MAS ESTRENOS DE ESTE PRIMER VIERNES DE JUNIO

Por mucho que algunas quieran tildarme de misógino, he de admitir que "Sexo en Nueva York" nunca ha sido de mi interés. Y más desde el visionado de la película que surgió un par de años después de terminar dicha serie y que me pareció un inmenso y patético conjunto de clichés pseudofeministas cuando realmente la película sólo va del interés que tiene la protagonista por... ¡casarse!

Las cosas del marketing y del mercado y el éxito de "Sexo en nueva York", la película, nos traen ahora una segunda parte. Y hartos de tanto "sexo" en la Gran Manzana, los guionistas deciden que nuestras cuatro amigas traspasen fronteras en cuanto a sus problemas y situaciones (sitcom) y se las llevan de vacaciones a los Emiratos Árabes Unidos. ¡Qué guays!. Lo siento mucho, pero ya piqué una primera vez...

"La última canción" se basa en otra de los novelas del prolífico Nicholas Sparks, especialista en dramones de lágrima fácil que parecen preparados ya para ser llevados a la gran pantalla. Pero esta historia de un padre y una hija que necesitan reencontrarse después de la separación conyugal tiene otro punto de interés... para algunos. La hija de la historia está interpretada pr Miles Cyrus, más conocida como Hannah Montana, que con este film busca salirse de los esquemas del personaje que le ha dado fama mundial entre los preadolescentes.

El intento de acercamiento por parte del padre no será fácil pero cuando en la vida de Ronnie aparezca la llama del amor en la figura de un atractivo lugareño, ella no tendrá nadie a quién confiar sus secretos a no ser que se comience a abrir a su propio padre. La forma de promocionar esta película es informar que las canciones son de la propia Miles Cyrus y de nuestro David Bisbal. Si este es el gancho con el que nos quieren atraer a ver "La última canción" tal vez es que ni sus propios creadores "creen" mucho en ella.

El esquema de "Mamut" recuerda, a pesar de sus diferencias, claro, a "Babel". Si en este caso era un rifle el elemento que servia de engarce para sus historias, en "Mamut" es un bolígrafo, bastante caro ya que es de márfil y que va pasando de mano en mano para contarnos por un lado la vida de Leo y Ellen, ella doctora en urgencias, trabajo al que dedica su alma y Leo creador de una página web en pleno auge que le hace viajar hasta Tailandia.

 Allí regalará su bolígrafo a una prostituta lo que dará pie a otra de las historias de esta película aunque el bolígrafo seguirá cambaindo de manos y a la vez seremos testigos de la vida de Gloria, una filipina que cuida del hijo de Leo y Ellen y que tiene su propio drama.

Y terminamos nuestro pequeño repaso con "Estación del olvido" historia generacional contada a cinco bandas pero donde los protagonistas son un viejo marinero que lleva años sin saborear el mar y un joven inadaptado. La relación entre estos dos seres, uno al final de su vida, otro sin saber por donde empezarla, irá centrando sus respectivas situaciones e irá resolviendo poco a poco sus problemas cuando juntos viajen a un pueblo de pescadores donde el anciano marinerno quiere lanzar al mar las cenizas de su mujer en compañía también de su nieta.

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LOS VIERNES ESTRENO: LA PELICULA DE LA SEMANA. KICK-ASS.

Mark Millar es uno de los bad boys del cómic americano desde que despuntó en "The Authority" con uno de los estilos más violentos y poco sutiles de los que se había visto últimamente. Pero la fuerza de sus guiones se afianzó entre el público gracias a "The Ultimates", una nueva versión de los clásicos Avengers de la Marvel que junto a los magníficos dibujos de Brian Hitch, consiguieron una de las mejores obras de cómics de superhéroes de este primer decenio del siglo XXI. Tanto que la Marvel ha decidido que su proyecto Vengador esté basado en el guión de Millar.

 Mientras su proyecto para un nuevo renacer del hombre de acero (después de las críticas negativas -con razón- que recibió "Superman Returns" de Bryan Singer) duerme en el cajón de los justos, llega a nuestras pantallas una versión de otra de sus ideas de la mano del director Matthew Vaughn: "Kick ass".

