FESTIVAL DE SITGES: ASÍ NO QUIERE ASUSTAR EL 2012

Con una programación de 256 películas, Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, vuelve este año del 4 al 14 de octubre para celebrar su 45ª edición. El buen ritmo en la venta de entradas, la enorme expectación despertada por una programación que incluye películas premiadas en los últimos festivales (Venecia, Toronto, Austin, Estrasburgo…) y la fidelidad de un público entusiasta convertirán de nuevo a Sitges en la capital del fantástico. La inauguración está protagonizada por la première mundial de la producción catalana El cuerpo, del debutante Oriol Paulo, con José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva.

La Sección Oficial presenta propuestas tan potentes como Antiviral, el debut de Brandon Cronenberg, reciente ganador del premio a la mejor ópera prima canadiense en el Festival de Toronto y que comparte con su padre, David ­–un amante de Sitges y querido por el Festival– y su esperada Cosmopolis. Léos Carax, enfant terrible del cine francés, presenta Holy Motors, un film de culto intantáneo planteado como un juego de máscaras; Sinister, de Scott Derrickson y protagonizada por Ethan Hawke, propone una visión nueva de presencias demoníacas: The Tall Man (con Jessical Biel en el papel principal), sorprendente cuento de horror del director de Martyrs Pascal Laugier, que remite a miedos ancestrales; Seven Psycopaths, de Martin McDonagh, y con un reparto de lujo: Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson y Tom Waits, o Doomsday Book, de dos de los directores mejor considerados en Sitges: Yim Pil-Sung y Kim Jee-Wong. Estas películas son algunas de las citas más esperadas del Festival, entre la extensa opción de sugerencias.

La Sección Oficial presenta la esperada propuesta de Rob Zombie The Lords of Salem; The Cabin in the Woods, dirigida por Drew Goddard y producida por Joss Whedon, los dos autores de la serie de culto Buffy the Vampire Slayer; Invasor, la nueva y trepidante producción de Daniel Calparsoro, o la visión de una de las historias más míticas de la literatura y el cine fantástico de la mano de uno de los maestros del terror: Dario Argento, que presenta Drácula 3D.

La Sección Oficial Panorama reúne una completa selección de thrillers angustiantes (Crawlspace, de Justin Dix), terror acentuado (Citadel, de Ciarán Foy), reminiscencias del giallo (Tulpa, de Federico Zampaglione) o una nueva visión de ciencia ficción (Branded de Jamie Bradshaw y Alexander Doulerain).

Nuevas Visiones presenta 41 películas de directores consagrados y talentos emergentes repartidas en las diferentes subsecciones: Ficción, No Ficción, Dark, Pequeño formato y Discovery, que permiten programar en Sitges una lista heterogénea y completa de sugerentes propuestas. La relación de realizadores de larga y sólida trayectoria esta representada por Kim ki-duk (con la arriesgada Pieta, ganadora del León de Oro), Takashi Miike (y su extraordinario musical For love’s sake), Guy Maddin (que evoca la Odisea de Homero en Keyhole), Im Sang-soo (con el cuento gótico contemporáneo The taste of money) y Alain Resnais (que presenta la nostálgica Vous n’avez encore rien vu). Nuevas Visiones también es el territorio de propuestas rompedoras de jóvenes directores que ya constituyen una realidad del cine actual, como Lou Ye (Mystery), David Zellner (Kid-Thing), Oh Young-doo (Young Gun in the Time) o Alejandro Fadel (Los salvajes).

El cine asiático forma parte de la programación de Sitges 2012. Su presencia se reparte en todas las secciones oficiales y adquiere un perfil propio en la sección Casa Asia, que reúne quince films de firmas como Takashi Miike, Choi Dong-hoon Tsutomu Hanabusa, Wuershan o Anurag Kashyap. Midnight X-Treme reafirma su perfil alocado y sanguinario con títulos como Dead Sushi o Gyo: Tokyo Fish Attack, Piranha 3DD o Stitches.

La Sección Anima’t tiene a Japón como protagonista principal y ofrece el documental Animation Maestro Gisaburo, que repasa la trayectoria de uno de los padres fundadores del anime. Anima’t projectará Night on The Galactic Railroad, una cinta de Gisaburo de 1985 recientemente recuperada. The Life of Budori Gusuko, Le magasin des suicides o The Tale of Genji son otras tres cintas de la sección.

