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martes, 30 de noviembre de 2010

FOREVER (1), FOREVER (2), FOREVER (Y3)


FOREVER (1): Durante gran parte de su vida artística, Leslie Nielsen estuvo agradecido al boom de la comedia paródica que se reía de los títulos más comerciales que el cine había dado a lo largo de su historia. Pero también hay que decir que este subgénero estará siempre agradecido a la labor que efectuó hacia él un actor como Leslie Nielsen. Fue escogido por los hermanos Zucker y por Jim Abrahams para participar en el amplio elenco de la película fundacional de este género "Aterriza como puedas (a pesar de las incursiones de Mel Brooks con películas como "El jovencito Frankenstein" o "La loca historia del mundo") y luego participó en el revival de Frank Debrin en las tres partes de "Agárralo como puedas".


A partir de estas películas, su rostro se convirtió en un habitual en este tipo de películas tanto a nivel de protagonista como actor secundario (incluso tiene un cameo en la versión española de este tipo de films: "Spanish movie", mucho mejor que la última hornada de pelis como "Híncale el diente" o "Casi 300",verdadera bazofia sin ápice de aquella ironía e inteligencia de las ingeniadas por los Zucker y Abrahams).

Así que como tantos otros, saber que en su pasado fue protagonista de un clásico de la ciencia ficción como "Planeta prohibido", nos hizo aumentar nuestra curiosidad. Y supimos que llegó a estos últimos papeles casi por accidente, como una necesidad ya que su carrera nunca consiguió despegar como él hubiese querido a pesar de participar en bastantes series y en bastantes películas hasta llegar casi a las 300 producciones aunque podríamos destacar "La aventura del Poseidón" donde interpretaba el papel del capitán del barco.

FOREVER (2): Irvin Kershner ha sido y será un director discreto, un director de esos que se tildan como artesanos de la cámara, dispuestos a poner su saber hacer bajo el mando de un productor sin levantar ampollas. Sin embargo, Kershner tendrá un lugar en la historia del cine como el director del mejor episodio de los seis de los que se componen la saga "Star Wars". Después del éxito del fundacional episodio IV, Lucas le cede los mandos en la dirección para la secuela: "El imperio contrataca" y el amigo Irvin la convierte en la más adulta, perfecta y oscura de toda la saga. Que también dirigiera películas como la segunda parte de Robocop, "La venganza de un hombre llamado Caballo" o "Nunca digas nunca jamás" no le resta ápice alguno para que los fans de la saga galáctica le guarden un lugar de honor  en su memoria cinéfila.

FOREVER (y 3). A los 95 años y en fase terminal de un cáncer de próstata, Mario Monicelli ha decidido acabar con su sufrimiento y se ha lanzado al vacío desde la ventana del hospital. Monicelli es un clásico del cine italiano, considerado el padre de la comedia italiana que surgió después de un movimiento tan importante como el neorrealismo donde supo mezclar con sabiduría el humor con el realismo social amargo tan propio de aquella época. Primero guionista, luego comenzó a labrarse un nombre como director con la colaboración de Totó, el popular cómico italiano con el que realizó varias películas. Sin embargo su gran película sería "Rufufú", historia de cuatro amigos que forman una banda de ladrones aficionados y que es el summum de la comedia italiana hasta el punto que el propio Woody Allen la homenajeó con su "Granujas a medio pelo". Posteriormente vendrían otras películas pero la verdad es que Monicelli siempre será recordado a nivel popular por "Rufufú" y en menor medida por "La gran guerra" película que se llevó el León de oro en Venecia y que ese mismo año fue candidata a la mejor película extranjera en los oscars.


Tres personajes de la farándula del cine tan dispares como dispar es el mundo del séptimo arte. Tres seres humanos que nos han dejado en menos de cuarenta y ocho horas y que han dejado un poquito más huérfano este cine que tanto queremos. Descansen en paz.

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lunes, 29 de noviembre de 2010

LOS VIERNES ESTRENO: MUCHO AUTOR ENTRE LOBOS Y EXTRATERRESTRES.

Parece que el género de la ciencia-ficción quiere ponerse de nuevo de moda. Varios son los proyectos que están en producción o en post-producción y el primero en llegarnos es "Skyline". Con ecos de "Independence Day", "La guerra de los mundos" y utilizando ese ya tan manido recurso de la cámara subjetiva (que tan bien se aprovechó en películas recientes del género como "Monstruoso"), la película nos acerca a una nueva invasión extraterrestre. Pero si en las películas que hemos citado, los aliens se dedicaban a destruir todo aquello que encontraban a su paso, en "Skyline", las naves invasoras se sirven de un halo de luz azul para atraer a los seres humanos y secuestrarlos.



