domingo, 30 de octubre de 2011
LOS VIERNES ESTRENOS: BAJO LA SOMBRA DE TINTIN, SPIELBERG Y JACKSON
El género de ciencia-ficción normalmente formula preguntas que proponen
nuevas reglas del juego, nuevos mundos. Esos mundos de fantasía, en
ocasiones utópicos, en otras distócicos, suelen invitarnos a la
reflexión. Cuando empecé a darle vueltas a la idea de realizar una
película de ciencia ficción con trasfondo robótico llegué a la
conclusión de que lo que más me interesaba era reflexionar sobre la
relación entre humanos y máquinas: ¿es posible que los humanos nos
lleguemos a sentir tan atraídos o tan próximos a las máquinas, por
perfectas y por parecidas a nosotros, que podamos llegar a establecer
lazos emocionales tan poderosos como con otros humanos? ¿Se dará en
algún momento, en un futuro cercano o lejano, la posibilidad de que nos
podamos enamorar o querer a una máquina aun sabiendo que se trata de un
emulador? ¿Cómo afectarán esas "nuevas" relaciones a las "viejas"
relaciones con humanos? ¿Se dará un fenómeno de progresiva sustitución?
Kike Maíllo dixit.
A partir de estas cuestiones nace la trama de Eva, una de las propuestas más interesantes que ha dado nuestro cine en el género fantástico en este año, una película que fue invitada al mismísimo festival de Venecia, que ha pasado por Sitges, nada más faltaría, y que ha terminado por convertirse en un verdadero sueño para su novel director. Año 2041. Un futuro cercano, donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas.Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un
encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un
niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso
para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Álex, ha
rehecho su vida. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual e inesperada por Eva,
la increíble hija de Lana y David, una niña especial, magnética, que
desde el primer momento establece una relación de complicidad con Álex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.
Vuelve el duro cine de los hermanos Dardenne esta vez con "El niño de la bicicleta". Cyril, con casi 12 años, solo tiene un plan: encontrar al padre que le
dejó temporalmente en un hogar para niños. Por casualidad conoce a
Samantha, que tiene una peluquería y que le permite quedarse con ella
los fines de semana. Cyril no reconoce el amor que siente Samantha por él, un amor que él necesita desesperadamente para calmar su rabia. Niño inadaptado, cruel entorno social, busqueda de una difícil esperanza. Ese es el cine de los Dardenne y ese es el cine que se puede ver en "El niño de la bicicleta".
Convertido en fenómeno editorial en muchos países y con una taquilla de las que quitan el hipo, llega a nuestras carteleras "Criadas y señoras" una de esas películas con aires de superación que tanto gustan a cierto tipo de público. Ambientada en Jackson, Mississipi en los años 1960, "Criadas y Señoras"
narra la relación entre tres mujeres totalmente diferentes pero igual de
extraordinarias que tejen una asombrosa amistad alrededor del proyecto
de un libro secreto que socava las reglas sociales... además de ponerlas
a todas en peligro. Eugenia "Skeeter" Phelan acaba de graduarse en la Universidad de
Mississipi y su intención es emprender una carrera de escritora. A
diferencia de las chicas con las que creció en Jackson, Mississipi,
Skeeter aspira a tener una carrera y por el momento ha dejado de lado el
matrimonio y los niños, para consternación de su familia y de muchas de
sus amigas ya casadas. Skeeter consigue un trabajo escribiendo una
columna en la que da 'consejos sobre el hogar' en el periódico local.
Para obtener información, pide ayuda a Aibileen, la criada de su mejor
amiga. A partir de ese momento se ve inmersa en un proyecto secreto de
novela, que le propone un editor de Nueva York y que se inspira en las
conmovedoras historias que le cuenta.
En "Dime con cuantos", la comedia de la semana, Ally Darling decide emprender la búsqueda del mejor "ex" de su
vida, utilizando todos los medios necesarios, cuando lee un artículo en
una revista que advierte que las personas que han tenido 20 o más
relaciones amorosas han perdido la oportunidad de encontrar el amor
verdadero. Ally es una peculiar heroína moderna. Es inteligente, atractiva,
divertida y romántica; una joven que intenta saber quién es realmente, y
también con quién debería compartir su vida. Aunque la intención de
buscar a su mejor "ex", o antiguo novio, la provoca el artículo
de una revista, también hay implícito un significado mucho más
interesante: Ally se halla en un momento vital en el que no tiene el
marido, el trabajo o el tipo de vida que se había imaginado. Se
encuentra ante una encrucijada, que la lleva a preguntarse si ha perdido
algo –o alguien– importante durante la última década.
