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domingo, 16 de enero de 2011

LOS VIERNES ESTRENOS: A LA ESPERA DE LOS GLOBOS DE ORO


Nacida en los años 30 como serie radiofónica, The Green Hornet cosechó muchos fans en todos los medios de comunicación; no sólo en la radio, sino también en series cinematográficas, comics y, por una temporada en los años sesenta y en dura competencia con el Batman psicodélico de aquella época protagonizado por un tal Adam West también participó del emergente fenómeno televisivo en una serie cuyo mayor reclamo fe la participación del mismísimo Brue Lee.
En The Green Hornet, Britt Reid es el hijo del magnate de los medios de comunicación más prominente y respetado de Los Ángeles y está encantado de llevar una inútil existencia de fiestero hasta que su padre, muere misteriosamente, dejando a Britt al mando de su vasto imperio de medios de comunicación. Britt entabla una improbable amistad con Kato , uno de los empleados más aplicados e ingeniosos de su padre, y juntos descubren la oportunidad por primera vez en sus vidas de hacer algo que tenga propósito: luchar contra el crimen. Para acercarse a los criminales, crean la tapadera perfecta: posarán como criminales. Protegen la ley quebrantándola, y así Britt se convierte en el vigilante The Green Hornet y con su amigo Kato salen a proteger las calles. 


Empleando todo su ingenio y capacidad, Kato construye el arma retro más avanzada: Black Beauty, un coche indestructible con capacidad de disparo y caballos de potencia a partes iguales. Circulando en una fortaleza móvil sobre ruedas y atacando a los malos con los hábiles artilugios de su compañero, los nombres de Green Hornet y Kato comienzan a estar en boca de todos y con la ayuda de Lenore Case, la nueva secretaria de Britt , emprenden la búsqueda del hombre que controla los bajos fondos de Los Ángeles: Benjamin Chudnofsky. Pero Chudnofsky tiene su propio plan: aplastar al Green Hornet de una vez y por todas. 
 Si la curiosidad de la serie tenía el rostro de Bruce Lee interpretando al fiel Kato, la curiosidad en la película reside en la silla del director, ocupada por Michael Gondry que empezó su carrera cinematográfica con obras como "Human nature" y "Olvídate de mí" junto al guionista Charlie Kaufman y luego en solitario con "La ciencia del sueño" y "Rebobine, por favor", cintas lo suficientemente extrañas como para preguntarse que es lo que habrá querido hacer el director francés con este nuevo trabajo que, a priori, parece estar sumergido en el mainstream de Hollywood. Acompañan al otro lado de la cámara Seth Rogen, Cameron Díaz, Tom Wilkinson, Christoph Waltz y Jay Chou como Kato.


Edward Zwick es de aquellos directores que dentro del panorama de Hollywood está por encima de la media (es muy bueno haciendo cine comercial de calidad)  pero, no sabemos bien porqué, no es capaz de subir un nuevo escalón que pudiera colocarlo entre los grandes. Lo vuelve a intentar con su último trabajo, "Amor y otras drogas" donde tiene la suerte de contar con un duo interpretativo de la categoría de Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway.
Anne Hathaway interpreta a Maggie, una seductora mujer de espíritu libre a la que no le gusta sentirse atada a nada, ni siquiera al enorme reto al que se enfrenta a nivel personal. Pero Maggie encuentra la horma de su zapato en Jamie Randall, interpretado por Jake Gyllenhaal, cuyo indiscutible y casi implacable encanto le funciona bien con las mujeres y también dentro del salvaje mundo de las ventas farmacéuticas. 


La relación que Maggie y Jamie establecen gradualmente les coge a ambos por sorpresa, ya que se hallan bajo la influencia de la droga suprema: el amor. La mayoría de las relaciones evolucionan del amor al sexo. La suya va en dirección contraria, dando lugar, por tanto, a una sorprendente película a partir de una historia de amor nada convencional.
"Amor y otras drogas" cuenta tres películas en una: una historia de amor, un acercamiento al problema del Parkinson y una denuncia a la industria farmaceútica. Veremos si el director de "Diamante de sangre" consigue, por fin, saltar ese escalón que tanto anda buscando durante años y que todavía no ha conseguido.


Llega a nuestras pantallas la película "maldita" de Joel Schumacher así que ya podremos saber porqué ha tardada tanto en estrenarse (en otros países la película ha ido directamente al dvd). "Twelve" es la adaptación de la novela de Nick McDonell. En 2002, con 17 años McDonell escribió una novela que trataba de forma descarada el uso de las drogas por los adolescentes.
Spring Break, vacaciones de primavera en el Upper East Side de Manhattan, la élite de los estudiantes de Nueva York tiene tiempo libre y dinero que quemar. Twelve es la historia de White Mike (, camello de los privilegiados. Mientras sufre por la muerte reciente de su madre y lucha con su inhabilidad para expresar su amor por Molly , su primo es brutalmente asesinado, su mejor amigo es arrestado por el crimen y todo llega a su violento final en una legendaria fiesta por un 18 cumpleaños. 


