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miércoles, 29 de febrero de 2012

LOS VENGADORES: NUEVO TRAILER PARA ALUCINAR


Creemos que lo decimos todo con el título. Pero puntualicemos dos cosas:
La primera: Joss Whedon no ha tenido suerte en pantalla grande, el público no le ha arropado, las campañas de publicidad de los estudios tampoco. Tal vez por eso su película "Serenity" no ha tenido la suerte que se merecía. 


Todos los que conocemos su obra sabemos que es un buen escritor tanto en la televisión donde convirtió a "Buffy, cazavampiros" en serie de culto como en el cómic donde se atrevió a continuar una serie tan famosa como "X-Men", uno de los buques insignias de la Marvel, después de la majestuosa (y también irrergular) etapa de Grant Morrison y conseguir mantener el listón muy alto, devolviendo a la serie un cierto aire pulp (emulando en cierta manera a "papá" Claremont) y sabiendo dejar la emoción entre capítulo y capítulo como solía hcerse en las series de antaño, creando algo a lo que solemos llamar emoción. Creemos que habrá tenido una cierta libertad para la creación del guión de los Vengadores. Si se lo ha tomado en serio y seguramente será así ya que tiene mucho que ganar pero más que perder (su gran oportunidad) podemos asegurar que "Los Vengadores" prometen no dar descanso.

La segunda: Estreno previsto para el 27 de abril, dos meses...

Y ahí os dejamos un nuevo y espectacular trailer.


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lunes, 27 de febrero de 2012

TIO OSCAR LO HA VUELTO A HACER: POCAS SORPRESAS

Aunque realmente,  la sorpresa ha sido mayúscula: "The artist", una película francesa, se ha hecho con el oscar a la mejor película, ha sido la gran vencedora y, tal vez, sólo tal vez, estemos ante el inicio de una nueva época en los premios Oscars: ¿La Academia de cine de Hollywood abrirá las puertas a películas de allende sus fronteras?. A ver si Almodóvar crea un trabajo en lengua inglesa y se planta ante todos los miembros de la academia en un futuro próximo gritando eso de... ¡Mamá, mírame, estoy en la cima del mundo! (o algo así).


"The artist" se ha llevado cinco de los oscars en los que competía. Podemos decir que los más acertados son el conseguido por Jean Dujardin, impecable en una actuación mimética de unos tiempos que para algunos ni siquiera existieron (y nos referimos al mundo silente de los primeros años del cine), un actuación en la que el actor recoge miles de tics referenciales de un modo de hacer cine en el que las miradas y los gestos eran de una importancia capital para entender historias sin palabras, y también muy acertado el premio a la banda sonora, un verdadero sumergirse en las piezas musicales de aquel entonces, música llena de vida y sin la cual "The artist" no hubiera sido ni mucho menos la película que ha conseguido ser. Se admite que la película haya sido premiada por su riesgo a la hora de su planteamiento (en blanco y negro, muda) pero ciertamente no deja de ser una homenaje más, uno de tantos, que el cine ha hecho sobre el cine. Y mucho mejores, por supuesto.


La segunda favorita se ha tenido que conformar con cinco oscars de los llamados técnicos o menores. Hubiera quedado bonito que este segundo homenaje a los comienzos del cine, bien llevado por un enternecido (será por la edad) Martin Scorsese, hubiese compartido estrellato con "The artist". Pero "La invención de Hugo" tenía serios handicaps a la hora de ser entendida. Vender el film como una película familiar, para niños, no creemos que sea lo más acertado. Que este protagonizado por niños, no significa que "La invención de Hugo" sea una película infantil. Es un ejercicio nostálgico, lleno de imaginación, a veces plúmbeo y otras abigarrado en exceso, dos hechos que lastran la película aunque lo que queda es el buen hacer de un tipo como Scorsese que se ha atrevido a realizar algo muy diferente a lo que estamos acostumbrados.