Comedia dulce entre chocolate. Eso es "Tímidos anónimos" que nos llega desde Francia. Jean-René, jefe de una fábrica de chocolate, y Angélique, chocolatera de
talento, son dos personas muy sensibles. Les une su pasión común por el
chocolate. Se enamoran pero no se atreven a confesárselo. Su timidez
enfermiza tiende a alejarles. Pero se sobrepondrán a su falta de
confianza en sí mismos, con el riesgo de desvelar sus sentimientos.
"Semilla de maldad" es una coproducción entre Alemania y Hungria. Hace algún tiempo, un joven muchacho fue padre por primera vez sin saber, qué seria de la vida del pequeño. Ahora, con 17 años, su hijo Rudi regresa a casa con la esperanza de
reunirse con su familia después de haber pasado varios años en un
internado. El chico espera encontrar aceptación, afecto y, lo más importante,
averiguar quien es su padre pero, desafortunadamente, no es bienvenido.
Casi por accidente Rudi se presenta a una sesión de casting, el director
de la futura película queda estupefacto por la inocencia del muchacho y
cree que ha encontrado al actor que buscaba. Sin embargo, un terrible acontecimiento comprometen las buenas
intenciones de Rudi, éste se convierte en un asesino acorralado y el
director se da cuenta que ese chaval tan tímido y callado, es su hijo y
su propia y monstruosa creación. Al cineasta no le queda más remedio que
acompañarlo en su inevitable y brutal pasado hasta encontrar, entre
ambos, el camino a la redención.
EL ESTRENO DE LA SEMANA: "LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO.
En el proyecto de "Las aventuras de
Tintín: el secreto del unicornio" hay dos nombres que sobresalen por
encima del personaje protagonista, dos nombres que son sinónimos de
recaudación, de dólares. Uno de ellos fue, hace tiempo, el rey Midas de
Hollywood, el otro puede considerarse un alumno aventajado del primero.
Ellos son Steven Spielberg y Peter Jackson y han unido fuerzas para
trasladar a lo grande, de una vez por todas, a unos de los personajes
emblemáticos del cómic europeo del siglo pasado, la creación del belga
Hergé, el joven periodista Tintín y todos sus personajes secundarios que
durante muchos años hicieron la delicia de toda una generación.
Tintín
se ha llevado ya varias veces al cine, tanto en imagen real como en
dibujos animados pero el resultado siempre fue el mismo: un fracaso.
Tanto Spielberg como Jackson tenían muy claro que "su" Tintín debía ser
animado. Todos sabemos del salto cualitativo que ha dado el cine de
animación gracias a las aplicaciones infográficas. Uno de sus éxitos ha
sido la motion capture o captura de movimiento, un experimento que lanzó
Robert Zemeckis en "Polar express" y continuó en "Beowulf".Y en este
sistema se han fijado los promotores de "Tintín y el secreto del
unicornio" para devolver a Tintín su esplendor sin traicionar el
espíritu comiquero de tan entrañable personaje.
Tintín (Jamie Bell) y su leal perro Milú descubren que la maqueta
de un barco contiene un secreto explosivo. Arrastrado por un misterio
centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch
Sakharine (Daniel Craig), un diabólico villano que cree que Tintín ha
robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el
Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias
capitán Haddock (Andy Serkis) y los torpes detectives Hernández y
Fernández (Simon Pegg y Nick Frost), Tintín viajará por medio mundo,
siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos
en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa "El Unicornio", un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna... y de una antigua maldición.
Dice
Spielberg que conoció a Tintín en los tiempos en los que rodaba una
peliculilla que llevaba por título "En busca del arca perdida". Ha
llovido mucho desde entonces y cabe la posibilidad que el amigo
Spielberg nos esté contando una de tantas trolas que cuentan directores y
actores a la hora d promocionar una película. Pero en su descargo se
puede señalar que en aquel tiempo las técnicas no eran, ni mucho menos,
las que existen ahora. Lo que si es cierto es que Spielberg ha vuelto a
rodar un verdadera montaña rusa llena de aventuras clásicas y repleta de
emoción hasta tal punto que muchos ya van diciendo por ahí que lo que
ha hecho Spielberg es cambiar el sombrero y el látigo de Indiana Jones
por el tupé de Tintín. Si es así, bienvenidos, de nuevo, a la gran
aventura. Y para finalizar queremos recordar que si todo sale bien, la
idea es convertir a Tintín en una nueva saga.