Cuatro amigos que se han reunido para pasar juntos un fin de semana serán testigos de esta invasión y deberán luchar por su propia supervivencia escondidos en un ático. Desde allí tendrán que hacer acopio de todo su instinto de supervivencia para evitar ser capturados por las miles de monstruosas criaturas que recorren la ciudad en busca de cualquier humano que haya logrado escapar de su asalto inicial. Desde tanques a zánganos o extraterrestres parecidos a hidras, los alienígenas parecen imposibles tanto de eludir como de destruir.
Esta película de abducciones a gran escala está dirigida por los hermanos Greg y Colin Strause, firmantes a la vez de la segunda parte de "Aliens vs. Predator", una película que no aportó nada nuevo a estos iconos cinematográficos de la ciencia ficción de los años 80 y 90 pero que, por lo menos, resultaba entretenida.
En el 'thriller' de ciencia ficción Skyline, el fin del mundo ha llegado... no hay más que asomarse por la ventana.

Otro estilo de cine que parece de moda es el de atracadores de bancos, algo que seguramente ha tenido que ver la saga de Ocean's y que se ha ido dejando ver en películas tan dispares como "Enemigos públicos", "Plan  oculto" o las más recientes "The town, ciudad de ladrones" o "Blindado", película que por cierto comparte protagonista con "Ladrones", película que se ha estrenado este viernes. Matt Dillon es aquí Jack Welles, un policía de la vieja escuela que ha sacrificado su matrimonio, su hijo y toda su vida personal por el trabajo. A pesar de la falta de apoyo de su departamento, Welles está decidido a atrapar a una escurridiza banda antes de que vuelva a dar otro golpe.

Una banda formada por amigos de toda la vida Gordon Betts (Idris Elba), John Rahway (Paul Walker), A.J. (Hayden Christensen) y los hermanos Attica, Jake (Michael Ealy) y Jesse (Chris Brown), financian su lujoso estilo de vida lleno de coches extravagantes, mujeres hermosas y dinero a manos llenas con intrincados robos de bancos. Evitan que los cojan gracias a la planificación de hasta el más mínimo detalle, sin dejar huellas y con uno, solo un trabajo por año.
Ahora, uno de los integrantes del equipo convence a los demás de arriesgarlo todo en un último y gran robo; pero salir airosos del trabajo de sus vidas con un obstinado detective y un despiadado rival del crimen organizado pisándoles los talones es un gran reto, incluso para estos experimentados profesionales.

Sirva para enlazar que "Ladrones" era también el título de una película española del año 2007, muy aceptable aunque solo fuera por dos actores tan jóvenes como llenos de carisma: María Valverde y Juan José Ballesta, actor que encandila a la cámara como pocos saben hacer y que tras amenazar con dejar el cine (cansado con que solo le ofrecieran papeles de chico conflictivo) parece querer reencauzar su carrera por otros derroteros.


Este es el caso de su nueva película, "Entrelobos", historia real ocurrida en la posguerra de nuestro país y que se ficciona en esta película interpretada también por Sancho Gracia, Carlos Bardem, Alex Brendemülh, Luisa Martín y Antonio Dechent, amén de un grupo de animales que son los compañeros de Ballesta durante su epopeya en los montes de Sierra Morena en la que vivió durante doce años después de haber sido vendido por su padre a don Honesto, terrateniente que se lo queda como prenda después de que una manada de lobos matara a cinco de sus ovejas, ovejas que cuidaban el niño Marcos y su hermano y después de ser enviado al monte junto a un viejo y experimentado pastor que len enseña y educa en el arte de la superviviencia antes de caer enfermo, morir y dejar solo al niño Marcos que desde entonces se las deberá ver con toda su soledad con la naturaleza.

El tailandés Apichatpong Weerasethakul, endiosado por los críticos del "Cahiers du Cinémà" y otros muchos críticos, estrena en nuestro país su premiado film en Cannes "Uncle Boome recuerda sus vidas pasadas" (en un jurado presidido por Tim Burton) una historia sobre la transmigración de las almas a través de su protagonista, el tío Boonme que aquejado de una insuficiencia renal aguda,  ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana. Considerando las razones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con su familia hacia una misteriosa cueva en la cima de una colina, el lugar del nacimiento de su primera vida… Cine de autor, contemplativo que tendra tantos detractores como defensores. Un nuevo modo de visionar el arte del cine que nos llega desde el lejano Oriente y su diferente (en oposición a las formas occidentales a las que estamos acostumbrados) percepción fílmica.


