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martes, 5 de octubre de 2010

KELLY MCGILLIS: Y SE FUE EL HURACÁN



A mediados de los años ochenta la aparición en dos películas de un nuevo rostro femenino parecía sugerir la llegada de una nueva estrella al firmamento de Hollywood. Mujer de gran belleza, de grandes ojos acerados y con grandes dotes de interpretación, Kelly McGillis fue capaz de enamorar el mismísimo Harrison Ford en "Único testigo" donde bordaba la templanza de un miembro de la familia amish con los sentimientos contradictorios de una mujer ante la aparición en su mundo de un personaje tan fuera de lugar como el policía John Book para, poco después, ser capaz, incluso, de superar la actitud chulesca del Tom Cruise de "Top Gun" cuando éste era un ídolo para las jovencitas. Dos personajes en las antípodas interpretados por una misma actriz que supo en cada momento como moldear a estos personajes tan dispares y salir exitosa.
En aquella época, trabajar con dos actores de la talla de Ford y Cruise, de plantarse enfrente de ellos y salir airosa era una inmejorable carta de presentación que le pudiera abrir las puertas al estrellato en Hollywood.


Pero tras estos dos éxitos su estrella se fue apagando. Kelly McGillis participó por última vez como estrella en el film "Acusados" en el que hacía el papel de una abogada que debía defender a una Jodie Foster que era violada en un bar por dos tipos a las que estuvo provocando anteriormente. Su actuación fue varias vees nominada a varios premios pero queda eclipsada por el éxito de Jodie Foster en este papel que incluso llegó a reportarle un oscar.


Entre medio a esta casi última aparición en pantalla, McGillis había participado en películas como "Made in Heaven" de Alan Rudolph, una tontería de uno de los directores de culto de los años ochenta que también desapareció de los mapas cinematográficos después de sus éxitos ("Elígeme" e "Inquietudes") y "La casa de Carrol Street", historia de suspense con periodista de por medio.


A partir de ahí, el silencio. Realmente nadie sabe los porqués a tan repentina desaparición. Seguramente su personalidad se vio alterada cuando en el año 1982 fue violada dentro de su misma casa. Aunque esto ocurrió antes de su salto a la fama, un hecho así deja una marca tan imposible de borrar que pudiera perjudicar su posterior desarrollo no ya como actriz, que había demostrado que era una de las buenas, pero sí su forma de desenvolverse en las tramoyas del negocio del cine. O tal vez fueran esos rumores que comenzaron a correr sobre una supuesta homosexualidad, algo que se fue actualizando en las dos ocasiones en que se divorció de sus respectivos maridos ya que estuvo casada dos veces (la presión del show bussines de Hollywood posiblemente hizo que se alejara de este mundillo que tiene tantas luces como sombras). Aunque finalmente, McGillis, con la sabiduría que da la vida ha terminado por salir del armario y decir públicamente que es homosexual hasta el punto que se ha casado (por tercera vez) con una mujer, ejecutiva de ventas.


En este tiempo no ha dejado de trabajar para televisión y en el cine de bajo presupuesto. Lo que sí consiguió fue un éxito bastante aclaparador en el año 2004 en el teatro, interpretando la versión teatral de "El graduado" en la que asumía el famoso personaje de la señora Robinson, personaje y obra que llegaron a representarse en los mismísimos teatros de Broadway, demostrando que pudo haber sido una gran actriz a la que por razones que desconocemos, quedó (o se ocultó) en las nieblas de nuestro recuerdo. Y es que después de tantos años, muchos aún seguimos enamorados de aquella dulzura casi angelical que desprendía su mujer amish, y otros seguimos seducidos por aquel torbellino de fuerza sexual que levantó de sus asientos a más de una hormona masculina cuando vapuleaba y ninguneaba al amigo Cruise con su sola presencia.


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lunes, 4 de octubre de 2010

LOS VIERNES, ESTRENO. EL RESTO PERO TAMBIÉN IMPORTANTES.