La versión restaurada del clásico de Steven Spielberg, E.T. es otro de los puntos de encuentro atractivos de Sitges 2012, que se proyectará en sesión Phenomena celebrando doblemente los 100 años de Universal y los 30 del esteno de la popular odisea del alienígena perdido en la Tierra. El universo de Tim Burton desembarcará en el Festival el miércoles 10 de octubre con la proyección de su último film Frankenweenie, en un estreno prácticamente simultáneo a la première europea que tendrá lugar en Londres.

La sección Brigadoon tendrá como uno de los ejes de su programación el documental y reúne propuestas como Un chico de portada (El arte de Macario Gómez), de David Muñoz; Contra el tiempo, de José Manuel Serrano Cueto; Indie Game, de James Swirsky y Lisanne Pajot; The Long Road Back from Hell: Reclaiming Cannibal Holocaust, de Xavier Mendik; More Brains! A Return to the Living Dead, de Bill Philputt, y L'últim refugi, de Marc Barceló y Josep Serra. Brigadoon premiará a Teresa Gimpera por su papel en el cine fantástico español de los setenta. La sección estrenará también algunos títulos internacionales de terror independiente, como Torture Chamber, de Dante Tomaselli, y Thanatomorphose, de Eric Falardeau.

La producción catalana y española tendrá un gran protagonismo en Sitges 2012. Doce películas, nueve de ellas catalanas, forman parte de la programación oficial. Además de El cuerpo, habrá tres estrenos como Insensibles (Juan Carlos Medina), El bosc (Òscar Aibar), Animals (Marçal Forés) o Invasor (Daniel Calparsoro), repartidas en diferentes secc iones oficiales.

Protagonistas que vendrán a Sitges

Sitges recibirá la visita de figuras como el director Neil Jordan, que se le entregará el Gran Premio Honorífico del Festival o Elijah Wood, que acompañará la presentación de Maniac, el film de Franck Khalfoun con guión y producción de Alexandre Aja y que da vida a un psicópata vicioso. Jennifer Lynch (hija de David Lynch) que presentará Chained, así como el veterano directoritaliano Dario Argent o, que llegará con el estreno de Drácula 3D. J. A. Bayona que conquistó Sitges en el año 2007, con El orfanato, llega al Festival para presentar The impossi ble, la espectacular historia, basada en hechos reales, de una familia durante el tsunami de Tailandia de 2004. El director barcelonés viene acompañado del jovencísimo Tom Holland, uno de los protagonistas de la película. Tambien muy esperada es la visita de Rian Johnson, director de Looper, estreno europeo que clausurará el Festival y una de las últimas sensaciones del cine fantástico y futurista, con Bruce Willis y Joseph Gordon-Lewitt viajando en el tiempo frenéticamente. El prestigioso director, actor y productor Eli Roth vo lverá a Sitges 2012 acompañando Aftershock, la cinta de Nicolás López sobre un terremoto letal que él mismo produce y protagoniza.

Listado de premiados

Gran Premio Honorífico: Neil Jordan
Máquina del Tiempo: Elijah Wood
Máquina del tiempo: Barbara Steele
Máquina del tiempo: Don Coscarelli
Máquina del tiempo: William Lustig
Maria Honorífica: Dee Wallace
Maria Honorífica: Enrique Cerezo
Premio Nosferatu: Teresa Gimpera

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NODO CINE: EL CINE AL ALCANCE DE TODOS LOS INTERNAUTAS.

Que el reboot (que no remake) de "El planeta de los simios"  tuviera esa mezcla de ingenio y comercialidad que tanto cuesta encontrar hoy en un Hollywood que cada vez tiene más películas de usar y tirar (y con mucha taquilla de por medio, claro) consiguió que  tanto el público y hasta la crítica respondiera afirmativamente ante la originalidad y fuerza de la propuesta. Ni que decir tiene también que el Hollywood de hoy en día se guía por el montante conseguido para continuar una saga a la que todos le esperábamos la continuación. Pero a veces las prisas son malas consejeras y Rupper Wyatt, el director, ha decidido declinar la oferta de dirigir también la tan ansiada secuela. Se consideraban malas noticias pero afortunadamente la elección del nuevo director lo que consigue, por lo menos, es que se siga manteniendo el interés. Y es que Matt Reeves ya ha sido capaz de demostrar de lo que es capaz en películas como "Monstruoso" o el remake de "Déjame entrar" al cual consiguió dotar de una propia personalidad a la americana sin por eso perder un ápice en el respeto al original.