También considerado cineasta autor, el director Atom Egoyan, gran analista de las emociones humanas, gran creador de historias asfixiantes y gran perfeccionista a la hora de montar sus historias como si de rompecabezas se tratasen, ha dejado, hasta cierto punto, sus mundos cerrados y ha optado por acercarse a un cine más convencional (desde su punto de vista) con "Chloe", un remake de la película francesa "Natalie X". Protagonizada por dos actorazos como Liam Nesson y Julianne Moore que es una ginecóloga de éxito que lleva una vida acomodada, aunque monótona, junto a su marido David (Liam Neeson) y su hijo Michael (Max Thieriot), comienza a tener sospechas de que David la engaña. Tras conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried), una joven y bella prostituta de lujo, decide contratarla para que seduzca a su marido y poner a prueba su fidelidad. Pero los relatos de los encuentros de Chloe con David no sólo prenden en Catherine la mecha de los celos, sino también una serie de deseos ocultos que la desconciertan. Atrapada en una telaraña de pasiones y sentimientos encontrados, Catherine descubrirá que en el peligroso juego de seducción de Chloe toda su familia está implicada. Un nuevo castillo de naipes bien enraizado por parte de Egoyan pero que desluce al final dándole una pátina en exceso acomodaticia y excesiva e innecesariamente deudora de otros films comerciales como "Atracción fatal o "La mano que mece la cuna". Aunque en su disculpa, recordar que "Chloe" no es territorio Egoyan al cien por cien pero si que consigue llevar a su terreno tres cuartas partes de su metraje.

"Secret Sunshine" me descubrió a Lee Chang Dong como un perfecto conocedor de las almas humanas y de la sociedad surcoreana en la que vive. Su nueva película, "Poesía", nos devuelve esa fragilidad y sentimientos que es capaz de otorgar a sus trabajos. Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de "poesía" en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor y en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija, como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida. El director nos dicta una lección sobre el alzheimer en esta película en la que, sin escenas lacrimógenas, nos habla del poder de la vida y de la poesía incluso en las circunstancias más difíciles.


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lunes, 15 de noviembre de 2010

ME VOY, PERO NO COMO EL SEÑOR MARSHALL

Este pasado fin de semana el cine español ha perdido un capítulo muy importante de su historia.
Para muchos de aquellos que nacieron en plena democracia, el nombre de Luis García Berlanga suena a época antediluviana, a representante de un cine lejano hecho en nuestro país (a pesar que su última película, "París Tumbuctú" se estrenó en 1999). Sin embargo, para aquellos que disfrutaron de la cinematografía excelsa que les deparaba un régimen totalitario lleno de cupletistas, de cantaores, de comedias costumbristas, de pacosmartínezsoria y alfredoslanda varios, el cine de Berlanga fue todo un descubrimiento sorprendente y sorpresivo. Sorprendente por la carga irónica y crítica que sus películas mostraban hacia el sistema político imperante y sorpresivo porque esas mismas películas eran capaces de llegar a las pantallas pasando por encima de la misma esencia del aparato represor de la censura.


Sea porque los señores censores eran más tontos de lo que parecían o porque estos mismos censores pensaron que el españolito de a pie era tan inculto que no advertiría la carga crítica de las películas de Berlanga, "Bienvenido Mister Marshall" pudo estrenarse, visionarse y, de paso, llevarse varios premios en el festival de Cannes de aquel año. Sus juegos con la censura continuaron con películas como "Los jueves, milagro", "El verdugo" o "Plácido" además de "Novio a la vista" o "Calabuch" film premiado en el festival de Venecia.


Que Berlanga era un producto de su tiempo se demuestra con el fin de la dictadura y el comienzo de la transición ya que su cine se movía mucho mejor en la búsqueda de formas y contenidos que denunciaran ciertas situaciones sociales y/o nacionales jugando con los límites de la censura. Aún tiene fuerza en "La escopeta nacional" o en "Tamaño natural" ya que aquella ironía de sus anteriores películas se transforma en sarcasmo y sabe adaptarse a los aires de libertad que se comenzaban a respirar por aquel entonces. 


A partir de los años 80, sus nuevas películas dejan bastante que desear sobre todo si las comparamos con las de sus inicios aunque no quiere decir que su tono cínico y divertido se haya olvidado pero su carga vitriólica ha perdido parte de su esencia. Aún así, y como dijo Almodóvar en su sepelio: "Si Berlanga hubiera hecho cine en otra lengua, el mundo entero se rendiría hoy ante su féretro como si fuera Billy Wilder".
Afortunademante, como siempre pasa en estos casos, nos quedarán sus películas.