miércoles, 26 de octubre de 2011
ENTRE TAQUILLAS ANDA EL JUEGO: DEL 21 AL 23 DE OCTUBRE
Lo hemos dicho más de una vez pero no nos importa repetirlo: el cine de terror ha vendido, vende y venderá. Y si encima nos acercamos a Halloween (qué lejos nos queda aquello de la castañada) nos encontramos que los primeros cuatro títulos que han recaudado más en este fin de semana tienen que ver de alguna u otra manera con este género cinematográfico. Abre el ranking "Paranormal activity 3" que consta de una pandilla de seguidores mucho más numerosa de lo que en un principio se podía creer. Si en los Estados Unidos se ha convertido en el "boom" taquillero de este otoño (ha conseguido alrededor de 58 millones de dólares para una producción que ha supuesto un gasto de unos cinco), en nuestro país no puede decirse que le haya ido mal consiguiendo casi 0,75 millones de euros. Parece que la historia de la niña Katy tiene cuerda para rato.
Ya decíamos que Balagueró sabe tocar la fibra sensible en el espectador en esto del producir miedo, tanto que su película "Mientras duermes" se mantiene en un plausible segundo lugar. La tensión conseguida y otra creación de uno de nuestros mejores actores, Luis Tosar, sigue encandilando al público que le otorga casi 0.60 millones de euros más que sumar a su recaudación.
El que podía ser estreno estelar de la semana, la precuela de "La cosa", un film que tiene buenas críticas, se ha dado un pequeño batacazo y solo ha conseguido auparse a la cuarta posición del ranking. Tal vez sea que el manido recurso de los remakes de películas de terror esté ya cansando, y ya era hora la verdad (otro ejemplo sería el remake de "Noche de miedo" que también ha pasado con más pena que gloria). Una recaudación que se queda en 0.51 millones algo que veremos si augura una debacle ( en los USA si que ha sido todo un porrazo).
Otra que se mantiene es la nueva película de Soderbergh, "Contagio" que también podemos adscribir al género del terror. Un tercer puesto en su segundo fin de semana afianza la película como una propuesta interesante y comercial... porque de virus que dominan el mundo hemos visto ya unas cuantas... "Margin Call" y "La voz dormida" se mueven a otro nivel, a otro tipo de público. Veremos como sienta la segunda semana a estas dos películas que cuentan a favor con un plantel de actores de los que quitan el hipo, la primera, y un director conocido y una historia melodramática, la segunda. Claro que ver a tipos huraños haciendo trizas las inversiones que "controlan" y otra historia más sobre nuestra posguerra son serios handicaps para una recaudación posterior.
Y cerrando los diez primeros puestos tenemos a "No habrá paz para los malvados" que lleva más de tres millones y medio de euros de recaudación. Un aplauso para un director y un actor que se han embarcado en un proyecto diferente a lo que se hace actualmente es nuestro país y que puede significar un camino a seguir, un nuevo camino que abra otros horizontes.
¿Alguien se acuerda de "El Capitán Trueno y el santo Grial"? Pues eso.
Leer más
lunes, 24 de octubre de 2011
NODO-CINE. EL CINE AL ALCANCE DE TODOS LOS INTERNAUTAS
Todos los que son seguidores de las obras de Dan Brown sabrán que su último trabajo, "El símbolo perdido", también iba a ser llevado a la pantalla. Pues bien: últimas noticias informan que no será Ron Howard su director sino que esta tercera parte de las aventuras del profesor Robert Langdon será Mark Romanek, un director con trabajos como "Retratos de una obsesión" o la más que aceptable "Nunca me abandones" basada en esa pequeña maravilla escrita por Kazuo Ishiguro.
Mucho se ha hablado de quién iba a ser el director de la segunda parte de "Lobezno" tras la marcha de Darren Aronofsky. Dicen que esta segunda parte se ubicará en el Japón y todos nos hemos frotado las manos pensando en el cómic "Honor" de Chris Claremont y Frank Miller, una estupenda historia que construía al Lobezno que todos conocemos hoy en día. Pues bien, definitivamente será James Mangold, director de cosas como "El tren de las 3:10" o "Copland". También tiene otras películas en su haber pero mejor las dejamos en el tintero que no nos gusta deprimirmos.