Y el equipo que llevó a la fama a la saga de "Piratas del Caribe" o lo que es lo mismo, Gore Verbinski, Jerry Brukheimer, Ted Elliot y Terry Rossio junto a Johnny Deep parecen hacber terminado la traslación a la pantalla de "El llanero solitario" en na costosa y arriesgada producción que ya veremos si no termina en fiasco. Claro que ¿alquien se podía imaginar que de una atracción de feria saliera una de las sagas más rentables del cine actual. Para abrir boca, el trailer...

No, no es que a Harry Potter le hayan puesto los cuernos aunque sí parece llevarlos el actor que lo interpretó. Daniel Radcliffe se verá de esta guisa en "Horns", el nuevo trabajo del francés Alexandre Ajà, director del que nos consideramos fans acérrimos hasta en burradas como "Piranha 3D". Y que al tipo le crezcan los cuernos que vemos tras una fiesta y el asesinato de su novia... Veremos en que queda la cosa, si en un thriller sobrenatural o en algo más ya que Ajà es de esos directores de los que no puedes opinar a priori sobre lo que va a ofrecernos.

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LA EMOCION DE DUSTIN HOFFMAN

De todas las imágenes que nos ha regalado este año la edición número 60 del festival de Donostia, nosotros nos quedamos exclusivamente con una. Hay que dejar de lado el ya consabido palmarés que este año ha vuelto a premiar al cine de autor en la mano de François Ozon y su "Dans la maison" y también, como ya es habitual, al cine español. Puede que haya habido alguna pequeña sorpresa pero este año el jurado parece haber estado de acuerdo con el público y la crítica especializada a la hora de otorgar premios. También dejaremos de lado la calidad intrínseca de las películas en un festival que comenzó con un alto grado de acierto en sus primeros días para luego ir decayendo paulatinamente. 

Y, aunque no del todo, tampoco nos quedamos con las estrellas que este año han visitado la ciudad donostiarra. Y decimos no del todo porque la persona que nos ha regalado la imagen del festival puede considerarse por todos una estrella de Hollywood, pero viendo lo visto el pasado sábado, reafirmamos la idea de estar ante un trozo enorme de la historia del cine y ante todo ante un ser humano con una dimensión emocional enorme.

Dustin Hoffman recibió un premio especial 60 aniversario aprovechando su debut en la dirección con "Quartet" que cerraba esta edición. Que una persona como él, que lo ha recibido todo, que lo ha ganado todo y que su reconocimiento como actor está fuera de toda duda se emocionara como él lo hizo ante el público del Kursaal puesto en pie ovacionándole nos demuestra como es un verdadero actor: que actuar es un trabajo, un regalo y que sin el público, él no sería nada. Que una cosa es ir de divo por la vida, de estrella y otra con la sencillez de un hombre cualquiera al que se le reconoce su trabajo; que ser actor es una parte y que ser humano lo es todo.

Cuando Hoffman, a punto de echarse a llorar, aún es capaz de agradecer a ese público la emoción que está recibiendo (casi olvidándose del premio que minutos antes le había sido entregado por un afortunado Ricardo Darín) todos, absolutamente todos deben reconocer que Dustin Hoffman no sólo es un actor...es mucho más. Un hombre que lo ha dado todo (y lo sigue dando) por su trabajo pero que sabe que el valor de las cosas de la vida no está e un agasajo o en una alfombra roja, sino mucho más allá, en un rincón al que muchas personas llaman alma. Y Hoffman tiene una bien grande. Gracias Dustin por todos esos momentos que nos has podido dar. Y sobre todo con uno como este:

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LOS VIERNES ESTRENOS: CINE ESPAÑOL EN BLANCO Y NEGRO

Además de negocio y entretenimiento, el cine también puede ser arte. Y los dos estrenos nacionales de esta semana en cartelera se más a esta tercera visión. Fernando Trueba hace años que va dando tumbos, en el buen sentido de la expresión, por este difícil mundo de rodar películas y que tanto le han dado al cabo de los años. Lejanos ya los días en los que recibía el oscar por "Belle Epoque", Trueba ha ido afilando su camino fílmico hasta conseguir un cierto status de cine de autor que ha culminado por el momento con "El artista y la modelo", pintura (en blanco y negro) en movimiento que nos lleva a la Francia ocupada del año 1943 donde un viejo artista dejó de esculpir hace ya tiempo.