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viernes, 12 de noviembre de 2010

LOS VIERNES ESTRENO: MUCHOS, BUENOS Y VARIADOS


Llega (por fin) a nuestras pantallas "Scott Pilgrim contra el mundo" interesante y original comedia de adolescentes que también puede ser disfrutada por todos aquellos "mayores" con resquicios del síndorme de Peter Pan. Scott Pilgrim es un rompecorazones con el corazón roto desde que su antigua novia (que pertenecía a su grupo musical) lo abandonara para probar fortuna en la música por otros derroteros. Su última conquista es Knives, una muchachita de ascendencia asiática y con la que intenta olvidar a su antiguo gran amor. Es entonces cuando conoce a Ramona y todo su mundo comienza a girar en torno a esa escurridiza mujer. Recordamos que Scott es un rompecorazones y Ramona no tarda en caer antes sus encantos. Lo que Scott no sabe es que acaba de atravesar el umbral del peligro. Y es que siete antiguos novios de Ramona se han reunido para formar una alianza llamada los 7 ex-siniestros y que tienen la misión de acabar con Scott Pilgrim aunque afortunadamente el amigo Scott también tiene varios ases guardados en la manga.


Protagonizada por Michael Cera (¿cuando dejará este hombre de poner cara de bobo?) y Mary Elizabeth Winstead más secundarios como Kieran Culkin como el amigo gay de Scott o Chris Evans y Brandon Routh, haciendo de superhéroes malignos (forman parte de los siete siniestros) y dirigida por Edgar Wright ("Arma fatal" y "Zombis party), "Scott Pilgrim contra el mundo" es una comedia enternecedora, a ratos divertida a ratos extravagante que cuenta con una carta muy importante: la originalidad. Y es que el director respeta el sabor del cómic en el que se basa y es de agradecer las tomas de las peleas realizadas (de forma muy lograda) como si de un videojuego se tratara. No dejará huella en la historia del cine pero sí que su inteligencia por el espectador es muy de agradecer.


En Estados Unidos se vendió "Los otros dos" como la película que desbancó del número uno del ranking a la mismísima "Origen", la última fábula de mi querido Christopher Nolan (claro que esta película ya llevaba varias semanas en lo más alto del cartel). Sea como sea, esta película es una nueva variante dentro del género llamado buddy movies. Los detectives Christopher Danson y P.K. Highsmith (Dwayne Johnson y Samuel L. Jackson) son los polis más malotes y a la vez los más queridos de la ciudad. No llevan tatuajes de nadie, sino que otros llevan tatuajes suyos. En el otro lado de la balanza, están los detectives Allen Gamble (Will Ferrell) y Terry Hoitz (Mark Wahlberg), compañeros de mesa en la comisaría, que siempre están en un auténtico segundo plano. No son los héroes, son ‘los otros dos’.Pero a todo poli le llega su momento, y pronto Gamble y Hoitz se ven dentro de un caso aparentemente inofensivo que ningún otro detective quiere, pero que podría ser el delito más grande de la historia de la ciudad.


Cierto, a muchos no les gusta el cine de Tony Scott pero su cine suele ser bastante taquillero (además de potente e irregular a la vez). Personalmente consideramos al hermano pequeño de Ridley como un director de encargos que sabe imprimir su estilo personal al producto y a veces hasta le queda bien (reivindicamos desde aquí una película como "Dejà vù"). Para aquel que no sea muy avispado, el último film de Scott, titulado "Imparable", lo puede tomar como una continuación de su anterior trabajo, la correcta (pero insuficiente ante el original) "Asalto al tren 1,2,3". Y es que esta película también está protagonizada (como muchas otras  de sus películas) por Denzel Washington y en este caso también debe ocuparse de un tren que va a toda velocidad. Ahora, Denzel Washington es un veterano mecánico ferroviario que se verá unido a un joven conductor (interpretado por el nuevo capitán Kirk, Chris Pine) que se enfrentarán a un enorme tren de casi 40 vagones de productos químicos que, sin control, se dirige a una de las zonas más pobladas de la ciudad. Producto 100x100 Tony Scott, lleno de adrenalina.