Seleccionada para representar a Francia en los premios Oscar como mejor película de habla no inglesa y con el premio del jurado del pasado festival de Cannes, llega a nuestras pantallas "De dioses y hombres" de Xavier Beauvois. Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana.
Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase.
La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996, una película que puede crear ciertas incomodidades en ciertos sectores de la sociedad y de las religiones pero con un mensaje tan actual que es doloroso.


Si algo bueno puede tener una película como "La daga de Rasputín" es que no engaña a nadie. Y si decimos que es una especie de secuela de "El oro de Moscú" todos sabemos por donde van a ir los tiros.Al estilo de un "Indiana Jones" castizo y desarrapado, Jacinto y Papeles, los intrépidos "cazatesoros" de "El oro de Moscú" , vuelven a las andanzas en su deseo de encontrar aquello que definitivamente "les saque de pobres" y resuelva sus problemas. Su objetivo, será ahora La daga de Rasputín...


Forjada en el antiguo Egipto, La Daga es una joya legendaria que da un poder casi absoluto a la persona que la posee. César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños. La pista se pierde en Rusia, con la muerte de su último dueño, el monje loco Rasputín. Desde entonces, gobiernos y personalidades la han buscado en vano, sin pistas fiables que conduzcan hasta ella.
La situación cambia cuando en una cárcel española, el preso Jacinto (Antonio Resines) es identificado por la mafia rusa como portador de una anomalía genética relacionada con la daga. Sus compañeros de celda Papeles (Jesús Bonilla) y el Araña (Antonio Molero) le acompañaran en una delirante aventura llena de fugas y persecuciones que les conducirá, en busca del tesoro, hasta el corazón de la Rusia profunda. Y luego su productor, el inefable Enrique Cerezo, presidente del Atlético de Madrid se queja que el problema del cine es la piratería...


Pemio del jurado en Sundance (hace ya casi un año), alabada por el mismísimo gurú Quentin Tarantino (hace ya casi un año) y después de nueve años de trabajo en la historia (más casi un año que nos ha tardado en llegar) por fin se estrena la película "Animal Kingdom" que desde Australia nos cuenta un poquito los bajos fondos de Melbourne, donde se libra una cruenta guerra, entre peligrosos delincuentes y la policía, igual de peligrosa. Una especie de "salvaje oeste" en mitad de la ciudad. Pope Cody , un conocido delincuente, se encuentra huyendo de un grupo de detectives que lo quieren ver muerto. Su socio y mejor amigo, Barry "Baz" Brown , quiere dejar atrás la mala vida. Craig Cody , imprevisible y amante de la velocidad, está haciendo una fortuna comerciando con sustancias ilegales –de donde actualmente sale la mayor parte del dinero para las mafias- mientras que el más joven de los hermanos Cody, Darren, inicia ingenuamente su carrera dentro de este mundo criminal -el único que su familia siempre ha conocido). Y a este entorno llega su sobrino Joshua 'J' Cody. Tras la muerte de su madre, J se encuentra viviendo con su hasta ahora desconocida familia, bajo la atenta mirada de Smurf, su cariñosa abuela , madre de los hermanos Cody. J pronto descubre que este mundo es mucho más grande y peligroso de lo que jamás había imaginado. Cuando la tensión entre la familia Cody y la policía llega a su punto álgido, J se encuentra en el centro de una batalla sangrienta que pone patas arriba a su familia, y que además amenaza con salpicar a gente próxima que nada tiene que ver, como su novia, Nicky.
Uno de los policías, Nathan Leckie (Guy Pearce), quiere proteger a J, pero para eso, éste tendrá que decidir qué lugar quiere ocupar dentro de este entramado.


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martes, 11 de enero de 2011

GOYA 2011: NOMINACIONES

El próximo trece de febrero se celebrará la fiesta anual del cine español en lo que todos conocemos como la gala de los premios Goya. Y para ir abriendo boca, y de la idem de Marta Etura y de Jorge Sanz , se han desgranado con sentido del humor, a "corre-cuita" y bajo la atenta mirada de su "jefe", Alex de la Iglesia, la lista completa de todos los candidatos y de todas las categorías. Así que en una temporada en que nuestro cine ha deparado más bien pocas sorpresas, han sido quince las nominaciones para "Balada triste de trompeta", dirigida por Alex de  la Iglesia (sí, de acuerdo, puede ser presidente de la academia pero no por eso tiene que dejar de hacer películas y sus compañeros de profesión no nominarle a los premios), catorce nominaciones para "Pa negre" de Agustí Villaronga, uno de los más personales y arriesgados directores de nuestro cine, trece nominaciones para la ¿oscarizable? "También la lluvia" y diez nominaciones para "Enterrado" o "Buried", la película de Rodrigo Cortés que iba a reventar taquillas y que luego no ha tenido el éxito esperado (aunque la crítica sigue diciendo que es una de esas películas que dejan huella).