Que unos tipos que han hecho bazofias del calibre "Date Movie" o "Casi 300", sigan destrozando la inteligencia de muchos es algo que cuesta entender. Pero se entiende con una sola palabra: rentabilidad. Productos de serie que se "cachondean" (es un decir) de éxitos de Hollywood. Y como van a la moda ahora les ha tocado a los vampiros y su último bodrio es "Híncame el diente" basándose en la saga Crepúsculo aunque eso no impide que se metan también (y como hacen siempre) con algún a alguna artista como Lady Gagá.

Presentada en Donostia, "Abel" es el debut en la dirección del actor Diego Luna. Abel no es más que un niño con un cierto retraso mental que de repente decide adoptar ante su familia el rol del padre ausente. Situaciones rocambolescas que van desde el melodrama familiar hasta el thriller y que gustaron en San Sebastián hasta el punto de conseguir dos premios: Horizontes y Juventud.
Deepa Mehta por mucho que quiera, siempre será la directora de aquella película titulada "Fuego". Su último film, "Cielo", bebe de alguna manera también de aquel éxito ya que hurga de nuevo en la cultura india y en el papel de la mujer en esta sociedad. En este caso, la protagonista vivirá su esclavitud en Canadá, hasta donde ha llegado para casarse con Rocky, alguien a quién ni siquiera conoce. Su vida marital se convertirá en un infierno tanto por parte de su marido como del resto de su familia. Chand sólo tendrá pequeñas escapatorias con una amiga llamada Rosa.

La película romántica de la semana es "Siempre a mi lado" cuyo gancho comercial está en el protagonista que no es otro que el ídolo de jovencitas Zac Efron, en uno de esos papeles que pone tierna a cualquier adolescente. Zac es Charlie, un chaval torturado desde la muerte de su hermano pequeño en accidente de coche. Deja su prometedor futuro y se dedica a actuar como si su hermano todavía estuviera vivo, como si no quisiera dejarlo solo. Y entonces llega ella, Tess, una antigua compañera de colegio, que pondrá a prueba todos sus sentimientos.

Y llega a nuestra cartelera "Bicicleta, cullera, poma" ("Bicicleta, cuchara, manzana"), un documental en el que se narra las vicisitudes del antiguo presidente de la Generalitat catalana, Pasqual Maragall, desde el momento en el que hizo público que padecía de alzheimer. Ya dijo en su momento que con su figura pública lucharía para dar a conocer esta enfermedad. Y una de las opciones es esta película en la que de forma optimista y vitalista, acompañaremos a Pasqual Maragall y a su familia por el día a día de un enfermo de alzheimer.

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domingo, 3 de octubre de 2010

LOS VIERNES, ESTRENO: "MACHETE", EL PLACER DE LA VULGARIDAD



En el año 2007, un tipo que se cree iluminado y otro al que le gustaría serlo, Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, pusieron en marcha un proyecto que sobre el papel tenía muy buena pinta y que era un homenaje a las sesiones "grindhouse".
Las "Grindhouse" eran sesiones cinematográficas de barrio, normalmente por partida doble, donde podían verse películas que ya habían acabado su distribución junto con otras películas de serie Z que no tenían salida fuera de estos círculos. Rollos de películas desgastadas, llenas de rayas y manchas, con un sonido que estimulaba la atención si se querían seguir las "historias" y unos cines de tercera división. Para muchos de vosotros, los más jóvenes, esta forma de ver cine puede parecer de la Edad Media, pero para los más viejos del lugar, hace años, para ver películas de estreno sólo tenías dos opciones: viajar hasta la capital o esperar más de uno y dos meses a que la película llegara al cine de tu barrio.

El experimento de Rodríguez y Tarantino resultó fallido casi en su totalidad. Y decimos "casi" porque si las dos películas que formaban este experimento son más que insufribles (jamás Tarantino había estado tan aburrido y Rodríguez tan fuera de sí) lo que si llamó la atención fueron los falsos trailers que se introdujeron entre película y película y que contaban cada uno con un director diferente. Uno de aquellos trailers anunciaba "Machete" y la popularidad de dicho trailer fue tal que ahora, Robert Rodríguez, ha cogido a ese personaje y lo ha llevado a protagonizar una película.

"Machete" es un federal, interpretado por Danny Trejo, una especie de sosías mexicano y con pelo largo de Charles Bronson, que en el curso de una acción policial cae en una trampa a resultas de la cual su mujer y su hija son asesinadas por la orden de Torrez, capo de la mafia mexicana interpretado nada más y nada menos que por el gran Steven Seagal.