Puede parecer que "Tamara Drewe" es otra de esas comedias en la campiña visitada por chica moderna de la ciudad. Y algo de eso hay en esta película donde nuestra protagonista Tamara Drewe, después de muchos años, regresa a su pueblo rural de Dorset para vender su casa natal, y su vuelta provoca una especie de conmoción. Cuando se fue del pueblo, Tamara era una adolescente poco agraciada pero vuelve convertida en una despampanante mujer que desata una tormenta de envidia, deseo y cotilleo adondequiera que va. Pero entonces informamos que la película está dirigida por Stephen Frears (aquel tipo que nos deslumbró con "Las amistades peligrosas" aunque su elenco protagonista también tuvo algo que ver) y aunque ande en horas bajas, podemos decir que el que tuvo retuvo. Protagoniza Gemma Aterton, que fue chica bond de segundo orden en la última del agente 007 y que con su despampanante belleza es capazade doblegar al gallo más gallo de Dorset.


Nuestra película romántica de la semana es "Bon Apetitt", una historia de amigos que se besan y se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y que te cambia la vida para siempre. Daniel, un joven y ambicioso chef español, acaba de conseguir su sueño: una plaza en el prestigioso restaurante de Thomas Wackerle en Zurich. Su extraordinario talento como chef le servirá a Daniel para progresar en la exigente cocina de Wackerle, pero no podrá evitar que su relación con Hanna, la atractiva sumiller del restaurante, se transforme en algo más que una simple amistad. Esta inesperada situación sacudirá el ordenado mundo de Daniel, enfrentándole a una difícil decisión: continuar por la senda del éxito profesional o arriesgarse y luchar por la chica que ama. Como rostro conocido el de Unax Ugalde que complarte cartel en una película entre fogones (por calificarla de alguna manera) y que no desmerece de otros productos que se han visto anteriormente.

Y terminamos en formato resumido: 
-"Nagore" es la nueva película de la directora de "Yoyes" y que gira en torno a la muerte violenta de la estudiante de Enfermería Nagore Laffage a manos de un residente en psiquiatría de la Clínica Universitaria de Pamplona, durante las fiestas de San Fermín de 2008. El documental cuenta con la participación de la madre de Nagore, Asun Casasola, una auténtica "madre coraje" que constituye el hilo conductor del relato. El largometraje recoge los testimonios de familiares y amigos de la víctima, así como los puntos de vista de las diversas partes implicadas en el proceso judicial.
- "Aita" es cine autoral en estilo puro, un ejercicio de estilo que bebe de fuentes como Erice o Guerín. Cine contemplativo con tres protagonistas: una casa, un sacerdote y el guardian de la casa. Los solitarios rincones de esa casa (qaue también tiene su propia historia) son lo silenciosos oyentes de la conversación entre el sacerdote y el guardian. Se presentó a competición en el pasado festival de Donosti y hubo opiniones para todos los gustos, eso sí, sin término medio.
- Desde Bosnia llega "En el camino", una historia de una pareja enamorada que deberá enfrentarse al recién descubierto fundamentalismo religioso de una de las mitades de esta pareja. Luna y Amar son esta pareja que esperan un hijo. Pero cuando Amar es despedido de su trabajo decide refugiarse en el alcohol hasta que encuentra un nuevo trabajo en una comunidad musulmana fundamentalista y comenzará por abrazar una nueva fe. Una fe que puede hacer tambalear el amor que tiene que Luna.
- "Cruzando el límite" nos transporta al intenso mundo de Fran, un adolescente rebelde que vive al límite todas las facetas de su vida, su relación con sus amigos y su amor por Nuria. Cuando sus amigos lo traicionan, su mundo se viene abajo y la relación con su padre, Luis, se vuelve insostenible: Fran no lo soporta y Luis está desesperado. La mala conducta de Fran, cada vez peor, hace que su padre lo interne en un centro de reeducación basado en un método psicológico cruel e inhumano. Fran será sometido a todo tipo de humillaciones y castigos. Sólo su inteligencia y rebeldía conseguirán mantener a Fran cuerdo para no convertirse en un animal doméstico. Es el debut en la dirección de Xavi Giménez uno de los mejores directores de fotografía de nuestro país (ha trabajado con Balagueró y con Amenábar) y entre los jóvenes veremos rostros televisivos conocidos como el de Elena Furiase y Adam Jeziersky.