Mark Millar, con permiso de Pat Mills, el creador de "Marshall Law", es un tipo que debe odiar tanto el cómic de superheroes con sus leotardos, sus chicas de bandera, su patriotismo, etc., que le encanta tergiversar las normas para darle un nuevo enfoque casi, casi ridículo a este mundillo. Y lo de casi, casi ridículo es el concepto perfecto para entender una obra como "Kick-Ass" que es ante toda salvajemente divertida y que desde aquí aconsejamos que no se pierdan porque es una de las mejores apuestas que hay ahora mismo en el cine de consumo y entretenimiento (también conviene aconsejar a aquellos neófitos del cómic que se hagan acompañar por alguien que domine las características de este género del noveno arte y cuanto más friki sea, mejor que mejor).

Porque, ¿quién que no se haya pasado media vida leyendo cómics de superhéroes no ha pensado alguna vez en ser él mismo un superhéroe? ¿Y qué podría suceder si tomaramos tamaña (zumbada) decisión? "Kick-Ass" nos da esa respuesta. Nuestro Peter Parker (para los neófitos de antes: Peter Parker es Spiderman) se llama Dave Lizewski.

Es un joven de instituto como todos los demás, un don nadie que tiene dos amigos tan don nadie como él mismo, que bebe los vientos por Katie, su compañera de instituto, que le gustan los cómics, que pelea por sacar las notas y que se "autosatisface" con la imagen de su profesora de inglés o a través de internet. Como se puede observar, nada fuera de lo normal. Hasta que un día decide convertirse en un superhéroe, pedir por la red un traje de color verde y armado con dos porras salir a la calle a combatir el crimen... Ni que decir tiene que es el crimen el que se lo combate a él pero en una de esas peleas alguien consigue grabarlo con un móvil y colgarlo en el youtube. Y ya sabemos que colgar algo en eso del Youtube es, ahora mismo, la forma más rápida de hacerte famoso... y "Kick-Ass" lo consigue.

Pero todo superhéroe tiene un contrapunto malvado y en este caso es el gángster Frank D'Amico, un tipo que ha sufrido diversos ataque a algunas de sus operaciones y que considera que el ya famoso Kick-Ass es el causante. Resultado: Pide su cabeza.

Lo que en un principio no saben ni uno ni otro es que los verdaderos artífices de los quebraderos de cabeza del tal D'Amico son Big Papi y Hit-Girl, padre e hija, él un antiguo miembro de la policía que, amante de Batman y Robin se ha preparado y ha preparado a su hija para ser una asesina profesional de tomo y lomo y juntos se han lanzado a destruir el inperio mafioso de D'Amico

Todos estos personajes son agitados de manera genial por un Matthew Vaughn consiguiendo un acople perfecto entre una película tipo comedia de adolescentes y de superhéroes pero con un grado de violencia que denota un cierto tic "tarantiniano" aunque repensándolo se llega a la conclusión que es algo nuevo, fresco y diferente. Darle una oprotunidad a la película porque los últimos 25 minutos son excelsos (siempre y cuando sepamos que película estamos viendo, ojo, que esto no es cine de autor) Y volvemos así a lo de casi, casi ridículo que comentábamos un poco antes. Si el dibujo que se hace al principio del mundo superheroico está lleno de guiños malvados tanto hacia ese tipo de tebeos como a los que los leen, en la segunda parte se pasa a ensalzar a esos mismos superhéroes de tal forma que hara que esos "vilipendiados" lectores frikies en la primera parte, disfruten como cosacos con algo que no se le habría ocurrido ni al mismísimo Lobezno de los "X-men" por muchas garras que sacara en la tercera parte de la saga.

No pensemos que todo el mérito es de Mark Millar ya que el guión del cómic y de la película se fueron creando casi al mismo tiempo por lo que el equipo de Vaughn ha tomado otros senderos en su desarrollo pero consiguiendo, más que bien, guardar ese espíritu gamberro del autor escocés ("Wanted" también está basada en un guión suyo).