Todos sabemos que el siguiente trabajo del famoso Quentin Tarantino es un western (aunque seguramente a su estilo, ya que nunca ha ocultado su pasión por el spaguetti western) que se titula "Django Unchained". También sabemos que normalmente, a este tipo le da por recoger algún actor por ahí olvidado y devolverlo a la fama (Travolta aún está poniendo cirios en cuanta iglesia visita sea o no de la cienciología). Pues parece ser que en esta ocasión quiere recuperar del olvido a Don Johnson, sí, aquel guaperas de la serie "Corrupción en Miami".
Daniel Monzón es ya muy conocido como director (también fue crítico de cine) gracias a su "Celda 211" (y a Luis Tosar, también) ya que sus anteriores películas mejor no nombrarlas. Ahora salta la noticia de su nuevo proyecto que lleva por título algo tan rimbombante como "El niño". Se basa levemente en casos reales y la historia se centra en el mundo de la droga y su narcotráfico. Se rodará entre Marruecos, España y Gibraltar.
Tan jovencita como preciosa, Carey Mulligan se está forjando una carrera fuera de los focos que ya quisieran para ellas algunas estrellas. Tras su paso por "An education", "Enemigos públicos", "Wall street 2", "Nunca me abandones" y las esperadas "Drive" y "Shame", Mulligan ha fichado para la nueva película de los hermanos Coen, titulada "Inside Llewyn Davis" que se centra el el cantante folk de Nueva York, Dave Van Ronk.
Leer más
sábado, 22 de octubre de 2011
LOS VIERNES ESTRENO: DOCE RAZONES PARA IR AL CINE
Avalancha de estrenos para un fin de semana con pronóstico de lluvias y frío que bien merece acerarse hasta la sala de cine y disfrutar de un buena película. Doce estrenos dan gran variedad a la gran variedad de gustos que tenemos todos a la hora de afrontar una película. Así que vamos rápido.
"La voz dormida" es el nuevo trabajo de Benito Zambrano, director que debutó hace ya algunos años con aquel éxitazo de público y crítica que fue "Solas". Su nuevo trabajo es un acercamiento a la obra literaria de Dulce Chacón y coloca a nuestro cine (de nuevo) en el ambiente de la dictadura, de la posguerra y etc., etc.: Pepita (María León), una joven cordobesa de origen rural, va a Madrid en
la posguerra para estar cerca de su hermana Hortensia (Inma Cuesta) que
está embarazada y en prisión.
Pepita conoce a Paulino (Marc Clotet), un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado Felipe (Daniel Holguín) en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente.
Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta que después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato...
Pepita conoce a Paulino (Marc Clotet), un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado Felipe (Daniel Holguín) en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente.
Hortensia es juzgada y condenada a muerte. La ejecución no se llevará a cabo hasta que después del parto. Pepita intenta por todos los medios y en todas las instancias que condonen la ejecución. Va todos los días a la prisión con el objetivo de que le entreguen el futuro hijo de Hortensia, suplicando que no lo den en adopción o lo internen en un orfanato...
Un sólido melodrama con un buen diseño de producción y una inmejorable dirección de actrices que no es ninguna sorpresa viniendo de alguien como Zambrano. María León se llevó el premio a la mejor actriz en el pasado festival de Donosti.
"La cosa" es otro de esos estrenos que llevarán la etiqueta de taquillazo de la semana hasta que lo sepamos de verdad a mitad de la próxima cuando nos lleguen los datos. En 1982 John Carpenter nos introdujo en un mundo hostil y solitario, la Antártida, para enfrentarnos a un enigma de otro mundo. Película con poco presupuesto y mucha imaginación, todavía hoy en día puede asustar al no iniciado en su cine en la que es una de sus mejores películas. Al principio del film un grupo de investigadores de una base antártica se acercan a otra noruega donde parece haber pasado alguna cosa terrible. A partir de ahí se desarrolla toda la trama. Ahora, en lo que podíamos decir que es una precuela, sabremos lo que pasó en aquella base noruega antes de que "La cosa" se enfrentara a Kurt Russell.