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jueves, 11 de noviembre de 2010

CARANCHO: EL REVERSO DE LAS REINAS

La gran acogida de la película "Nueve reinas" del malogrado Fabián Bielinskiy y sobre todo el éxito arrollador de "El hijo de la novia" de Juán José Campanella hizo que muchos descubrieran una nueva cinematografía argentina que parecía vivir un momento de esplendor como contrapunto al momento político, social y económico que vivía el país en aquellos momentos y cuyo  pasaje más recordado fue el que terminó por llamarse "corralito" (muy bien aprovechado  en "Nueve reinas"). Fueron muchos los productos y subproductos que llegaron por entonces a nuestras carteleras y de entre todos ellos se pudieron encontrar nombres interesantes y con una mirada propia hacia el mundo del cine como son Daniel Burman y Pablo Trapero.
En el día de hoy ( y aparte de Campanella que ha vuelto a sorprender con su eficaz, preciosa y preciosista "El secreto de sus ojos") son Burman y Trapero los que mantienen un cierto status autoral que les ha permitido mantenerse en el candelero, consiguiendo presentar sus películas por diversos festivales de todo el mundo y dejarse ver por las taquillas de nuestro país. El último caso pertenece a Pablo Trapero que ha presentado su nueva película que lleva por título "Carancho".

Si algo se ha de advertir (para aquél que no conozca el estilo cinematográfico de Trapero) es que sus películas no son fáciles de digerir ya que el cine de este director suele ser áspero, seco, cortante, nada benevolente con el espectador. Muy cercano al cine de denuncia social como ya quedó demostrado en anteriores películas suyas como "Mundo grúa" y "El bonaerense", en ésta su tercera película no se aparta de sus convicciones pero yendo un pasito más allá, acercándose también al cine de género, en este caso al cine negro, en una historia de corruptelas, corrupciones y corruptos, de perdedores, de desengaños y desengañados, de futuros oscuros y desesperanza. Rodada como gusta a Pablo Trapero, su cámara nerviosa, apoyada en una fotografía oscura, cercana al realismo sucio de un documental de denuncia, refleja los bajos fondos de una sociedad argentina que desde la llegada de los Kischner al poder, parece haberse pintado en color de rosa.


Al contrario de esa (falsa) realidad que nos llega de los informativos, los personajes de la película, tanto al abogado Sosa, especializado en accidentes de tráfico que trabaja en un más que oscuro buffete, como a Luján, la doctora de urgencias adicta a la morfina, tienen unos rasgos que hacen muy difícil la empatía con el espectador. Y aún así, se nos va descubriendo su enterrada humanidad. Trapero crea con ello una sensación de desasosiego en la que no sabemos hacia donde ir, con qué carta quedarnos y aunque parezca muy difícil  termina resultando que está todo el tiempo entre nosotros: su propia debilidad, la debilidad de cualquier ser humano es la causa de sus infiernos personales. Esa es la conexión que buscábamos.


Trágica y dolorosa hasta decir basta, "Carancho" termina por descubrirse como el reverso oscuro de "Nueve reinas", relato amable y simpático, una película que bebía de las fuentes de films como "El golpe", donde se muestra el lado amabilísimo de los truhanes (otro caso más reciente sería el de la saga de Ocean´s) y que protagonizaba el mismo Ricardo Darín que interpreta al abogado Sosa en "Carancho" en un nuevo y oscuro giro interpretativo en su carrera, inconmensurable actor que junto a la actriz Martina Gusman (excepcional) crean una química que pocas veces se disfruta en una película.



Todo el cine de Pablo Trapero tiene pocas concesiones al espectador y "Carancho" no es la excepción. El director argentino sigue mostrando su mundo tortuoso, escondido y lleno de mierda en el que la esperanza es una cuerda tan delgada que puede romperse fácilmente. Es un cine que se sufre pero también que se vive, que te envuelve y te deja agotado, tal vez porque sentimos que se acerca demasiado a nuestra propia realidad. Y eso golpea como un gancho de izquierda de Jake La Motta.


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lunes, 8 de noviembre de 2010

¿ELEGIR O NO ELEGIR? ESA ES LA CUESTIÓN. ("SALÓ" VS. "A SERBIAN FILM")

Incluso hoy en día son muchos los que piensan que una película como "Saló o los 120 días de Sodoma" fue la causante del posterior asesinato de su director, el italiano Pier Paolo Pasolini (la versión oficial es que Pasolini fue atropellado hasta la muerte por un amante despechado).
La película es del año 1975 y poco tiempo después se estrenó en nuestro país, un país que comenzaba a dejar atrás el lastre de la dictadura y comenzaba su camino por una democracia con la que todavía seguimos conviviendo. De esta manera fueron muchos de nuestros padres los que pudieron ver una película en la que un grupo de poderosos (en una clara alusión al fascismo) secuestran a un montón de jóvenes que son llevados a una mansión para ser víctimas del juego sádico que sirve de diversión a sus captores, juegos donde se mezcla tanto el sexo extremo como la tortura (que no deja de ser el paradigma de la violencia extrema): desde violaciones hasta coprofagia, desde la extracción de ojos  hasta el asesinato, todo ello mostrado de forma explícita y brutal en lo que muchos han visto la vendetta personal e intelectual del director hacia el poder del fascismo.