Y mientras los respectivos directores de las películas nominadas son también candidatos al Goya a la mejor dirección, anotar que en el apartado intepretativo masculino nos veremos con una nueva "pelea" entre Javier Bardem y Luis Tosar que no pueden dejar de lado a Antonio de la Torre y al protagonista de "Buried", un tal Ryan Reynolds (¿tendrá ascendencia española para estar entre los candidatos?). Y en el apartado femenino la "épica batalla" correrá a cargo de Belén Rueda, Emma Suárez, Elena Anaya y Nora Navas por "Los ojos de Julia", "La mosquitera", "Habitación en Roma" y "Pa negre".

A continuación el listado completito de los nominados en cada categoría

Mejor Película

  • ‘Balada triste de trompeta’
  • ‘También la lluvia’
  • ‘Buried (Enterrado)’
  • ‘Pan negro’

Mejor Dirección

  • ‘Balada triste de trompeta’
  • ‘Buried (Enterrado)’
  • ‘Pan negro’
  • ‘También la lluvia’

Mejor Interpretación Masculina Protagonista

  • Antonio de la Torre por ‘Balada triste de trompeta’
  • Javier Bardem por ‘Biutiful’
  • Ryan Reynolds por ‘Buried (Enterrado)’
  • Luis Tosar por ‘También la lluvia’

Mejor Interpretación Femenina Protagonista

  • Belén Rueda por ‘Los ojos de Julia’
  • Elena Anaya por ‘Habitación en Roma’
  • Emma Suárez por ‘La mosquitera’
  • Nora Navas por ‘Pan negro’

Mejor Dirección novel

  • David Pinillos po ‘Bon appetit’
  • Emilio Aragón por ‘Pájaros de papel’
  • Juana Macías por ‘Planes para mañana’
  • Jonás Trueba por ‘Todas las canciones’

Mejor Guión adaptado

  • Agustí Villaronga por ‘Pan negro’
  • Julio Medem por ‘Habitación en Roma’
  • Ramón Salazar por ‘Tres metros sobre el cielo’
  • Jordi Cadena por ‘Elisa K’

Mejor Guión original

  • Álex de la Iglesia por ‘Balada triste de trompeta’
  • Chris Sparling por ‘Buried (Enterrado)’
  • Alejandro González Iñarritu, Armando Bó, Nicolás Giacobone por ‘Biutiful’
  • Paul Laverty por ‘También la lluvia’

Mejor Actor revelación

  • Juan Carlos Aduviri por ‘También la lluvia’
  • Francesc Colomer por ‘Pan negro’
  • Manuel Camacho por ‘Entrelobos’
  • Oriol Vila por ‘Todas las canciones hablan de mí’

Mejor Actriz revelación

  • Aura Garrido por ‘Planes para mañana’
  • Carolina Bang por ‘Balada triste de trompeta’
  • Natasha Yarovenko por ‘Habitación en Roma’
  • Marina Comas por ‘Pan negro’

Mejor Interpretación masculina de reparto

  • Eduard Fernández por ‘Biutiful’
  • Álex Angulo por ‘El gran Vázquez’
  • Sergi López por ‘Pan negro’
  • Karra Elejalde por ‘También la lluvia’

Mejor Interpretación femenina de reparto

  • Pilar López de Ayala por ‘Lope’
  • Terele Pávez por ‘Balada triste de trompeta’
  • Laia Marull por ‘Pan negro’
  • Ana Wagener por ‘Biutiful’

Mejor Película Documental

  • ‘Bicicleta, cuchara, manzana’
  • ‘Ciudadano Negrin’,
  • ‘Mr. Foster’
  • ‘María y yo’

Mejor Música Original

  • ‘Balada triste de trompeta’
  • ‘También la lluvia’
  • ‘Biutiful’
  • ‘Buried (Enterrado)’

Mejor Canción original

  • ‘Buried (Enterrado)’
  • ‘Habitación en Roma’
  • ‘Lope’
  • ‘Pájaros de papel’

Mejor Sonido

  • Charly Schmukler, Diego Garrido, Charly Schmukler por ‘Balada triste de trompeta’
  • Urko Garai, Marc Orts, James Muñoz por ‘Buried (Enterrado)’
  • Dani Fontrodona, Fernando Novillo, Ricard Casals por ‘Pan negro’
  • Emilio Cortés, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por ‘También la lluvia’

Mejor Dirección de Fotografía

  • Kiko de la Rica por ‘Balada triste de trompeta’
  • Rodrigo Prieto por ‘Biutiful’
  • Eduard Grau por ‘Buried (Enterrado)’
  • Antonio Riestra por ‘Pan negro’

Mejor Dirección Artística

  • Edou Hydallgo por ‘Balada triste de trompeta’
  • Brigitte Broch por ‘Biutiful’
  • César Macarrón por ‘Lope’
  • Ana Alvargonzález por ‘Pan negro’

Mejor Maquillaje/Peluquería

  • José Quetglas, Pedro Rodríguez &“Pedrati”, Nieves Sánchez Torres por ‘Balada triste de trompeta’
  • Karmele Soler, Martín Trujillo Macías, Paco Rodríguez por ‘Lope’
  • Alma Casal, Satur Merino por ‘Pan negro’
  • Karmele Soler, Paco Rodríguez por ‘También la lluvia’