Y de entre el reparto en el que tenemos caras conocidas como Nicolas Cage o Mark Strong, que vuelve a destacar como un gran actor haciendo de malvado de la función (ya lo hizo en "Sherlock Holmes" de Guy Ritchie) también está Aaron Johnson como el personaje protagonista. Pero, sobre todo queremos destacar a la pequeña actriz que encarna a Hit-Girl: Chlöe Grace Moretz. Que alguién con su edad consiga hacer creíble un personaje tan increíble como el de Hit-Girl y que domine la función en cada escena que sale es como para que le den el oscar ya... que estos niños luego se tuercen... algunos ya me entienden.

Ni que decir tiene que la cinta tuvo bastantes problemas con la producción... o lo que es lo mismo, nadie quería poner la pasta en una película donde una niña de once años es una asesina consumada que deja en bragas a la mismísima Elektra (y nos referimos a la del cómic creada por Frank Miller no a la niña boba de la peli (de infausto recuerdo) que destrozaba tal personaje y protagonizada por Jennifer Garner.

Película altamente recomendable, sin duda, y que es hasta inteligente en un páramo cinematográfico lleno de vampiros ñoños, de cuarentonas que dicen pasear su sexo por Nueva York y de cantantes culonas que por enésima vez buscan casarse, o enamorarse,o yo que sé, con el guapo de la función. Muchos, después de ver "Kick-Ass" me coseréis a gorrazos, pero que quieren que les diga, yo me lo pasé cañón. Alma de friki que tiene uno.

P.D.: John Romita Jr.dibujante del cómic también tiene un hueco en la película. Todos los dibujos llevan su firma en la siguiente fotografía.

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ENTRE TAQUILLAS ANDA EL JUEGO: DEL 28 AL 30 DE MAYO

Ninguno de los estrenos de este pasado fin de semana ha conseguido auparse al primer puesto de la taquilla, vamos que ninguno de estos estrenos ha sido capaz de desbancar a "Prince of Persia: las arenas del tiempo", lo que en cierta medida confirma el buen ojo que tiene el amigo Jerry Bruckheimer para conocer el gusto de los espectadores. Y Robin Hood, otra de esas películas que lleva varios días más en cartel, ha estado a puntito de conseguir el escalafón de plata aunque finalmente y por muy poquitos euros ha quedado desbancada por "Legión", este sí uno de los estrenos de este pasado viernes (aproximadamente unos 16.000 euros). Ya veremos como aguanta este "Legión" que promete mucho para quedar en nada...

"Que se mueran los feos" que es la única película producto nacional bruto entre el top ten se mantiene en un decoroso sexto puesto en la taquilla, superando a otros estrenos como son "Jacuzzi al pasado" que parece ser no ha conseguido calar su mensaje descerebrado (tal vez ya tuvimos bastante en este estilo con la más que recomendable "Resacón en las Vegas") y sobre todo el remake "The crazies", una película del género de terror que no ha conseguido llevar a las salas a esa gran cantidad de fans que tiene este género y que, la verdad, no está tan mal como para este puesto, pero el público es el público.

Cierran la lista, la "eterna" "Alicia en el país de las maravillas" de Burton y el adulto y gran drama romántico (con mucho más transfondo que eso) "Two lovers" de James Gray, uno de mis directores favoritos. Se dice que en lo que va de año, la taquilla ha aumentado un tres por ciento en relación al año pasado aunque por otro lado hay que señalar que este fin de semana en comparación con el mismo fin de semana del 2009 la recaudación ha sido de un 10% menos. En fin, que esto de las estadísticas, por lo menos para mí, y ahora que están tan de moda con esto de los follones políticos, no hay quién las entienda.

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¿QUIÉN SABE DÓNDE?: EL AGUJERO NEGRO DE EDWARD FURLONG

Hacía mucho tiempo que dejé de seguir la pista de un actor tan excelente como problemático, un nuevo caso perdido de los muchos que son devorados por esa cruel maquinaria auxiliar creada alrededor del mundo de la farándula hollywoodiense hasta que, de repente, por la más grande de las casualidades, advierto que  una de las últimas películas del tal Uwe Boll (perdonen pero a este señor no se le puede llamar director de cine) cuenta en su reparto con Edward Furlong.