La crisis financiera está a punto de estallar y muchos (por no decir todos) invesores saben lo que va a pasar. Y en el poco tiempo que les queda buscarán la forma de poner a salvo SU dinero y SUS inversiones. Eso es "Margin Call", un thriller que compromete a las figuras clave de un banco de inversión durante las peligrosas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan (Zachary Quinto), un analista junior, revela información que podría probar la caída de la empresa, y origina una toma de decisiones en cadena tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre. Margin Call es un análisis fascinante de los factores humanos en un mundo del que solemos tener una visión frívola y parcial.
La película, que cuenta con un reparto estelar compuesto por Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Stanley Tucci y Demi Moore, es la opera prima del guionista y director JC Chandor, un retrato auténtico y descarnado de los financieros que afrontan las decisiones que determinarán el futuro de nuestro mundo.
Segunda precuela de la semana. "Paranormal Activity 2" nos lleva a los años 80 donde dos hemanas , Katie y Kristi, llegarán a conocer y a hacerse amigas de cierta entidad paranormal. Para los que tengan corta memoria, señalarles que la tal Katie aparece en la primera parte como protagonista de la historia. O sea, más de lo mismo. Para incondicionales de una saga agotada y agotadora...
"De mayor quiero ser soldado" podría entenderse como la película casi políticamente incorrecta de la semana. Es la historia de Álex, un niño de ocho años fascinado por la violencia en la televisión y en los videojuegos. Álex empieza a desarrollar problemas de comunicación con sus padres y otros compañeros del colegio por lo que se encierra en sí mismo, inventando dos amigos imaginarios, el Astronauta Capitán Harry y su alter ego, el Sargento John Cluster. Cuando su madre da a luz gemelos, Álex empieza a sentirse solo y desatendido, eclipsado por la llegada de sus nuevos hermanos. Traicionado y herido consigue que su padre le recompense con algo que siempre había deseado: una televisión en su cuarto. A través de la televisión, Álex descubrirá un nuevo mundo y se sentirá totalmente fascinado por todo lo que ve. El elemento catalizador de la historia será esta creciente obsesión por las imágenes de guerra y destrucción.
Película con Sartah Jessica Parker es igual a lo que hemos dado en llamar comedia romántica. En "Tentación en Manhattan" nuestra Sarah es un trabajadora a tiempo total que ha ido dejando de lado marido e hijos y su matrimonio empieza a hacer aguas. Por si eso fuera poco a nuestra protagonista le cambian de puesto de trabajo: ahora debe ir de aquí para alla. Y para colmo con un compañero tan encantador como un tal Puerce Brosnan...
Vamos de animación. "Un gato en París" cuenta con una gradable fondo visual que peude recordar a ciertos famosos pintores que deambularon por la ciudad de la luz a primeros del siglo XX. Eso puede llamar la atención de los mayores. Cuando Dino descubre que su ama es secuestrada por un peligros criminal (Zoe es hija del comisario de policía y ha sido testigo de algo que no debería haber visto) nuestro querido gato Dino sólo tiene una idea: salir a su rescate. Eso puede llamar a los pequeños. Vamos que tenemos una verdadera cinta para disfrutar con toda la familia.
Más oferta infantil: "Fucsia, la minibruja". Nacida de un huevo, Fucsia comenzará aprender brujerías en el bosque de las brujas. Amiga inseparable de su escoba se hará amiga de un niño humano, un niño que le ayudará a salvar el bosque de las brujas.
"Inmigrantes L.A. Dolce Vita" es una nueva cinta de animación que se realizó hace ya tres años y ahora llega a nuestras carteleras. Las aventuras del inmigrante ruso Vladislav y su compañero húngaro,
Joska, que residen en los Apartamentos Vista Del Mar en Hollywood,
California. Aunque ambos creen en el sueño americano, Vlad cree que
puede tener a través de el trabajo duro, mientras que Joska pone su fe
en la idea de hacerse rico rápido . Los protagonistas viven en un complejo de edificios habitado por
personas de otras comunidades extranjeras que vienen de India, China y
México. A lo largo de la trama Joska y Vladislava tratan de conseguir un trabajo
que le de el dinero suficiente para pagar la educación de Anya al mismo
tiempo que luchan por adaptarse a la cultura de la ciudad.Sin usar un lenguaje vulgar, Immigrantes es un retrato tremendo y feroz
que con mucha sutileza describe lo que significa ser un inmigrante en
los Estados Unidos. Animación para más mayores.