Ha visto dos guerras y, desilusionado, no espera gran cosa de la vida y de la especie humana. Pero un día su mujer recoge de la calle a una joven campesina española, que huye del ejercito franquista. El matrimonio ofrece a Mercè vivir en el taller del escultor y, mientras se quede en él, ser su modelo en la que será la última obra del viejo Cros. Poco a poco, nace una hermosa relación entre la joven que recién ha comenzado a vivir y el artista que ve cercano su horizonte final. En el taller de la montaña, mientras trabajan, modelo y artista hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea. Un trabajo que reflexiona sobre el arte y el ser humano en un film con diversas capas y que demuestra la continua evolución y búsqueda de un director como Fernando Trueba y que para su película ha contado con el francés Jean Rochefort, la italiana Claudia Cardinale y la española Aida Folch.

Mucho más novel en esto del arte cinematográfico es Pablo Berger que unos años atrás fue reconocido gracias a la aceptable "Torremolinos 73", ejemplo de entretenimiento en el cine, uno de los vértices que comentábamos anteriormente. Ocho años ha tardado en fructificar su nuevo proyecto y visto el resultado se entienden los porqués a la tardanza. En un año en que podemos terminar saturados del personaje de "Blancanieves", la suya, la de Pablo Berger es, con diferencia, la versión mñas personal de este personaje de cuento. Es imposible no acordarse de "The artist" la gran triunfadora de los Oscars en este 2012 al decir que la Blancanieves de Berger es en blanco y negro y muda. Pero todo tiene su razón de ser y la película de Berger tiene muchas más razones para tener ese formato que "The artist".

"Blancanieves", de Pablo Berger, es una adaptación del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España. Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. Y la Academ ia ha confiado en ella para que nos rperesente en  la futura edición de los Oscars.

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LOS VIERNES ESTRENOS: LOS OTROS

Dos años atras un comedia como "Diario de Greg" atrajo cierta tención en ciertos sectores por su agilidad ya que era una película juvenil por encima de la media gracias a un guión mñas profundo a los que normalmente estamos acostumbrados en este tipo de género. Su éxito, repetimos que relativo, hace que Hollywood haga secuelas Y ahora llega la tercera parte con el subtitulo de "Dias de perros". En esta ocasi´n el amigo Greg está dispuesto a disfrutar de las vacaciones y no está dispuesto a que su padre que ha decidido que ahora es el momento de estrechar vínculos con su hijo, le arruine la fiesta. Así que Greg se inventa que está trabajndo en un lujoso club de campo. Para fasns incondicionales del chico.

Se nos dice que hay que ser emprendedores, que eso nos ayudará a salir de la crisis. Eso mismo es en lo que se convierten Yann y Nadia, en emprendedores que ponen en marcha el negocio de un restaurante. Pero estamos ante un duro drama social (en la linea de Lach o los hermanos Dardenne) y esa visión emprendedora no será tan idílica. El drama estará servido cuando se vean abocados a separarse, incapaces de sobrevivir a los pagos de los créditos. Nadia marchará a Canadá a trabajjar en busca de una solución mientras que Yann queda al cuidado de su hijo. El irónico título de la película es "Una vida mejor".

En lo profundo de un oscuro bosque de pinos se encuentra una granja donde toda la familia Danner fue brutalmente asesinada. Nadie en el pueblo vio ni oyó nada y, sin embargo, nadie se sorprendió: el viejo Danner era un tirano y un avaro que discutía con todo el pueblo, su extremadamente devota esposa no hablaba con nadie y dicen que el viejo Danner engendró los hijos de su propia hija Barbara. Dos años más tarde, cuando Kathrin, enfermera de 26 años, vuelve al pueblo, el asesino aún no ha sido capturado. Pero Kathrin descubre que detrás de todas las mentiras y el silencio se esconde en el pueblo un profundo sentimiento de culpa, y se da cuenta que el caso tiene mucho que ver con ella. "La granja" está dirigida por Bettina Oberli que tuvo un cierto éxito comercial con su anterior película, "Las chicas de la lencería".