Furlong fue uno de los chavales más envidiados de todo el planeta gracias a su debut cinematográfico, la segunda parte de "Terminator" ya que tenía uno de los T-800 totalmente a su servicio y ¿quién no quería tener entonces un robot tan icónico como ese a su lado?. Pero lo que realmente destacaba era la frescura y naturalidad que ofrecía a un papel de suma importancia en la saga, ya que era el mismísimo John Connor, el líder de la humanidad en rebelión contra las máquinas. Esa química con la cámara que pocos actores jóvenes tienen (aquí en nuestro país un caso parecido sería el de Juan José Ballesta o María Valverde) no pasó desapercibida y los papeles le fueron llegando. No sabemos que guiones rechazaría a lo largo de esa temporada pero revisando las historias a las que se enfrentó podemos deducir que, por lo menos a nivel cinematográfico, tenía muy claro sus aspiraciones en el mundo del cine. Lástima que su vida personal malograra esa carrera.

Posteriormente al megaéxito de "Terminator 2" podemos verle en la innecesaria secuela de "El cementerio viviente" y a partir de ahí sus papeles se dividen entre obras de autor al margen de los clichés de Hollywood o productos de serie B que en el mejor de los casos terminan estrenándose directamente en formato dvd. En la primera de las opciones participó en "Corazón roto" junto al hoy oscarizado Jeff Bridges, una cinta de perdedores tan acertada como previsible pero con un par de actuaciones que elevan el nivel de la cinta.

Algo más de publicidad tuvo "American History X", un duro alegato contra las bandas neo-nazis en la que compartió protagonismo con Edward Norton, otro de los grandes actores de su generación. El personaje de Norton sale de la cárcel después de cumplir condena por haber matado a dos negros cuando pertenecía a un grupo neonazi y descubre que su hermano pequeño quiere seguir sus pasos. Una película sobre la redención, con muy buena factura donde Furlong queda eclipsado por la fama de Edward Norton que se llevó los mayores elogios.

También compartió cartel con Liam Nesson, Alfred Molina y Meryl Streep en "Antes y después" un muy  bien facturado thriller de misterio dirigido por el oscarizado Barbet Schroeder  en torno a la inocencia o culpabilidad de un chaval (Furlong) que es el principal sospechoso del asesinato de su novia y las dudas que siembra su actitud taciturna en sus propios padres. Y un cuarto caso de esta primera opción sería "Cuestión de sangre" del infravalorado (por muchos) director James Gray. La primera película de Gray tiene ya todas las características de su mundo cinematográfico: la deconstrucción de una familia en torno al mal. En este caso no es el protagonismo de Tim Roth quién le roba carácter a Furlong sino más bien la historia guionizada por Gray, una historia que es la verdadera protagonista de la película (siempre será así en las posteriores películas de este buen director) por encima de caras conocidas.

Que Furlong no consiguiera traspasar esa última barrera que le convirtiera en un actor de primer nivel (y con eso no queremos decir que no sea bueno, sino que fuera conocido bien a nivel de crítica, bien a nivel de público) tuvo que ver poco con su posterior caída. Más bien se la jugó su vida personal. Y es que este chaval nunca conoció a su padre y terminó siendo cuidado por una tía suya despues de una dura batalla legal de ésta con la madre de Furlong. Con 16 años pidió su emancipación y comenzó una relación más que amistosa con la que era su agente y tutora, trece años mayor que él y que, esta vez sí, le permitió aparecer en la primera página de los tabloides sensacionalistas de Hollywood. Volvería a aparecer en estas páginas gracias a su turbulenta separación ya que su amante y agente le acusó de malos tratos. Algo que se repetría años después con su nueva mujer, la actriz Rachel Kneeland. Desde entonces se le ha juntado incluso con Paris Hilton, ha tenido diversos altercados con la policía que han dado con sus huesos en la cárcel y ni que decir tiene que ha tenido problemas con el alcohol y las drogas.