Meryl Streep se lleva su tercera estatuilla. Creemos que sobran los comentarios ante una mujer que parece que nació delante de una cámara de cine. Si "El cazador" es del año 1978 y ya coprotagonizaba la película. Gran éxito para esta actris que ha sabido mantenerse en el candelero en un mundo de la interpretación en la que cierta edad se convierte en un verdadero problema. Y felicidades a Woody Allen que se ha llevado un nuevo oscar que no pensaba recoger (como siempre no estaba presente en la gala) por "Medianoche en París" y también felicitar a Alexander Payne y cuadrilla por el oscar al mejor guión adaptado por "Los descendientes", una cinta que tiene en su haber un actor del carisma de George Clooney, que por enésima vez se queda a las puertas de conseguir premio al mejor actor. Sin duda uno de los derrotados de la noche. Y es que eso de ir por ahí de galán rompe-relaciones y de izquierdoso... ¿verdad Kirk Douglas?

No podemos dejar de olvidarnos de dos categorías. Por un lado Christopher Plummer, un veteranísimo actor al que le han concedido, por fin, un premio, en este caso por el mejor actor de reparto y la otra categoría es la de mejor película extranjera que ha recaído sobre la iraní "Nader y Simin: una separación", junto a "The artist" una de las películas más premiadas a lo largo de la temporada.


Finalmente decir (aunque era de esperar) que con un premio a una película no estadounidense ya había bastante. Así que la original "Chico y Rita" se ha venido para casa con las manos vacías y con el placer del trabajo bien hecho. El oscar a la mejor película de animación fue para "Rango"

Terminamos con el listado de premios:
Mejor película: The Artist
Director: Michel Hazanavicius, The Artist
Mejor Actor: Jean Dujardin, The Artist
Mejor Actriz: Meryl Streep, The Iron lady
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer, The Help
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer, Beginners
Mejor Banda Sonora: Ludovic Bource, The Artist
Mejor canción Original: Bret McKenzie, The Muppets (Man or Muppet)
Película Animada: Rango
Mejor película extranjera: A Separation: Asghar Farhadi (Iran)
Dirección de Arte: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo: Hugo
Cinematografía: Robert Richardson: Hugo
Vestuario: Mark Bridges, The Artist
Maquillaje: Mark Coulier, J. Roy Helland: Iron Lady
Mejor edición: Angus Wall, Kirk Baxter: The girl with the dragon tattoo
Efectos Especiales: Hugo
Mejor adaptación de Guión: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash: The Descendants
Guión Original: Midnight in Paris, Woody Allen
Edición de sonido: Philip Stockton, Eugene Gearty: Hugo
Mezcla de Sonido: Tom Fleischman y John Midgley: Hugo
Documental: Undefeated: Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas
Mejor película corta, Live Action: The Shore: Terry George, Oorlagh George
Mejor documental corto: Saving Face: Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy
Mejor Corto animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore: William Joyce, Brandon Oldenburg



El año que viene, de nuevo fanfarria.

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miércoles, 22 de febrero de 2012

LAS PELICULAS DEL 2012: "EL LEGADO DE BOURNE"


Una de las trilogías más poderosas de la historia del cine son las películas basadas en el personaje de Jason Bourne, creado por el novelista Robert Ludlum. Un agente especial, una verdadera máquina de matar entrenado y preparado por una sección "inexistente" incluso par las más altas esferas del gobierno llamada "Treadstone", queda amnésico en una de las operaciones que le ha sido encomendada. A partir de ahí y al mismo tiempo que Jason Bourne, papel eterno para Matt Damon que lo puso en órbita, el espectador participa con el agente de la búsqueda de su pasado para recuperar su presente y de paso ir adivinando qué demonios es Treadstone. Si la primera parte tiene un interés esencial, dirigida por Doug Liman, la franquicia adopta un tono de aire documentalista, más fiero y más frio, más apropiado al tiempo que nos ha tocado vivir gracias a la mano nerviosa pero eficaz de Paul Greengrass que es quién realmente otorga a la saga Bourne su particular pátina, la creación de un mundo cinematogrñafico nuevo y novedoso que engancha en la butaca hasta el último segundo de la saga.