Mejores Efectos Especiales

  • Reyes Abades, Ferrán Piquer por ‘Balada triste de trompeta’
  • Gabriel Paré, Àlex Villagrasa por ‘Buried (Enterrado)’
  • Raúl Romanillos, Marcelo Siqueira por ‘Lope’
  • Gustavo Harry Farias, Juanma Nogales por ‘También la lluvia’

Mejor Diseño de Vestuario

  • Paco Delgado por ‘Balada triste de trompeta’
  • Tatiana Hernández por ‘Lope’
  • Mercè Paloma por ‘Pan negro’
  • Sonia Grande por ‘También la lluvia’

Mejor Montaje

  • Alejandro Lázaro por ‘;Balada triste de trompeta’
  • Stephen Mirrione por ‘Biutiful’
  • Rodrigo Cortés por ‘Buried (Enterrado)’
  • Ángel Hernández Zoido por ‘También la lluvia’

Mejor Dirección de Producción

  • Yousaf Bokhari por ‘Balada triste de trompeta&’
  • Edmon Roch Colom, Toni Novella por ‘Lope’
  • Aleix Castellón por ‘Pan negro’
  • Cristina Zumárraga por ‘También la lluvia’

Mejor Película de Animación

  • ‘Chico y Rita’
  • ‘El tesoro del rey Midas’
  • ‘La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol’
  • ‘Las aventuras de Don Quijote’

Mejor Película Hispanoamericana

  • ‘Contracorriente’
  • ‘El hombre de al lado’
  • ‘El infierno’
  • ‘La vida de los peces’

Mejor Cortometraje de Ficción

  • ‘Adiós papá, adiós mamá’
  • ‘El orden de las cosas’
  • ‘Una caja de botones’
  • ‘Zumo de limón’

Mejor Cortometraje Documental

  • ‘El cine libertario: cuando las películas hacen historia’
  • ‘El pabellón alemán’
  • ‘Memorias de un cine de provincias’
  • ‘Un dios que ya no ampara’

Mejor Cortometraje de Animación

  • ‘Exlibris’
  • ‘La bruxa’
  • ‘La torre del tiempo (The Tower of Time)’
  • ‘Vicenta’

Mejor Película Europea

  • ‘El discurso del Rey’
  • ‘El escritor’
  • ‘La cinta blanca’
  • ‘Un profeta’

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domingo, 9 de enero de 2011

UN CÁLIDO ADIÓS A PETE POSTLETHWAITE


A la vuelta de las vacaciones navideñas nos encontramos con una de esas noticias que duelen en nuestra redacción. Hay actores que no deberían morir nunca, actores que no han terminado de ser ampliamente reconocidos y actores ampliamente reconocibles en cuanto su rostro aparece en escena. Dijo de él Steven Spielberg que era el mejor actor del mundo. Y no nos parece una opinión exagerada. 


Pete Postlethwaite era un enorme actor que para bien y para mal reunía en su carrera los tres argumentos. Un hombre que siempre supo cual era su posición en el mundo del cine, que la aceptó y que supo recoventirla en su propio beneficio para terminar convirtiéndose en uno de los mejores actores secundarios de esta última época cinematográfica. Su sola aparición en escena servía (y sirve, lo sabemos todos aquellos que conocemos su estilo actoral) para gratificarnos con una película. Hombre de portentoso talento, no recordamos papel alguno en el que fallara. La clave fue su amor por su trabajo y su dedicación totalmente profesional, hasta el punto que en este último año, aquejado de un cáncer terminal, siguió haciendo lo que le gustaba hacer: actuar. Y así pudimos disfrutar de él en películas tan dispares como "Origen", "Furia de titanes" y "The town: ciudad de ladrones" donde su papel del florista es de aquellos que por corto, marcan huella.

  Estaba claro que en un mundo este del cine donde marca la belleza y la edad, Pete Postlethwaite no podía aspirar a papeles principales pero cuando los tuvo les puso el mismo empeño, el mismo cariño y la misma profesionalidad que en sus pequeños momentos de gloria. Y sí, el claro ejemplo es "En el nombre del padre" en el que compartió protagonismo con otro de esos actores que no deberían morir nunca, Daniel Day-Lewis (coincidieron también en "El último mohicano").


Pete Postlethwaite nos ha dejado a los 64 años. Ya no veremos su nombre impronunciable en los títulos de crédito. Y a nosotros ya no nos quedará la esperanza de esa escena en la que haga su aparición para levantar una película que hasta ese momento nos parecía algo anodina.


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domingo, 26 de diciembre de 2010

FRIKIESCENAS DE AYER, HOY Y SIEMPRE: APOCALYPSE NOW, LA LOCURA DE COPPOLA.