Con semejante curriculum personal era de suponer que se le cerraran las puertas. Así que aunque participó en "Pecker" como protagonista (la figura de su director John Waters tapoco andaba muy al alza y la película pasó con más pena que gloria) o en "Animal Factory" un relato carcelario donde compartía papel con tipos de la talla de Steve Buscemi, Mickey Rourke o William Defoe y por lo tanto su nombre volvía a quedar eclipsado, el amigo Furlong ha tenido que sobrevivir en películas como "Warriors of Terra", "Dark Reel", "El intermedio" o la cuarta parte de la saga "El cuervo"... y no queremos continuar para no hurgar más en la herida.

La evolución de Furlong como actor aún está por descubrir. Casos como el suyo ha habido muchos y muchos son los que han conseguido relanzar su carrera (sí, todos pensamos en el grandísimo actor que siempre ha sido Robert Downey jr.) después de pasar por su propio purgatorio. Ahora Furlong, aunque sea en un papel secundario, participa en la última película de Michel Gondry, "The Green Hornet", basada en una serie de televisión de los años 70, que asumía las fórmulas propuestas por los cómics de Batman y Robin pero a otra escala. Esperemos que, después de haber sentado cabeza ya que está casado desde el año 2006 y tiene un hijo, alguien advierta en su nuevo papel, aquella chispa de frescura, naturalidad y arrojo que cautivó a la cámara allá en el lejano año 1992 como el joven John Connor y podamos volver a disfrutar del gran actor que tiene encerrado en su interior.

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DENNIS HOPPER. HOMENAJE CONTRACULTURAL.

El que, después de mucho tiempo sin saber nada de él (por lo menos en los medios de comunicación habituales), pudiéramos ver a un demacradísimo Dennis Hopper en silla de ruedas asistiendo a su propio homenaje donde recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollwood, fue, más que certificar su última aparición en público antes de su fallecimiento, una especie de último acto de rebeldía de un actor que para bien o para mal de su carrera (tanto vital como cinematográfica) hizo de la rebelión (en mayor o menor medida) su razón de ser.

Habría que profundizar mucho en la biografía de este actor para saber exactamente cómo cuándo y dónde nació este carácter rebelde pero puestos a fantasear, tal vez Hopper quedó conmocionado tras la muerte en accidente de coche del chico rebelde por excelencia, James Dean, convertido en mito inmediatamente después y al que Hopper conoció en (justamente, ya es casualidad) "Rebelde sin causa" (repetirían en "Gigante") que si para James Dean significó ese ascenso a la condición de "mito", para Dennis Hopper significó (sólo) su debut en la pantalla grande.

Puede que esa ascensión mítica de su "partenaire" alentara la posterior y excesiva vida de Dennis Hopper. Y puede que hiciera suya, como también hicieron muchos, esa frase icónica "Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver" que se atribuía a James Dean (realmente la frase pertenece al protagonista de la película "Llamad a cualquier puerta" del director Nicholas Ray) y que se puede entender como uno de los slogans de la posterior corriente contracultural del hippismo, en cuya explosión, unos diez años después, tuvo mucho que ver, por lo menos en cuanto al cine se refiere, la persona de Hopper.

Porque su película "Easy Ryder", filmada en 1969, se convertiría, gracias a su éxito en taquilla, en el estandarte de lo que muy pronto se iba a conocer como el nuevo Hollywood que significó un cambio radical en el sistema de funcionamiento de los grandes estudios de Hollywood así como la consiguiente aparición de directores de la talla de Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola, Hal Ashby, Martin Scorsese, William Friedkin o Robert Altman (entre otros) que controlaban sus propias películas por encima de las grandes majors, un sueño que se terminó  con el colosal fiasco que significó "La puerta del cielo" de Michael Cimino y que hundió en la bancarrota a la United Artist (un año después sería el propio Coppola el que se sumía en la más absolutas de las miserias con el fracaso de "Corazonada") y desde entonces nada ha sido lo mismo.