Hay pocas franquicias que terminen como una trilogía y rara vez cuando dicha trilogía ha conseguido millones de dólares y una fama tal alrededor del mundo que incluso llegó a cambiar los cimientos del que hasta ese momento era el agente espía más famoso del celuloide y ese no es otro que James Bond (el renacimiento de 007 en la espléndida "Casino Royale" debe mucho a la aparición de Jason Bourne en el firmamento estelar fílmico). Pero al terminar "El ultimátum de Bourne", sabemos que la saga ha terminado.




Pero, ¿qué gran estudio es capaz de matar a la galliina de los huevos de oro en los tiempos que corren? No, Universal tampoco. Y se decidió continuar la saga de una u otra manera. En su momento fueron muchos los dimes y diretes entre Universal, Matt Damon y Paul Greengrass que fue el primero en desentenderse del proyecto. Luego fue Matt Damon quién afirmó que sin Greengrass, el rostro de Bourne no se correspondería con el suyo. Y tras la polémica, el silencio. Meses después se anuncia la continuación de la saga. Para muchos una verdadera herejía, para los más iniciados en el mundo de Bourne y Treadstone, una cierta esperanza. Y todo gracias a un nombre: el del guionista Tony Gilroy director de la más que estimable "Michael Clayton" y guionista de toda y cada una de las tres películas del agente amnésico llamado Bourne. Pues bien, este señor es el que ha osado proseguir la saga. 


O mas que proseguir diremos que retomar. "El legado de Bourne" está arrancando. Una nueva visión de Treadstone está a punto de comenzar. El reto es mayúsculo y su trabajo será mirado con lupa (y con cuchillos por  más de uno). Pero tengamos fe. Tengamos la fe en que Gilroy, gran conocedor del universo Bourne, haya optado por mantener el respeto a la trilogía anterior y por ende a todos los fans de la saga y que no se hay acercado a un ejercicio para llenar las arcas de los señores que le pagan. Bourne, su legado, se merece mucho. Se merece seguir siendo una de las mejores sagas que nos ha dado este principio del infausto siglo XXI.


Y, para terminar y poder hacernos una leve idea, el trailer.



En el elenco, Jeremy Renner es el nuevo agente Treadstone y le acompañan actores y actrices de la talla de Edward Norton, Rachel Weisz, Joan Allen, David Strathairn, Oscar Isaac, Stacy Keach, Scott Glenn y Albert Finney, entre otros. Algo más a tener en cuenta a la hora de analizar lo que puede ser esta película.

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lunes, 20 de febrero de 2012

"NADA QUE VER CON LOS OSCARS.COM". LOS GOYAS.


Eran dos las probabilidades existentes a la hora de conceder los premios Goya, los premios de nuestra querida Academia de Cine. Por un lado un reparto equitativo para las dos películas favoritas (lease "La piel que habito" y "No habrá paz para los malvados") y por el otro el triunfo de la película de Urbizu sobre la del segundo manchego universal (el primero sigue siendo Alonso Quijano, pese a quien pese). Y finalmente los miembros de la academia han optado por esta segunda opción y han "coronado" (uff, hoy estamos que nos salimos) como mejor película del año a "No habrá paz para los malvados" película seca, dura y de gran factura, algo a lo que nuestro cine debería optar continuamente. Ahora solo falta convencer al público para que sepa que en nuestro país también se hace buen cine (y con eso no queremos referirnos sólo a la película de autor, a la película de qualité sino que también debemos saber vivir con la taquilla que al fin y al cabo es la que hace que la crisis sea menos crisis aunque para algunos películas como las de Torrente y comedietas gamberras no tendrían que hacerse. Diantres, denle al público lo que quiere y olvidemonos de zarandajas).


Los premios pueden estar repartidos, de acuerdo, pero nadie duda que los grandes han sido para el equipo de Enrique Urbizu: Película, director, actor (inmenso José Coronado) o guión original han ido a caer de su lado. Debemos resaltar el premio para Coronado que realiza una de las composiciones más frías y distantes vistas en una película española. Un actor que de guaperas chulín ha evolucionado con los años y nos ha dejado papelones como en "La caja 507", otra genialidad de cine negro de Urbizu, o "La vida de nadie" sin extendernos mucho más.