Mientras "Secuestrados" que todo el mundo alabó en la edición de Sitges del 2010 muerde el polvo en las estanterías de los video-clubs, llega a la pantalla grande "Trangression" que parte de una premisa similar a aquella: Una banda de ladrones irrumpe en la lujosa casa de
Matthew y Elena, una pareja adinerada. El problema es que, por más que
les presionen, no pueden abrir la caja fuerte, ya que David, el hijo de
Matthew, se ha llevado la llave tras una discusión con su padre. La situación se irá tensando por momentos y los personajes, afectados por esta tensión, sacarán a relucir lo mejor y lo peor de ellos mismos.
Curioso experimento el de "Otra tierra" que se ha podado disfrutar en el festival de cine de terror de Sitges.Cuenta la cruda y conmovedora historia de Rhoda Williams,
una inteligente joven que busca la forma de reparar una terrible
tragedia. Vive en un mundo como el nuestro, salvo que, repentinamente, a
lo largo de la noche, en el cielo aparece un planeta misteriosamente
idéntico –llamado provisionalmente Tierra 2–, como un gigantesco y
reflectante espejo gravitando sobre nosotros. Para Rhoda, ese extraño e inquietante planeta, así como la realidad
paralela que los científicos afirman que brinda, constituye su última
esperanza.
Mozart tuvo una hermana mayor llamada Nannerl. Niña prodigio, como él,
fue presentada junto a su hermano ante las cortes europeas. Al final de
una gira que duró tres años conoció en Versalles al Delfín de Francia
(heredero del Rey Luis XV), quien la animó a escribir su propia música.
Pero Nannerl es una mujer y las mujeres no tienen derecho a componer. Esta es la historia desconocida de "Nannerl, la hermana de Mozart.
martes, 18 de octubre de 2011
NUESTRO OTRO CINE: EL LEÑADOR
Sumergidos, como nos encontramos en nuestro presente, en una sociedad dirigida por la máxima de “lo políticamente correcto”, donde aquél que se sale del cauce es devuelto al corral y sino es marcado y olvidado, o donde la fealdad y la monstruosidad se nos oculta y se nos enseña a girar la cara en vez de enfrentarnos a ellas para seguir disfrutando de nuestro feliz “way of life”, puede ser una explicación plausible a la falta de atención tanto mediática, como (porqué no decirlo) de muchas partes del mundillo cinematográfico hacia una película tan interesante como “El leñador” y que le ha llevado a ser injustamente olvidada por el público.
Producida e interpretada por Kevin Bacon, “El leñador” (cuyo título original, “The woodsman”, tenía un mayor atractivo comercial por su sonoridad) nos acerca a una de esas partes oscuras de la sociedad ya que aborda un asunto tan delicado y escabroso como el de la pedofilia.
Dejando en un aparte “Lolita” de Kubrick, una película que, aunque lleva inherente, de alguna forma, el mismo tema, se convierte, debido a que Kubrick no quiso o no pudo ser más incisivo debido al momento en que realizó a película (año 1962), en una historia de obsesión enfermiza por parte del profesor Humbert Humbert, “El leñador” no es la primera película que expone semejante dilema pero sí es la primera que lo hace de forma franca, digna, coherente y sin tremendismos efectistas.
Y es que películas como “Happiness” de Todd Solondz en su asalto, a través de su cine provocador, a ese lado oscuro de la sociedad, nos ofrece una versión hiriente de la pedofilia buscando nuestro desasosiego. O Sam Mendes que en su oscarizada “American Beauty” disfraza el deseo de su protagonista, Lester Burnham, hacia Angela, la amiga de su propia hija (Mena Suvari) como una explicación del rechazo del personaje de Kevin Spacey hacia el vacío inútil en que su vida se ha convertido. Pero en ambos casos no dejan de ser apuntes que complementan el verdadero “leitmotiv” de las dos películas y que no es otro que desmoronar la fantasía del llamado sueño americano.
También se puede hablar de desmoronamiento del sueño americano en “El leñador” ya que es una película de “outsiders”, de perdedores abocados a una vida austera y difícil que Nicole Kasell, directora debutante a la que habrá que seguir con atención, retrata con una fotografía cálida pero de forma distante, sin tomar partido por ninguno de ellos, dando la sensación que no es ella quien maneja sus hilos y que sus personajes tienen vida propia, convirtiendo la pantalla en una ventana por la cual nos podemos asomar. Pero aquí sí que el tema central es la pedofilia y se nos abren una serie de interrogantes que nos harán dudar y enriquecerán aunque no serán cerrados al final de la película.