Cinco años después, Machete busca trabajo en la frontera entre Estados Unidos y México sin mucha fortuna hasta que alguien le contrata para cometer un asesinato: La víctima es un senador llamado McLaughlin, un tipo con ideas extremistas que tiene como bandera política el acabar con la inmigración en su país. Pensando que con la muerte de McLaughlin, el mundo tendría un fascista menos y sus compañeros inmigrantes un enemigo menos, acepta el trabajo sin saber que está cayendo en las redes de una conspiración política en la que se encuentran involucrados el mismo senador, su, digamos, jefe de campaña, un policía de fronteras de ansias asesinas y el mismísimo Torrez, su viejo enemigo.

Huyendo de la justicia a la que en su día el mismo defendió, Machete encontrará en su camino la ayuda de varios personajes como la agente federal Sartana, una vendedora ambulante que esconde el alma de la guerrilla y que ayuda a los inmigrantes a pasar la frontera, Luz y el mismo hermano de Machete, un cura de armas tomar.

Junto a Danny Trejo y Steven Segal veremos rostros tan conocidos como Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Don Johnson o el mismísimo Robert de Niro que entienden (queremos suponer) "Machete" como un divertimento.

"Machete" homenajea o copia aquellas películas que tenían como único reclamo su violencia extrema y algunos toques de erotismo soft, películas de muy bajo presupuesto y cuyos guiones eran todos iguales. Un ejemplo actual sería la saga de "Saw": Siempre pasa lo mismo, lo diferente, lo que llama la atención son las formas de juego mortal que se inventa "Puzzle". Este cine violento comenzó a cobrar furor a mediados de los años 70 y tal vez el rostro más carismático de este tipo de cine vengador sería el de Charles Bronson con sus películas "Yo soy la justicia" o "El justiciero de la ciudad" (en aquella época Nueva York era una de las ciudades más violentas del mundo) y degeneró aún más si cabe en película de bajísimo presupuesto llenas de violencia gratuita como "El exterminador" película que en su momento tuvo problemas de distribución en nuestro país. 


Hay dos formas de ver "Machete" En serio, con lo que mejor se elige otra película, o con las ganas de recibir un revival de aquel mal cine al que después de tantos años hasta le hemos cogido cariño. O lo que es lo mismo: ¡qué cafres que llegamos a ser!

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sábado, 2 de octubre de 2010

LOS VIERNES, ESTRENO: "BURIED", LA CINTA MÁS ESPERADA


Parece mentira que ante tanta superproducción hecha a golpe de talonario y de multitud de efectos especiales que intentan seguir sorprendiendo al espectador, una de las cintas que más se esperan sea una película como "Enterrado", noventa y cinco minutos viendo a un tipo enterrado vivo en un ataud con un móvil y un mechero. En caulquier otro caso entenderíamos este film como el enésimo toque autoral de un geniecillo que quiere encontrar la cuadratura del círculo en el arte cinematográfico para que sea alabado en festivales de postín y aupado a los cielos por la crítica más especializada.

Por si esto no fuera suficiente, resulta que tal film viene firmado por un tal Rodrigo Cortés que para más inri es español. Este es su segundo film y con él se reitera que estamos ante un nuevo cineasta que huye despavorido de los clichés de nuestro cine y bebe las fuentes de clásicos americanos. Así fue ya con su prometedor debut, "Concursante", que, por cierto, recibió afiladas críticas de una gran parte de los estudiosos del cine. Puede ser (o no) un film irregular, pero hay que defender la mirada propia y la novedosa concepción visual, aparte de un ritmo endiablado y un sarcasmo propio de los grandes del cine americano, de un director que llegaba con nuevos aires.

Seguramente que ahora, casi todos los que criticaron esta película (desde aquí la recomendamos), la ensalzarán mientras se comenta "Buried". La película, o mejor dicho el guión, no encontraba financiación por ninguna parte, algo nada raro si pensamos en que no es muy fácil vender una idea semejante: Paul Conroy es un padre de familia que trabaja como contratista en Irak. Al despertar se encuentra enterrado vivo sin saber porqué y con la única ayuda de un móvil (qué será su única manera de comunicarse con el exterior) y un sencillo mechero. Pero tanto el mechero, como el móvil, como el oxígeno de la caja es limitado y Conroy deberá empezar una carrera a contrarreloj para salvar su vida.