¿Almodóvar derrotado? No tiene porqué pensarse así. Después de años de desavenencias con la Academia y de ser reconocido por medio mundo, Almodóvar debía tener muy claro caul era su papel en estos premios. Y ahora que su cine parece haber perdido el fervor del público (no de la crítica) por mucha taquilla que haga, su aparición en los Goyas es una nueva plataforma que puede ayudarle a recuperar su carisma. De todas formas hay que decir que también se ha llevado cuatro goyas entre los que hay que destacar el de mejor actriz para Elena Anaya y la mejor banda sonora para el incombustible Alberto Iglesias casi premiado también en otros ámbitos por su música en la película "El topo".


Las otras favoritas tampoco se ha ido de vacío ya que "Eva" de Kike Maíllo se ha alzado con premios a la mejor dirección novel o mejor actor de reparto a Lluís Homar, amén de los premios a los mejores efectos especiales, algo bastante cantado. "Blackthorn" ha acaparado cuatro goyas más de los llamados técnicos y "La voz dormida" certifica que Zambrano es un gran director de actrices.
Destacar, para acabar, que la película de animación "Arrugas" se ha llevado el goya al mejor guión adaptado, que la mejor película hispanoamericana ha sido para "Un cuento chino", dulce, sencilla y por eso atractiva película que cuenta con la presencia del siempre grande Ricardo Darín y que como mejor película europea ha sido galardonada la gran favorita a los Oscars, "The artist", una película que va acumulando demasiados premios... para lo que luego es, tal vez es que no entendemos de cine.


P.D.: La presentación de Eva Hache y los modelitos de la alfombra roja... pues se enchufan la tele y se buscan los programas esos de cotilleos que tantos y tantos y tantos tenemos en nuestra inefable caja tonta. Aquí, nos gusta hablar de cine.


Listado:

  • Mejor película: ‘No habrá paz para los malvados’

  • Mejor director: Enrique Urbizu por ‘No habrá paz para los malvados’

  • Mejor actor protagonista: José Coronado por ‘No habrá paz para los malvados’

  • Mejor actriz protagonista: Elena Anaya por ‘La piel que habito’

  • Mejor actor de reparto: Lluis Homar por ‘Eva’

  • Mejor actriz de reparto: Ana Wagener por ‘La voz dormida’

  • Mejor actriz revelación: María León por ‘La voz dormida’

  • Mejor actor revelación: Jan Cornet por ‘La piel que habito’

  • Mejor dirección novel: Kike Maillo por ‘Eva’


  • Mejor dirección de producción: Andrés Santana por ‘Blackthorn’

  • Mejor dirección de fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía por ‘Blackthorn’

  • Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por ‘No habrá paz para los malvados’

  • Mejor guión adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini por ‘Arrugas’

  • Mejor dirección artística: Juan Pedro de Gaspar por ‘Blackthorn’

  • Mejor montaje: Pablo Blanco por ‘No habrá paz para los malvados’

  • Mejor música original: Alberto Iglesias por ‘La piel que habito’

  • Mejor canción original: Nana de la hierbabuena de ‘La voz dormida’

  • Mejor diseño de vestuario: Clara Bilbao por ‘Blackthorn’

  • Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova e Ignacio Royo-Villanova por ‘No habrá paz para los malvados’

  • Mejor maquillaje y peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero por ‘La piel que habito’

  • Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells por ‘Eva’

  • Mejor película de animación: ‘Arrugas’

  • Mejor película documental: ‘Escuchando al juez Garzón’
  • Mejor cortometraje documental: ‘Regreso a Viridiana’
  • Mejor cortometraje de ficción: ‘El barco pirata’

  • Mejor cortometraje de animación: ‘Birdboy’

  • Mejor película hispanoamericana: ‘Un cuento chino’
  • Mejor película europea: ‘The artist’

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lunes, 13 de febrero de 2012

CAMINO A LOS OSCARS: LA CARRERA DE LOS PREMIOS (6): LOS BAFTA


La Academia del cine británica también ha dado su veredicto: "The artist" es la mejor película y todo señala ya (excepto gran sorpresa de última hora) que ese cálido homenaje al cine silente va a ser la triunfadora en los Oscars. Aunque realmente, si no fuera así, su carrera en cuanto a premios ha sido más que descomunal. Y nadie quería financiarla...Y si ese premio parece poco señalar que también ha sido galardonada con los premios al mejor director, al mejor actor, al mejor guión original, a la mejor música, fotografía y vestuario.