Dos bestias de la escena como Meryl Streep y Tommy Lee Jones se une en la comedia dramática "Si de verdad quieres...", la historia de monotonía a la que ha llegado el matrimonio formado por Kay y Arnold después de años y años de estar juntos. Pero si Arnold ha termnado por acomodarse a la nueva situación, su mujerno está dispuesta a perder aquellos maravillosos años llenos de pasión y mááááás cosillas que de esa pasión se derivaba. Así que ni corta ni perezosa  convence a su marido para acudir a terapia con un famoso sexólogo, un sexólogo con la cata de Steve Carell. Dirige David Frankel conocido por su éxito "El diablo viste de Prada".

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LA SELECCIÓN A LOS OSCARS: BLANCANIEVES

Hace una semana que la Academia de Cine anunciaba la terna finalista escogida para representar a nuestra filmografía a los oscars, concretamente a la película de habla no inglesa y este terceto estaba formado por "Blancanieves" de Pablo Berger, "El artista y la modelo" de Fernando Trueba (del que recordamos ya tiene un lejano oscar gracias a "Belle Epoque") y "Grupo 7" de Alberto Rodríguez, la única película, por cierto, de las tres que se ha podido ver en pantalla grande.

Hoy, pasada esa semana, la Academia vuelve a la palestra y se nos informa que finalmente la película que irá a concurso será "Blancanieves". Si decimos, para aquellos pocos que no lo sepan, que esta película está rodada en blanco y negro y que además es muda, todos tenderemos a compararla con "The artist" la película que el año pasado barrió por allí por donde pasaba (suponemos que su director tuvo que hacer más grande su casa para poner tanto premio en el salón).

Pero no creemos que la decisión tomada tenga algo que ver con el éxito de la fallida y tramposa "The artist", que no deja de ser una película decente pero muy alejada de tanto rebomborio como creó. Si creemos, en cambio, que en la decisión ha tenido bastante que ver el éxito que la película ha tenido en sus pases en el festival de Donostia y anteriormente en el cada vez más conocido festival de Toronto, dos festivales donde "Blancanieves" ha sido recibida con muchos elogios y más aplausos.

Recordar que la película de Berger retoma el cuento de Blancanieves y lo adapta al sur de España de principios del siglo XX, convirtiendo a los enanos en enanos-torero y donde la madrastra no busca belleza sino riquezas en un lugar donde Blancanieves, como no, recibe el nombre de Carmen.

Solo queda desearle suerte. Os dejamos con su trailer y podréis haceros una idea ¿Qué os parece?

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FRIKIESCENAS DE AYER, HOY Y SIEMPRE: AIRBAG

Existió una vez un chaval que deslumbró a la crítica especializada con sus dos primeras películas. Dos ejercicios muy personales e inclasificables como "Alas de mariposa" y "La madre muerta" que otorgaban a nuestro panorama cinematográfico (o parecían otorgar) una nueva voz, una nueva corriente de aire fresco que se descolgaba del panorama existente en aquel momento que basculaba entre películas sobre los efectos de la guerra civil y los personalismos de Almodóvar y su cohorte.

Aquel chaval se llamaba Juanma Bajo Ulloa y cuenta la leyenda que apareció entre bambalinas y su nombre estuvo (por algún tiempo) aliado a cierto proyecto sobre un tal Capitán Trueno. Luego su nombre volvió a desaparecer y el resultado final del film sobre el capitán Trueno es de sobras conocido lo que indica que seguimos estando ante un tipo inteligente que ya sea por sus propios motivos o desavenencias con la productora se desentendió del proyecto antes de que le salpicara semejante desastre.

¿Qué ha sido de él? Sí, cierto que en 2004 apareció fugazmente en cartelera con "Frágil" pero poco más se sabe de este tipo que dio al cine español uno de los más desenfadados y esperpénticos filmes de toda su historia, amén de un éxito taquillero de gran alcance y una aureola de película de culto entre muchos de nosotros. "Airbag" podía ser una película irregular, con muchos altibajos, pero sólo por sus ganas de contar y filmar sin ningún freno, a todo trapo y caiga quien caiga, se merece un "chapeau" ante tanta mojigatería como nos ronda. Puede que la irreverencia de "Airbag" no gustase a muchos y Ulloa se viera ante puertas cerradas. O puede que el vértigo del éxito le hiciera retroceder y escapar del ojo de la cámara. Sea cual sea el "conceto" lo cierto es que "Airbag" solo hay una y como ejemplo "a los hechos me repito". Con ustedes el señor Manquiña...

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