 Casi 35 años después comenzamos a tener conocimiento de un film serbio que lleva por título "A serbian film" y que cuenta la historia de un retirado actor de cine porno, que ante su actual situación económica y ante la oferta de poder participar en una nueva y especial película, decide embarcarse en el proyecto sin saber donde se esta metiendo. Parece ser que la película supera el llamado cine torture-porn (en el que se podría incluir películas como "Hostel" o la saga "Saw", donde precisamente la tortura es la protagonista de la historia) hasta llegar a niveles tan inclasificables como la violación de un recién nacido o la felación que debe realizar una mujer atada y torturada. Esta película podría entrar en un nuevo genero al que podríamos llamar hard-gore y con ella  (y con la película de Pasolini) se podría analizar el dónde están los límites de lo admisible a la hora de recrear semejantes situaciones vejatorias.


Parece ser que "A serbian film" ha podido ser visionada por aquellos que acudieron a su pase en el pasado festival de Sitges donde, por cierto y como era de esperar, hubo reacciones para todos los gustos. Un debate que no pudo repetirse en la Semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián ya que ante una denuncia pidiéndose la retirada del film (no importa que la demandante sea la Confededración Católica de Padres de Familia ya que hay que recordar que la ¡sexta! parte de "Saw" -como si las partes anteriores no fueran crudas y violentas- fue clasificada X por el propio ministerio de cultura y hasta ahora no ha podido estrenarse después de cortar diversas secuencias), un juez pidió la retirada del film serbio a lo que la organización accedió.



 Personalmente no creo que vaya a ver "A serbian film" (al igual que no he visto -lo admito- "Saló o los 120 dís de Sodoma"). Pero es MI elección. Y respeto a todos aquellos que quieran verla porque es SU elección. Supongo que hay un quorum total al pensar que estas dos películas podrían entrar en una clasificación conocida como "para mayores con reparos". Y que cualquier advertencia es necesaria para películas de este calibre. Pero, por favor, queremos tener nuestra propia elección personal porque nuestro bagaje vital es los suficientemente extenso como para saber discernir entre ficción y realidad o valorar (si la tiene) la calidad cinematográfica de este producto o de cualquier otro. Han pasado treinta cinco años de democracia. Mi padre, mi tío, pudieron ver "Saló o los 120 días de Sodoma" y sus opiniones posteriores fueron como la noche y el día. Hoy, treinta y cinco años después, podemos ver, mutilada eso sí, la sexta parte de "Saw" y con toda probabilidad no podremos ver "A serbian film". Y no me vale aquellos que defienden "Saló" argumentando que su trasfondo es una denuncia-política contra el fascismo porque es entonces cuando podemos responder que tal vez (y decimos tal vez porque no hemos visto la película) "A serbian film" sea el resultado (la creación de una nueva sociedad enferma) y denuncia de la masacre que ocurrió en la extinta Yugoslavia  mientras el resto de Europa miraba hacia otro lado.


Dejamos constancia que no queremos defender "A serbian film", (¿por qué se permite la realización de este tipo de films si después son prohibidos?) pero si queremos reconocer que, desde nuestro modesto punto de vista, las libertades personales no parecen ser la mismas que hace unos años. La libertad del indivividuo parece estar cada vez más sometida a las leyes del sistema y la distopía de "1984" de George Orwell parece cada vez más cercana. Y no entendemos los porqués.Y es ahora cuando nos viene una pregunta que dejamos en el aire: ¿dónde y por quien deben establecerse los límites?

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sábado, 6 de noviembre de 2010

LOS VIERNES ESTRENO: MISTERIO, DRAMA Y HUMOR, CÓCTEL DE ESTA SEMANA.


Cuando una película es amada y odiada a partes iguales (dicho de otra manera: que no deja indiferente), raras veces puede decirse que el film no es interesante desde un punto de vista cinematográfico. Este puede ser el caso de "Agnosia", otra película encuadrada en el género fantástico, muy utilizado últimamente en nuestro joven cine. "Agnosia", además de ser una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a la percepción (los ojos y los oídos están en perfectas condiciones, la mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos) es unn thriller ambientado en la Barcelona del siglo XIX (tal vez queriendo recordar los éxitos de ventas de los libros de Ruiz Zafón). 


La protagonista de nuestra historia, Joana Prats, sufre esta enfermedad. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles (Eduardo Noriega), prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent (Félix Gómez), un joven e impulsivo criado de la mansión Prats. 