La mejor película inglesa ha sido "El topo" dirigida por el sueco Tomas Alfredson, tipo que nos sorprendió en su debut tras las cámaras con "Déjame entrar" y que ahora vuelve por sus fueron en una historia de espías a lo John le Carré. Lástima que su banda sonora haya sido derrotada por la música de "The artist" ya que el compositor es nuestro Alberto Iglesias, al que le falta un escaloncito nada más para llegar a ser lo reconocido que debiera ser.

Y la mejor película de habla no inglesa ha sido para Pedro Almodóvar, una sorpresa incluso para él ya que no estaba en la gala, seguro como estaba y cmo estaban todos que su película sería derrotada por la iraní "Nader y Simin, una separación". El director manchego sigue recogiendo premios más allá de nuestra fronteras. Claro que este próximo fin de semana llegan los Goya y habrá que ver cuantos cabezones se lleva tras su reingreso en nuestra academia. Por cierto que su hermano ya ha anunciado que la próxima película de Pedro será una comedia que, por el momento, llevará por título "Los amantes pasajeros".


Y terminar comentando que dos grandes como John Hurt y Martin Scorsese fueron los dos homenajeados de la noche con sendos Baftas honoríficos.

Palmarés Completo:
Premio Especial de la Academia: Martin Scorsese
Mejor Película: 'The Artist'
Mejor Película Británica: 'El topo'
Mejor Actor: Jean Dujardin por 'The Artist'
Mejor Actriz: Meryl Streep por 'La dama de hierro'
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer por 'Beginners'
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer por 'Criadas y señoras'
Mejor Película de habla no inglesa:  'La piel que habito'
Mejor Documental: 'Senna'
Mejor Película de animación: 'Rango'
Mejor Director: Michel Hazanavicius por 'The Artist'
Mejor Guión Original: Michel Hazanavicius por 'The Artist'
Mejor Guión Adaptado: Bridget O'Connor, Peter Straughan por 'El topo'

Premio Oragne al Mejor Actor Joven: Adam Deacon
Mejor Diseño de producción: Dante Ferretti, Francesca LoSchiavo por 'La invención de Hugo'
Mejor Debut: Paddy Considine, Diarmid Scrimshaw por 'Redención'
Mejor Corto de Animación: Grant Orchard, Sue Goffe por 'A Morning Stroll'
Mejor Música Original: Ludovic Bource por 'The Artist'
Mejor Maquillaje y peluquería: Mark J. Coulter, Roy Helland y Maerse Langan por 'La dama de hierro'
Mejor Montaje: Asif Kapadia, James Gay-Rees, Eric Fellner, Tim Bevan, Manish Pandey por 'Senna'
Mejor Sonido: 'La invención de Hugo'
Mejores Efectos Visuales: Tim Burke, John Richardson, Greg Butler, David Vickery por 'Harry Potter y las reliquias de la Muerte, parte II'
Mejor Fotografía: Guillaume Schiffman por 'The Artist'
Mejor Diseño de Vestuario: Mark Bridges por 'The Artist'

Palmarés Completo:
Premio Especial de la Academia: Martin Scorsese
Mejor Película: 'The Artist'
Mejor Película Británica: 'El topo'
Mejor Actor: Jean Dujardin por 'The Artist'
Mejor Actriz: Meryl Streep por 'La dama de hierro'
Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer por 'Beginners'
Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer por 'Criadas y señoras'
Mejor Película de habla no inglesa: 'La piel que habito'
Mejor Documental: 'Senna'
Mejor Película de animación: 'Rango'
Mejor Director: Michel Hazanavicius por 'The Artist'
Mejor Guión Original: Michel Hazanavicius por 'The Artist'
Mejor Guión Adaptado: Bridget O'Connor, Peter Straughan por 'El topo'