A través de esta premisa Rodrigo Cortés podía haber hecho muchas películas, en la que se viera la desesperación de su familia o el intento de rescate por los fornidos marines americanos... Pero durante la hora y media de metraje sólo vemos a Paul Conroy encerrado en su ataud. Con cuatro elementos (si contamos al personaje que en un ardid propagandístico esta interpretado por Ryan Reynolds, un tipo que va subiendo enteros en Hollywood hasta el punto de ser el futuro "Green Lantern" cinematográfico) y mucho ingenio y creatividad, parece ser que Cortés ha creado un film de suspense que muchos ya comparan con las mejores películas del genio Hitchcock y que ha ido tumbando de espaldas por cuantos festivales se ha ido presentando.
Claustrofóbicos, abstenerse.

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jueves, 30 de septiembre de 2010

TONY CURTIS: SE APAGÓ OTRA LLAMA


La noticia de la muerte de un actor como Tony Curtis en todos los medios de comunicación habidos y por haber no hacen más que resaltar la injusticia de su olvido. No hace mucho se pudo (re)visionar en uno de tantos canales de nuestra inefable televisión la película "Trapecio", un estruendoso melodrama circense donde hacía equipo con Burt Lancaster (alguien que comenzó como trapecista y que luego se pasó al mundo del cine) y la guapísima Gina Lollobrigida.

Y dudé si Tony Curtis había muerto o no. Ahora, con la noticia de su fallecimiento, sabemos que era un actor de otro tiempo, un actor cuya fuerza surgió en las postrimerías del llamado cine clásico y que finalmente quedó en tierra de nadie ante la llegada de una nueva hornada de directores que cambiaron las concepciones formales de la cinematografía estadounidense.

Un gran actor clásico consigue ese status "per se", su nombre es capaz de marcar la película. En esta categoría podríamos clasificar a actores como James Stewart, Henry Fonda, Cary Grant o Clark Gable. A Tony Curtis le faltó ese último escalón. Tuvo la suerte de participar en varias películas que han pasado a la historia del cine y eso lo ha convertido en un clásico, las películas es las que actuó. No es tiempo de malinterpretaciones.



Tony Curtis era un gran actor y lo demostró tanto en "Con faldas y a lo loco" como en "Espartaco" (que tipos tan dispares como Stanley Kubrick y Billly Wilder se fijaran en él, quiere decir alguna cosa) y lo podemos defender y lo defendemos, pero su estrella apareció algo tarde y declinó más deprisa de lo que hubiera sido justo. En cierto sentido Tony Curtis fue víctima del momento histórico en el que le tocó vivir.



Para aquellos que quieran conocer de este actor (y de otros tiempos en la historia del cine,) podríamos recomendar muchas de sus casi cien películas pero, dejando aparte las tres citadas anteriormente, nos inclinaríamos por "El estrangulador de Boston", muy alejado de su figura de galán y "Los vikingos", nuevamente junto a Kirk Douglas, por cierto, un actor que tal vez se haya convertido en la última llama viva de lo que muchos han dado en llamar la época dorada de Hollywood. Si fuera así, Tony Curtis ha dejado dicha época en penumbra. Descanse en paz. 


                       Con su mujer Janet Leigh. La pequeñita es Jamie Lee Curtis.

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miércoles, 29 de septiembre de 2010

ENTRE TAQUILLAS ANDA EL JUEGO: DEL 24 AL 26 DE SEPTIEMBRE


No es de extrañar que la taquilla de este pasado fin de semana esté encabezada por una simpática nadería como es "Come reza ama". Varios son los factores que la han convertido en el número 1 por encima de sus cualidades artísticas. Primero (y casi como siempre) una fuerte campaña de promoción que se ha visto favorecida, además, con la visita de su protagonista, Julia Roberts, al pasado festival de Donostia. Por otro lado la aparición, también, de un Javier Bardem que está más en las revistas del corazón que en las revistas de cine (que si su boda, que si el embarazo de Pe...). Y luego el propio mensaje pseudofeminista de la película y una dirección tan blanda que consigue atraer a las salas a un grupo bastante heterogéneo de público en cuanto a edad. La película ha recaudado algo más de un millón y medio de euros.