Son muchas las películas dedicadas a demostrar el horror de las guerras pero pocas, muy pocas, se han atrevido a desnudar el alma humana y los efectos que la guerra produce sobre ella como lo hizo "Apocalypse Now", película mítica del también mítico Francis Ford Coppola, tan deslumbrante como mesiánica y tan espectacular que termina llevada al paroxismo por la megalomanía de su mismísimo director. Basada en "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad, ese film es un ascenso por el río de la locura donde el HORROR, así en mayúsculas, es su punto final. Y es también un descenso al infierno, un descenso a los más oscuros y depravados recovecos ocultos en el ser humano. Muy pocas veces se ha conseguido describir como las guerras hacen surgir la otra cara de la humanidad. El salvajismo, nuestros más escondidos instintos, son por fin liberados produciendo el apocalipsis en la Tierra.
"Apocalypse Now" fue una superproducción que llevó de cabeza a los productores que financiaron la película. Pero ese presupuesto descontrolado dio lugar a una de las películas más bellas y terribles sobre la guerra. Son muchas las escenas espectaculares con las que Coppola va construyendo su suma y sigue sobre la locura del alma humana en la guerra, desde el ya archiconocido monólogo del coronel Kurtz (Marlon Brando) hasta la famosa escena del ataque de helicópeteros al son de Wagner.
Sin embargo hemos preferido otra escena, aquella en la que Robert Duvall mezcla su locura con la mañana, la victoria y el napalm. No se puede pedir más locura en tan corto lapso de tiempo. 

De visión imprescindible, "Apocalypse Now" y la locura de su producción también llevó a los límites al propio Coppola y a parte de su equipo. Son muchos los libros y documentales sobre esta producción. Recomendamos el libro "En el corazón de las tinieblas", un diario realizado por Eleanor Coppola y el documental "Como se hizo", que desgranan sabrosos detalles sobre la película.

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viernes, 17 de diciembre de 2010

LOS VIERNES ESTRENO. NOS PONEMOS DE ESTRENO QUE LLEGA LA NAVIDAD.

Por si nadie lo había notado, aquí estamos para recordarlo: llega la Navidad. Y todo lo que eso conlleva como, por ejemplo, algún que otro estreno infantil. "Aventuras en el desván" es una película de animación checa del afamado Jiri Barta, un veterano en el arte de la stop-motion. En esta película, los héroes son valientes juguetes que emprenden un peligroso viaje a través de una vieja y misteriosa buhardilla para rescatar a su amiga, una hermosa y rubia muñeca. Cuando las cosas no están nada bien, aparecen sus amigos para brindarles ayuda y rescatarla del malvado jefe del Imperio del mal. Y desde la helada Noruega nos llega la traslación a pantalla de una serie infantil de aquellos lares. En "La montaña mágica", la princesa Bluerose es un pequeño gnomo que vive en las montañas noruegas. Allí, una comunidad de gnomos se encarga de controlar el paso de la noche al día durante la hora mágica gracias a la plata mágica que solo ellos poseen. Un día un grupo de gnomos y humanos roba la plata, condenando así al mundo a vivir en penumbra para siempre. La princesa Bluerose se embarcará en una misión para recuperar la plata.


El circo es uno de esos espectáculos que, como cierto turrón, siempre vuelve a casa por Navidad. Pero el circo de Alex de la Iglesia es muy, pero que muy diferente. Y mu,y pero que muy bruto como suele ser todo su cine si exceptuamos la más académica "Los crímenes de Oxford". Su nueva película es "Balada triste de trompeta" y llega a nuestras pantallas meses después de su éxito en el festival de Venecia.

1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. Así da comienzo esta peripecia en que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina. Javier, hijo del Payaso miliciano. Su padre, desde la cárcel, le advierte: nunca serás gracioso. Serás el payaso triste, el que recibe las bofetadas. La felicidad la encontrarás únicamente en la venganza. Javier intenta rescatar a su padre condenado a trabajos forzados en las obras del Valle de los Caídos, sólo para verlo morir en sus brazos, asesinado por el despiadado Coronel Salcedo.


 En 1973, Javier, ya adulto, busca trabajo como payaso triste en un circo, donde coincide con un estrambótico elenco de personajes marginales, como un hombre bala, un domador de elefantes o una mal avenida pareja de amaestradores de perros. Su camino, además, se cruza allí con Sergio. Carlos Areces y Antonio de la Torre protagonizan la que puede ser la más exagerada y estrambótica película del actual presidente de la academia el cine. Pasen y vean...

Parece ser que los fans de la película Disney del año 1982, "Tron" con su mundo virtual que sería algo así como la prehistoria del cine infográfico, son más que legión. "Tron, legacy" es su secuela y comienza cuando
Sam Flynn, un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn , el personaje de Jeff Bridges (que aquí repite) desaparecido en su propio videojuego, investiga la desaparición de su padre y se encuentra metido en el mismo mundo de programas violentos y juegos de lucha donde su padre ha estado viviendo los últimos 25 años. Junto a la leal confidente de Kevin, padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte a través de un ciber universo visualmente increíble que se ha hecho más avanzado...y mucho más peligroso. Y con más rayitas lumínicas, eso seguro. Los que disfrutaron con "Tron", hala, esta es su película y a los que no les interesó, hala, ahora es el momento perfecto para pertenecer al club de fans de la saga "Tron".