El éxito de "Easy Rider", película de dos moteros atravesando los Estados Unidos en el que conocerán muchos de los rostros más desconocidos de la sociedad estadounidense, que se estrenó en el momento justo y en el lugar adecuado de la historia de los USA, dio alas al carácter rebelde de Hopper que se quiso convertir en gurú del nuevo Hollywood y  terminó convirtiendose en un verdadero problema para todos. Eso y sus excesos con las drogas y el alcohol terminó por llevarle a una espiral autodestructiva que ni siquiera pudo superar con el fin de la época hippie estadounidense. Su personalidad, o mejor dicho, el personaje que se había creado para sí mismo lo condujo con gran celeridad de la celebridad la ostracismo.

Algo a lo que no ayudó la génesis y la pobre repercusión que tuvo su segunda película, "The last movie", un film que quiso rodar en tierras sudamericanas, concretamente en Perú donde la cocaína corría entonces como el agua; que montó, remontó y volvió a remontar mientras la Universal, la única major que le había dado cancha al endiosado director para rodar su película, comenzaba a desesperarse; que ganó el Premio de la Crítica en el festival de Venecia y que finalmente se estrenó en Nueva York permaneciendo sólo dos semanas en cartel después de que la crítica la destrozara. El éxito de Dennis Hopper desapareció tan o más rápidamente que como le había llegado.

Desde entonces Hopper se especializó en papeles secundarios que le convirtieron en uno de los mejores actores de carácter de la historia del cine. Es así que se le pudo disfrutar en "El amigo americano" del director Win Wenders y en dos de las mejores películas de Francis Ford Coppola: "Apocalypse Now" en la que bordaba su papel de fotógrafo colgado y posteriormente en la imprescindible "La ley de la calle", como padre de Rusty James y el chico de la motocicleta, un personaje que lo había perdido todo por sus problemas con el alcoholismo y que en cierta manera es un reflejo de lo que era su propia vida.

Y es que Dennis Hopper estuvo casado cinco veces y tuvo cuatro hijos. Muy curioso es el caso de su matrimonio con Michelle Philipps en 1970, unión que duró una semana cuando la tal Michelle huyó del "hogar conyugal" harta de las amenazas de un continuamente drogado marido que se dedicaba a disparar su escopeta dentro de casa; y muy triste el espectáculo con su última mujer, Victoria Duffy, con la que se casó en el año 1996 y de la que se ha querido divorciar antes de su muerte por los clásicos problemas de herencia.

Asumido su nuevo papel, más discreto que en los años 70, en el mundo de Hollywood, Hopper comienza a entender la nueva industria y consigue en 1980 un buen éxito de crítica (que no de público) con "Sin nada que perder" su nueva película como director y hoy convertida en film de culto en la que se reservaba el papel del padre de la punk protagonista y del que el mismo Hooper dijo que ese padre es en lo que se habría convertido su personaje de "Easy Ryder" diez años después.

Curiosamente su último afianzamiento en el voluble Hollywood le llegó gracias a David Lynch, otro de esos inadaptados que perduran fuera de cualquier corriente, que le ofreció uno de los más suculentos papeles de "Terciopelo azul", el sádico Frank Booth con el que Hopper borda el papel de su vida (impagable en sus primeros planos con su máscara de oxígeno frente a una torturada Isabella Rossellini).

Este y no otro fue el último punto álgido de su carrera. Es cierto que ha participado en roles secundarios en varias películas  como "Speed", "Waterworld" (por cierto otro descalabro comercial de proporciones épicas que seguramente le haría recordar tanto los fiascos anteriores de Coppola y Cimino como que el negocio del cine seguía siendo tan cruel como en los años 70 y 80), o más recientemente en "La tierra de los muertos vivientes" (enésima revisión del mundo zombi por parte de George A. Romero en la que más que un personaje, Hopper interpreta una caricatura) y "Elegy", de Isabel Coixet; tampoco le ha hecho ascos a las series de televisión como  en "24" donde interpretó en la primera temporada al villano Víctor Drazen. Tampoco ha abandonado su faceta de director y suyas son películas como "Colors", "Camino de retorno" y "Labios ardientes", una pequeña muestra de cine negro. Sin embargo, Hopper siempre será recordado por una época mítica a la que, muy a duras penas, consiguió sobrevivir. Al fin y al cabo, de una manera u otra, el siempre quiso tener alrededor su aureola de rebelde (con o sin causa).

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