Si hay una franja de edad a la que le gusta ir al cine esa es la preadolescente y adolescente y como ejemplo el segundo puesto de "El aprendiz de brujo" cinta que lleva cuatro semanas en cartel y se mantiene con unos nada despreciables 660.000 euros y un descenso de un 17% en taquilla.

Que "El aprendiz de brujo" se mantiene se ve más claro si la comparamos con "El americano" la última y muy buena película protagonizada por George Clooney que en su segunda semana ve como su recaudación desciende en un 47% aunque de todas formas se mantiene en una loable tercera posición, más si tenemos en cuenta que no es una película arquetípica de los modos hollywoodienses aunque en un principio la campaña de promoción nos ha vendido un producto diferente al que realmente podemos ver.

Ni el gancho de Santiago Segura ha conseguido atraer público a las salas. No sabemos si porque es cine español, si porque Segura ya ha pasado de moda o que el personaje de Vázquez sólo atrae a sus más acérrimos fans, pero sea como sea, "El gran Vázquez" se queda en una pobre recaudación cercana a los 400.00 euros que la colocan en una discreta séptima posición, por debajo del reestreno de "Avatar" que se coloca cuarta (¿todavía hay gente que no la había visto? ¿O hay gente que no tuvo bastante con una vez para ver una película tan plana y pueril en lo argumentísitico como espectacular en los efectos?), de la (hasta ahora, que la Jovovich ya ha dicho que volverá) última entrega de Resident Evil y también de la bailonga "Step up 3".

Finalizar este recorrido por la taquilla diciendo que "Origen" se mantiene en la novena posición con una recaudación total de casi 16 millones de euros después de nueve semanas entre las diez más taquilleras y que "Lope" cierra la tabla en su cuarta semana de exposición. Y eso, en una película de estas características enstodo un logro.

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martes, 28 de septiembre de 2010

OSCAR 2010: CON LA BOCA ABIERTA


Que hayamos quedado retratados en cuanto a nuestro poder adivinatorio no quiere decir que dejemos de lado esta noticia. Hace pocas horas que la Academia del Cine ha saltado a la palestra y ha dado solución al debate que teníamos estos días todos los españolitos de a pie sobre la película que este año nos iba a representar en los oscars. Y es que no se hablaba de otra cosa. En el lugar de trabajo, en las casas, en los bares, en los mensajes de móvil y en los cines, sobre todo en los cines. Pues bien, la solución es que la elegida ha terminado siendo "También la lluvia" de Icíar Bollaín, desbancando a "Lope" como era de esperar y a "Celda 211" que no se esperaba de ninguna de las maneras.

De todas formas la Academia ha hecho una apuesta segura. Segura porque muy pocos van a poder criticar esta eleción si la película no se va a poder ver hasta principios del año 2011. Así no se pueden hacer comparaciones odiosas y no van a tener que escucharse voces que se alcen en contra de ellos.


Por otra parte (y repetimos que sin saber la calidad de la película) lanzamos al circo nuestra pose de país moderno y otorgamos la elección a una película dirigida por una mujer, nuestra primera vez después de tantos y tantos años presentando películas de Fernando Trueba y de Amenábar y de Almodóvar. Vale, también hay otros directores, que nos olvidábamos de nuestro "queridísimo" Garci. Lo que sí puede presumir Icíar es de triunfar en un mundo de hombres y lo ha hecho desde niña cuando fue elegida por el inconmensurable Víctor Erice para ser la protagonista infantil de "El sur". Sólo esperamos que su nueva película tenga cotas tan interesantes como su film "Te doy mis ojos" y que supere, por mucho "Mataharis", una película que adolece de demasiados tics de nuestro cine español reciente. Sea como sea, suerte Icíar.

P.d.: La película "Biutiful" protagonizada por Javier Bardem, es la seleccionada por México. "Habemus" pelea: Bardem versus Tosar.

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