Qué quieren que les diga. Un musical y protagonizado por la recauchutada Cher y por la ¿recauchutada? Cristina Aguilera, como que no es santo de mi devoción. De todas formas, "Burlesque" no pretende engañar ni sorprender a nadie (pocos musicales lo pueden hacer). Así que se le puede conceder el beneficio de la duda (recordar que es una de las nominadas a los Globos de oro) ya que seguramente el espectáculo visual (tanto en coreografía como en canciones) está asegurado. Para Ali (Christina Aguilera), una chica de pueblo con una gran voz, tenía que haber un lugar donde realizar sus sueños y alcanzar sus metas.
Dejando atrás las dificultades y un futuro incierto, Ali decide cambiar por la capital del entretenimiento: Los Ángeles, donde casualmente se tropieza con la Sala Burlesque, un majestuoso teatro en apuros que alberga una inspirada revista musical. Allí conoce a Tess (Cher), la glamorosa y sincera dueña del club, quien regenta y convierte a las chicas en estrellas, a quien convence para que le de trabajo como camarera sirviendo cócteles. Muy pronto Ali, una esponja con los ojos bien abiertos, queda absorbida por los cautivantes números del Burlesque. Los extravagantes trajes y la valiente coreografía atrapan a la ingenua joven. Ese escenario es el lugar para el que Ali ha nacido y jura que algún conseguirá estar sobre él. Pero antes, para bien o para mal, tendrá que encontrar su lugar entre las muchas relaciones personales del teatro.


Nos vamos para las izquierdas: "El último bailarín de Mao" cuenta la historia real de Li Cunxin. La historia de Li se desarrolla en un momento en que China estaba emergiendo de la gran visión de Mao. No podía ser mejor momento para que Li Cunxin descubriera Occidente, y para que Occidente descubriera a Li Cunxin. El último bailarín de Mao nos cuenta cómo Li superó la adversidad, y cómo descubrió y exploró sus habilidades naturales y su gran talento como bailarín clásico. Para ello, no sólo tuvo que lidiar con sus propias limitaciones físicas, sino también con el castigo que le impuso el desconfiado gobierno chino tras su deserción a Estados Unidos. Dirige el australiano Bruce Beresford, un tipo al que estábamos a punto de dedicar un especial "¿Quién sabe dónde?". ¿Se acuerdan de "Paseando a Miss Daisy", película con cuatro oscar entre ellos a la mejor película? Pues la dirigió el amigo Beresford.


Seguimos a las izquierdas, en este caso con el cineasta Jean Luc Godard, leyenda viva del cine y sobre todo de aquella nouvelle vague francesa que el director hace tiempo dejó atrás. Y si no lo creen, atrevánse a echarle un vistazo a su nuevo experimento: "Film socialisme". Aunque aquí las formas valen más que la trama...:Una sinfonía en tres movimientos:
Cosas como: Un crucero por el Mediterráneo donde se relacionan múltiples pasajeros, la mayoría de vacaciones, un filósofo (Alain Badiou), un embajador de Palestina (Elias Sanbar), una cantante americana (Patti Smith), un antiguo criminal de guerra, un agente doble… y donde lo que se ve (la imagen) es muy diferente de lo que se dice (la palabra).
Nuestra Europa: En el trascurso de una noche, una adolescente y su hermano pequeño convocan a sus padres ante el tribunal de su infancia. Les exigen explicaciones sobre los temas de libertad, igualdad y fraternidad.
Nuestras humanidades: Se visitan seis escenarios de leyendas verdaderas y falsas: Egipto, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles y Barcelona.
Es Godard, es historia del cine, es experimentación, es el director francés muchos pasos más alla. Para bien y para mal.


Y musical viene el otro estreno patrio de esta semana, "Don Mendo rock, ¿la venganza?": De las dificultades, infortunios, sinsabores y alegrías que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufren para llevar adelante una empresa aparentemente sencilla: la grabación en un programa de televisión de la popular obra de Muñoz Seca "La venganza de don Mendo". Inés, una asistenta social ingenua y voluntariosa, llega a un pueblo andaluz con la misión de llevar a cabo una actividad bastante especial: ayudar a montar la representación de ‘La venganza de don Mendo’ que va a dirigir Juan, antiguo compañero suyo de Facultad. Se trata de conseguir que la gente del pueblo participe en el montaje para mejorar la convivencia, que deja bastante que desear, sobre todo en la separación étnica. Se grabará en una televisión local para que todo el que quiera pueda reírse con los estupendos versos de don Pedro Muñoz Seca. Inés cuenta con la ayuda del estupendo Paco Cañete, Teniente de la guardia civil, encargado del puesto, y casado con Lola, una hermosura un tanto casquivana, que se encapricha con la idea de ser la protagonista del evento. Más aún se ve involucrada la Benemérita, porque el elegido por Juan para interpretar a don Mendo es Goyito, un cabo artista y músico, bastante seductor, bipolar y mitómano… Y el sargento Perales, casado con una cubana que le hace enfermar de celos… También actuará Jazmín, la hija del Teniente, las chicas del puticlub de la localidad, unos asiáticos… Además de interpretar los papeles, tienen que cantarlos en muchos casos. Entre flamenco y rock, van sacando adelante su empresa. Dirige José Luis García Sánchez y salen en escena Paz Vega, Fele Martínez, Antonio Resines, Manuel Bandera, María Barranco y Elena Furiase.