Partiendo del regreso de un hombre a su ciudad tras haber pagado su culpa con doce años de cárcel, el film nos presentará tres vertientes del problema. Por un lado la lucha interior del protagonista contra sus demonios interiores, por otro lado la capacidad de perdón de una sociedad (legalmente Walter ya ha pagado la deuda según la ley pero el reencuentro con las personas de su pasado es harina de otro costal, hecho que queda impresionantemente detallado gracias a la actitud de rechazo de su hermana) y por otro el odio de todos (tanto del personaje de Kevin Bacon como de la sociedad hacia semejante maldad).
Y estos tres planteamientos nos llevarán a una película con tres finales, tres clímax (o bien mirado, anticlímax) tres enfrentamientos de Walter que le recolocarán en su nuevo intento de vida: la postura de él y la sociedad que le rodea (desde la hermana hasta la mujer que comienza una relación con él, pasando por los compañeros de trabajo) su enfrenamiento (sin victoria y sin derrota) contra el monstruo que le consume y el reconocimiento del odio que siente por él mismo y que se verá reflejado con la aparición de un nuevo pedófilo en la ciudad.
Y todo ello rematado por una actuación sobresaliente de Kevin Bacon que crea un personaje torturado desde el silencio y la contención, olvidándose de los aspavientos y excesos con el que interpretó aquellos (lejanos) personajes en “Homicidio en primer grado” y en “Sleepers” película, que por cierto, también se centra en la pedofilia, pero tratándola de forma melodramática y vengativa (ese ojo por ojo tan recurrente en la filmografía americana) a diferencia de “El leñador” donde se nos invita a la reflexión y ya sólo por ello merece verse . Algo que, por desgracia, se nos hace más difícil y menos llamativo que el “ojo por ojo, diente por diente” de “Sleepers”. Y así nos va.
domingo, 16 de octubre de 2011
CONTAGION: EL OTRO ESTRENO DE LA SEMANA
Dejando de lado que Steven Soderbergh hace algún tiempo afirmó que dejaba el mundo de la dirección cinematográfica, este director es uno de los pocos que ha sabido aglutinar en su carrera el cine comercial y el cine de autor, haciéndolo bien en ambos lados de la claqueta.
Balanceándose de un lado del cine al otro, Soderbergh llamó la atención con la que podríamos decir su primera película, "Sexo, mentiras y cintas de video" que se alzó con el máximo galardón en el festival de Cannes de aquel año dando pie a una nueva etapa dentro del cine independiente estadounidense que desde John Cassavetes andaba de capa caída.
Ha llovido mucho desde entonces pero Soderbergh no abandonaría su fe en los pequeños proyectos. A los títulos de la saga deOcean´s, a películas como "Un romance muy peligroso" o "Erin Brockovich" se le superponían otros trabajos como "Solaris" o "The Girl Experience" más cercano a sus primeros pasos en el cine de autor.
Ahora, Soderbergh da un paso más allá, un paso complicado y decide unir sus dos vertientes cinematográficas en una sola película. Y es que "Contagion" cuenta con todas las maneras para ser un blockbuster (una amenaza viral a nivel mundial) para llenar las salas pero en ella ha colocado su sello personal y ha decidido derivar la película hacia los personajes, hacia su dolor, sus reacciones y sus emociones. Veremos como le sale la jugada.
"Contagio" narra el rápido progreso de un virus letal que se transmite por
el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la
epidemia, la comunidad médica mundial lucha contra reloj para encontrar
una cura y controlar el pánico, que se extiende incluso más rápido que
el propio virus. Al mismo tiempo, la gente lucha por sobrevivir en una
sociedad que se desmorona.
Ese desmoronamiento de la sociedad es el tema central de la película de Soderbergh. Y para ello cuenta con toda una miríada de actores internacionales, entre
los que se cuentan Marion Cotillard ("La Vie en Rose", "Origen") y Matt
Damon ("El indomable Will Hunting", y la saga "Bourne"); Laurence Fishburne ("Tina, What’s Love Got to Do With It",
"Matrix") y Jude Law ("Cold Mountain", "Sherlock Holmes"), los dos
nominados al Oscar®; Gwyneth Paltrow ("Shakespeare in Love", "Iron Man")
y Kate Winslet ("The Reader (El Lector)", "Titanic"), premiadas con
dicha estatuilla.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)