Premio Oragne al Mejor Actor Joven: Adam Deacon
Mejor Diseño de producción: Dante Ferretti, Francesca LoSchiavo por 'La invención de Hugo'
Mejor Debut: Paddy Considine, Diarmid Scrimshaw por 'Redención'
Mejor Corto de Animación: Grant Orchard, Sue Goffe por 'A Morning Stroll'
Mejor Música Original: Ludovic Bource por 'The Artist'
Mejor Maquillaje y peluquería: Mark J. Coulter, Roy Helland y Maerse Langan por 'La dama de hierro'
Mejor Montaje: Asif Kapadia, James Gay-Rees, Eric Fellner, Tim Bevan, Manish Pandey por 'Senna'
Mejor Sonido: 'La invención de Hugo'
Mejores Efectos Visuales: Tim Burke, John Richardson, Greg Butler, David Vickery por 'Harry Potter y las reliquias de la Muerte, parte II'
Mejor Fotografía: Guillaume Schiffman por 'The Artist'
Mejor Diseño de Vestuario: Mark Bridges por 'The Artist'


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domingo, 12 de febrero de 2012

"LOS DESCENDIENTES": DESCENDIENDO AL CORAZÓN HUMANO


El éxito de "Entre copas", un éxito que salto las barreras cinematográficas hasta el punto de potenciar el ahora conocido como turismo enológico y que llenó de gente "entendida" bodegas de cualquier punto del planeta y sobre todo en nuestro país donde, desde su estreno (y su éxito), aparecieron como setas montones y montones de personas que conocían de vinos como si de la alineación del Barça o del Real Madrid se tratase en un nuevo gesto snob de esos que muchos no podemos soportar (y más en nuestro país donde el vino peleón de bares bodega de barrio con cacahuetas con sal siguen siendo la estrella de muchas barras).


Tal vez por eso (o puede que no), Alexander Payne enmarca su película en la maravillosa Hawai y comienza "Los descendientes" con toda una declaración de principios. Hawai no es el paraíso soñado ni mucho menos. Son islas donde habita gente con los mismos problemas, los mismos sueños, las mismas esperanzas y el mismo día a día que muchos de nosotros. Porque eso es "Los descendientes". Un pedazo de vida de una familia cualquiera que tiene una vida tan cercana que parece imposible hacer una película con ella. 


Los problemas familiares que salen a la superficie por efecto de un hecho o accidente aislado es un tema tan manido que puede parecer difícil que se pueda haer interesante durante dos horas. Y ahí está el equilibrio de Payne: no hay efectos dramáticos que den fuerza al guión, su idea va por el lado contrario creando una línea continua que marque todo el tono de la película. El secreto de "Los descendientes" está en su cercanía.


Payne adapta una estética feísta para un paraíso como podemos pensar que son las islas Hawai aunque eso no impida varias postales de cierta belleza (aunque, eso sí, muy alejadas de la postal turística que, por ejemplo, nos ha opfrecido Woody Allen en alguna de sus últimas películas como "Vicky Cristina Barcelona" o "Medianoche en París"), postales que no impiden mantener en primer plano el mensaje de la película. Y George Clooney se aparta de su imagen "cool" de la forma que muy pocos saben hacer, dándonos una nueva lección de actor de carácter, lleno de giros interpretativos y dotado de toda la humanidad (dramatismo y comicidad) que necesita su personaje.


Y su drama vivencial no es tan lejano como pudiera parecer. Poco a poco los personajes, las situaciones, se hacen con el espectador. Y finalmente, en el clímax de "Los descendientes", descubrimos que todos, todos, nos encontramos en la vida ante tesituras a las que debemos responder (de la manera que hayamos aprendido) para poder seguir viviendo. No, no iremos a Hawai a ver lo preciosas que son las islas. Pero sí que no sentaremos acurrucados en un sofá y probablemente nos descubramos a nosotros mismos.


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