"Resacón en las Vegas" fue un éxito inmediato gracias a su ritmo frenético y su guión elaborado en fomra de comedia que se crea tras una misteriosa desaparición. Todd Phillips, el director de aquella buena película (sí, sí, también perpetró la versión cinematográfica de Starsky y Hutch, vuelve a ponerse tras las cámaras en "Salidos de cuentas", nueva incursión en la comedia para la que ha contado con la participación de Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis. 

Peter Highman es un expectante padre primerizo a cuya esposa apenas le quedan cinco días para salir de cuentas. Cuando Peter se apresura a coger un vuelo que le lleve a su hogar en Atlanta para estar junto a ella en el parto, sus buenas intenciones se van al traste cuando un encuentro casual con el aspirante a actor Ethan Tremblay (Galifianakis) obliga a Peter a hacer autostop con Ethan en el que resulta ser un viaje por carretera a través de todo el país acabará con varios coches, algunas amistades y los nervios de Peter.Muchos gags (algunos más acertados que otros) y un cariño especial por ese personaje tan estrafalario como necesitado de cariño. A la espera de la segunda parte de "Resacón en las Vegas", hay que entretenerse con "Salidos de cuentas".


Durante la administración Bush y en plena guerra de Irak, salió en todos los medios de comunicación una noticia en la que se informaba del acoso al que había sido sometida la agente de la CIA Valerie Plame porque su marido había escrito un artículo en el The New York Times en el que denunciaba que Irak no tenía armas de destrucción masiva y el gobierno de los Estados Unidos conocía este hecho. Este suceso es el que utiliza "Caza a la espía", película protagonizada por Naomi Watts y Sean Penn. 

Poco después de la publicación del artículo, la identidad secreta de Valerie se filtra a notorios periodistas de Washington. ¿Se tratará de un desafortunado accidente o de una campaña coordinada contra su marido? Con su identidad al descubierto y sus contactos en el exterior revelados, la carrera y la vida privada de Valerie empiezan a hacer aguas. Al principio, sus amigos y familiares se indignan. Luego, se distancian. Valerie recibe amenazas de muerte anónimas, y el negocio de Joe se va a pique. Tras 18 años al servicio del gobierno, Valerie, una madre, esposa y agente de campo con un historial impecable, lucha ahora por salvar su reputación, su carrera y su matrimonio. Dirige Doug Liman que puso su firma en la primera entrega del agente amnésico más famoso del mundo: Bourne. Luego vendría Peter Greengrass pero eso es otra historia.


Allá por donde pasa no hace más que cosechar buenas críticas y premios (los dos últimos la espiga de plata y el de mejor actriz a Emma Suárez en el festival de Valladolid). "La mosquitera" es otro de esos ejemplos de cine de autor que tantos buenos resultados está dando últimamente. Una disección extraña de una familia más extraña todavía donde el dolor, la tragedia, el humor negro y situaciones extrañas se entremezclan de tal forma que llega a parecer real. Alícia  y Miquel retratan los desencuentros de una familia a punto de desmoronarse. 
Ella ama todo demasiado. A él lo ahoga el exceso de amor de Alícia. Querría vivir en un mundo donde el amor fuese ordenado y donde los deseos tuviesen horario. A su hijo Lluís el mero hecho de vivir le hace sentirse culpable. Acoge en casa a todo tipo de animales. Este es el punto de partida de un relato de malentendidos cruzados, atrapados por una red invisible que los aisla, la mosquitera. Encabezan el reparto la citada Emma Suárez, Eduard Fernández (de lo mejor de nuestro cine) y la longeva Geraldine Chaplin en el papel de una anciana enferma de Alzheimer que habla a través de Robert, el padre del personaje de Eduard Fernández. Dirige Agustí Vila al que seguramente habrá que ir siguiendo.


Vuelve "Jackass": Johnny Knoxville y sus amigos vuelven con sus cómicas y temerarias aventuras. Y esta vez vienen en 3D. Más descerebrados y locos que nunca pero con unos cuantos años más, Johnny, Ryan Dunn, Steve-O, Pontius, Weeman y todos los demás habituales de Jackass nos presentan en un alucinante 3D un sinfín de nuevas locuras, macarradas, bromas pesadas, deportes imposibles y, como siempre, alguna que otra costilla rota. Todos los fans de la serie disfrutarán como siempre y llorarán más que nunca de la risa con esta nueva entrega para la gran pantalla aunque, eso sí ¡con gafas 3D puestas!.Contra gustos...

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