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GLOBOS DE ORO 2011: EMPIEZA EL ESPECTÁCULO

Los Globos de Oro son los premios más celebrados después de los después de los Oscars. Informar, para quién no lo sepa, que estos premios son otorgados, sencillamente, por la Asociación de Prensa extranjera de Hollywood, que es como decir que los premios son concedidos por los periodistas de diarios y revistas extranjeros que nos informan desde la meca del cine sobre todo lo que se cuece por allí. Vamos, que no entendemos el porqué a tanto boato a estos premios si los comparamos con la atención mediática que reciben los concedidos por la asociación de críticos de Estados Unidos, los de Nueva York o los Spirit Awards. ¿Tal vez porque son más nuestros y les damos más cabida informativa? ¿Un nuevo caso periodístico de mirarnos nuestro ombligo? En fin, que cada palo aguante su vela. A informar:


Para este año, nuestros periodistas han decidido que la favorita para llevarse los premios sea "El discurso del rey" (caramba, una película muy british) con siete candidaturas: mejor película, mejor director (Tom Hooper), mejor actor dramático (David Fincher), mejor actor de reparto (Geoffrey Rush) y actriz de reparto (Helena Bonham Carter), mejor guión (David Seidler) y mejor banda sonora (Alexandre Desplat), superando en una a "La red social" y a "The fighter", ambas con seis nominaciones.


Destacar a su vez, que la coproducción entre México y España, "Biutiful" ha sido nominada como mejor película extranjera, que Johnny Deep está doblemente nominado en el apartado de mejor actor de comedia o musical y que Christian Bale lo es como mejor actor de reparto. Ni que decir tiene que "Toy Story 3" parte como la gran favorita en el apartado de película de animación.


A continuación detallamos el listado completo para que puedan ir haciendo quinielas, unas quinielas cuyo resultado se conocerá el próximo 16 de enero y será presentada ppor Rick Gervais, protagonista absoluto de la serie televisiva "The Office", la versión británica ("Of course") que dicen que es la original y la buena (en comparación con el remake americano protagonizado por Steve Carrell).



LISTADO COMPLETO

MEJOR PELÍCULA - DRAMA - 'Black Swan' (Fox Searchlight Pictures) - 'El discurso del Rey' (The Weinstein Company) - 'La red social' (Sony Pictures) - 'Origen' (Warner Bros. Pictures) - 'The Fighter' (Paramount Pictures)

MEJOR PELÍCULA - MUSICAL O COMEDIA - 'Alicia en el País de las Maravillas' (Walt Disney Pictures) - 'Burlesque' (Screen Gems) - 'The Kids are all Right' (Focus Features) - 'Red' (Summit Entertainment) - 'The Tourist' (Sony Pictures)

MEJOR DIRECTOR - Darren Aronofsky - 'Black Swan' - David Fincher - 'La red social' - Tom Hooper - 'El discurso del Rey' - Christopher Nolan - 'Origen' - David O. Russell - 'The Fighter'

MEJOR ACTOR - DRAMA - Jesse Eisenberg - 'La red social' - Colin Firth - 'El discurso del Rey' - Mark Wahlberg - 'The Fighter' - James Franco - '127 horas' - Ryan Gosling - 'Blue Valentine'

MEJOR ACTRIZ - DRAMA - Halle Berry - 'Frankie y Alice' - Jennifer Lawrence - 'Winter's Bone' - Natalie Portman - 'Black Swan' - Michelle Williams - 'Blue Valentine' - Nicole Kidman - 'Rabbit Hole'

MEJOR ACTOR - MUSICAL O COMEDIA - Johnny Depp - 'Alicia en el País de las Maravillas' - Johnny Depp - 'The Tourist' - Paul Giamatti - 'Barney's Version' - Kevin Spacey - 'Casino Jack' - Jake Gyllenhaal - 'Amor y otras drogas'

MEJOR ACTRIZ - MUSICAL O COMEDIA - Angelina Jolie - 'The Tourist' - Anne Hathaway - 'Amor y otras drogas' - Julianne Moore - 'The Kids are all Right' - Annette Bening - 'The Kids are all Right' - Emma Stone - 'Rumores y mentiras'

MEJOR ACTOR DE REPARTO - Andrew Garfield - 'La red social' - Christian Bale - 'The Fighter' - Michael Douglas - 'Wall Street: El dinero nunca duerme' - - Jeremy Renner - 'The Town' - Geoffrey Rush - 'El discurso del Rey'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO - Amy Adams - 'The Fighter' - Helena Bonham Carter - 'El discurso del Rey' - Mila Kunis - 'Black Swan' - Jacki Weaver - 'Animal Kingdom' - Melissa Leo - 'The Fighter'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN - 'Gru: Mi villano favorito' - 'Cómo entrenar a tu dragón' - 'Enredados' - 'El ilusionista' - 'Toy Story 3'

MEJOR GUIÓN - '127 horas' - 'La red social' - 'El discurso del Rey' - 'Origen' - 'The Kids are all Right'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA - 'Biutiful' (México/España) - 'Yo soy el amor' (Italia) - 'El Concierto' (Francia) - 'The Edge' (Rusia) - 'In a Better World' (Dinamarca)

MEJOR BANDA SONORA - '127 horas' - 'La red social' - 'El discurso del Rey' - 'Origen' - 'Alicia en el País de las Maravillas'

MEJOR CANCIÓN - 'Bound to you' - 'Burlesque' - 'You haven't seen the last of me' - 'Burlesque' - 'I see the light' - 'Enredados' - 'There's a place for us' - 'Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba' - 'Coming Home' - 'Country Strong'

CECIL B. DEMILLE (honorífico) - Robert de Niro

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lunes, 13 de diciembre de 2010

SKYLINE: EL GUSTO POR EL REFRITO NO HACE BUEN CÓCTEL



Cuando los hermanos Strause que hasta ese momento se habían conseguido crear un cierto renombre como técnicos en efectos especiales (suyos son los de la tercera parte de la saga de "Terminator", los de "Los cuatro fantásticos" o "300"), se lanzaron a la dirección con la difícil tarea de levantar dos iconos como los aliens y los predators en "Aliens vs. Predators, 2" (algo que no consiguieron como tampoco lo consiguió la anterior película que reunía a estas dos razas alienígenas ni la posterior actualización protagonizada por Adrian Brody, "Predators" y en espera de lo que quiere hacer (de nuevo) el prolífico Ridley Scott que anda metido en una precuela de su alien) consiguieron, al menos, despertar las simpatías de todos aquellos fans de estos dos personajes por una película que si no aportaba nada nuevo ni mejor a estos dos universos, por lo menos hacían gala de un conocimiento de ellos y trufaron la películas de homenajes varios bastante bien colocados para que el espectador forofo recordara los memorables momentos que tuvieron ambas sagas (sobre todo la inigualable "Aliens, el regreso" de cuando James Cameron era James Cameron y no el mesías que ha de devolver al cine su esencia con el manido recurso del 3D).


Pero una cosa es que podamos entender una película como homenaje, siendo generosos porque también se podría  criticar como copia o falta de originialidad, y otra es caer en la misma tentación para su siguiente película. Y es entonces cuando nos damos cuenta que tales homenajes cambian de categoría y se convierten en refrito. No hay nada que objetar si los dos hermanos ahora directores deciden utilizar ideas de otras películas pero en "Skyline" es tan obvio que realmente podríamos haber recogido las mismas escenas de las películas que "homenajea" o "copia" o "refrita"  (permítannos la expresión), cambiarles los diálogos por los perpretados por los Strause y casi que tendríamos el mismo resultado.


Que la nueva invasión extraterrestre tenga un algo descomunal de "Independence Day", que los invasores secuestren a los humanos y que lo hagan con unas especies de pulpos o calamares mecánicos, algo que nos hace retroceder al remake de "La guerra de los mundos" dirigido por Steven Spielberg en una de sus peores películas, puede aceptarse hasta cierto punto. Lo que no puede aceptarse es adoptar puntos de vista, enfoques que se han visto en otras películas recientes y, por cierto, realizados con mucha mayor clase que en "Skyline". Lo de adoptar el punto de vista de un grupo humano encerrado en un ático y que viven sus "dramas" ante la invasión es un intento pueril, inncesario y vergonzante de apuntarse un tanto a cargo de un éxito como el de "Monstruoso" (y al menos no les ha dado por ir filmando como si de un falso documental se tratara o como si alguno de los personajes llevara la cámara, suponemos que un algo de dignidad todavía les queda a los Strause).


Pero por si eso no fuera bastante son capaces de reciclar la esencia final de una película tan desoladora como "Distrito 9", una copia tan banal e insulsa que incluso cae en el ridículo. No vamos a desvelar en qué se fijan por no desvelar acontecimientos importantes de los dos films, pero sí decir que la suma de tanto plagio no consigue aportar fuerza a la película y sí una sensación de continuo "déjà vu" que llega a hacerse cansino.



De todas formas decir que su diseño de su producción es francamente bueno y que dentro de su ritmo irregular, la película tiene varios momentos que puden hacer disfrutar al fan de la ciencia ficción, amén de unos efectos especiales marca de la casa y que terminan por ser lo mejor de la función en esta producción que sin tener un alto coste, consigue disimular sus carencias en su formato visual. Aunque todos eso queda en aguas de borrajas ante una historia a la que le falta mucha solidez y que solo es capaz de salvarse cuando se dedica a plagiar otros éxitos pasados. Una serie B de usar y tirar que por emular, incluso calca muchos de los tics de los formatos de las actuales series de televisión estadounidenses, por cierto, muchas de ellas con un grado de originalidad que ya quisieran para sí muchas de estas películas a las que "Skyline" pertenece.



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