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miércoles, 29 de junio de 2011

"PRIMOS": Qué suerte de familia


Que quieren que les diga. Personalmente, en esto del cine y con el tiempo, me he acostumbrado a pedir a una película aquello para lo que ha sido realizada. Dicho de otra manera: si una película como "Zohan, licencia para peinar" me hace reir y pasar un buen rato, tengo más que suficiente. Algo así me ha pasado con la última y muy refrescante película (y no lo digo por las zambullidas del personaje interpretado por Antonio de la Torre) de uno de los mejores directores jóvenes de nuestro cine: Daniel Sánchez Arévalo, al que aún muchos no terminan por querer ensalzar.




Y desde nuestro blog, nosotros sí queremos hacerlo. Tras el rotundo éxito de "Azuloscurocasinegro" que, recordemos, se convirtió en un éxito de crítica una vez la película iba lanzada en taquilla gracias al fenómeno de boca a oreja entre el público, muchos descubrimos a un autor de talento que muy inteligentemente era capaz de aunar tragedia y comicidad a un mismo nivel. Después del fiasco comercial de "Gordos", Sánchez Arévalo ha vuelto a mezclar la comedia y el drama pero en este caso, dándole la vuelta a su primera experiencia cinematográfica en el largo ya que su tercer film, "Primos", es principalmente una comedia aunque su autor no abandona los tintes dramáticos... por llamarlos de algún modo.




Que la primera escena de "Primos" nos recuerda el inicio de "Traumatología", uno de sus cortos, es claro indicio de por donde van a ir los tiros en esta nueva película. Acercándose a la nueva comedia americana pero sin abandonar los toques cañís y olé, Arévalo se monta una comedia gamberra, burra y bruta conducida por tres personajes, los primos a los que alude el título, que se van a Comillas en busca de la chica que diez años antes desvirgó a uno de ellos, un "uno" que ha sido abandonado al pie del altar. Hay que decir que Sánchez Arévalo no intenta engañar a nadie. Su película gustará al espectador si entra en su juego, si entra en su misma onda y se deja llevar por las memeces continuas de todos y cada uno de los personajes, cada cual más desubicado. Desde el novio abandonado con una empanada mental de no te menees, hasta el hipocondríaco, recién llegado de la guerra de Afganistán, todos los personajes y situaciones están pasados de vueltas, lo suficiente para encadenar una serie de sketches de mayor o menor valía que levantan el vuelo gracias a dos cualidades: los relampagueantes diálogos cocinados por el director y la labor de los tres actores protagonistas que saben estar en sus respectivos papeles como si hubieran nacido para ellos.




 Y es que Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre y Raúl Arévalo, llevan con Sánchez Arévalo desde sus inicios. A ellos se les añade un enorme Adrián Lastra.Todos ellos viven y disfrutan sus papeles y sus diálogos, todos consiguen conectar con el espectador y crear unos personajes tan zumbados que rebosan humanidad dando alas a una película tan difícil a la hora de conseguir lo que se propone. ¿Quién era el que decía que el género cinematográfico más difícil de todos era la comedia?

Puede que "Primos" no consiga hacer que Sánchez Arévalo sea considerado uno de los grandes del cine español (tiempo al tiempo) pero lo que si ha conseguido es refrescar la tontorrona comedia española actual cinematográfica que bebe de la multitud de series televisivas que por doquier pululan por nuestra caja tonta.
Sólo por eso, aunque hay otras muchas razones más, defendemos desde aquí una obra como "Primos" delirante visión de un director tan divertido como logrado que sabe beber de las fuentes de algunos clásicos (impera en "Primos" un aire de slapstick) y acercarla a la última hornada de cómicos norteamericanos tipo Ben Stiller y compañía y salir realmente airoso del desafío.

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lunes, 20 de junio de 2011

LOS PRIMEROS ESTRENOS DEL VERANO



Que los chavales dejen de tener "cole" hace que este viernes llegue a nuestras pantallas la divertida secuela "Kung fu Panda 2". Nuestro queruido panda, convertido ahora en el guerrero del dragón, se enfrentará a un nuevo enemigo que planea, como no, la conquista de China. Pero lo peor vendrá cuando Po deba enfrentarse a la verdad de sus orígenes. ¿O alguien podría creerse que el padre de un panda era un ganso...?
La Dreamworks, sabedora de la capacidad de Pixar, ha encontrado su propio camino en esto de la animación en 3D, con películas de verdadero entretenimiento y con unas historias muy bien hilvanadas. Sus pelis no pasarán a la historia pero saben hacer pasar un buen rato.



Que a Jean Pierre Jeunet le falta la chispa de mala leche que le otorga su viejo amigo Mar Caro (Delicatessen o La cudad de los niños perdidos) no quita un ápice para que demuestre que es uno de los directores más subyugantes, estrafalarios, cargantes, arriesgados y acaremelados y que sabe llegar al espectador con sus historias y sus personajes. Suyas son "Amelie"o "Largo domingo de noviazgo y ahora nos vuelve con "Micmacs" una rocambolesca historia protagonizada por Bazil, un tipo que no es que haya tenido mucha suerte respecto a las armas (lleva alojada una bala en la cabeza). Decidido a vengarse, se une con un grupo de amigos más estrafalarios que él, para destruir la empresa de armas que tantos "quebraderos de cabeza" le ha dado últimamente. Y sí, sale Dominique Pignon, musa (mejor dicho muso) de Jeunet.


Aquellos que gusten de Ricardo Darín tienen una nueva posibilidad de disfrutarlo en "Un cuento chino" donde el actor argentino regala un papel de ermitaño, un tal Roberto, de profesión ferretero, que se dedica a coleccionar noticias curiosas y que curiosamente se verá envuelto en una de ellas cuando conoce a Jun, un chino que busca a su tío en Buenos Aires y al que han robado. Ermitaño pero de buen corazón, Roberto acogerá en su casa al chinito y le ayudará en busca de su familiar.


Ojo al dato. "Algo prestado" es otra de esas comedias románticas en este caso protagonizada por Kate Hudson que aportan más bien poco a esto de promocionar el séptimo arte. Y es que la historia de Rachel, que en su fiesta de cumpleaños se lanza hacia su amor de uinversidad aun a sabiendas que está supercomprometido con su amiga del alma, es algo que no da para mucho... por lo menos original.


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lunes, 11 de abril de 2011

PEQUEÑO HOMENAJE A SIDNEY LUMET


Sydney Lumet es (porque siempre lo será) uno de los directores pertenecientes a lo que se ha dado en llamar la generación de la televisión (Martin Ritt, George Roy Hill, John Frankenheimer o Stuart Rosenberg entre otros). Tiene que ser difícil para un director ser recordado por su primera película, una película por cierto que trata uno de los temas recurrentes en su carrera: el sistema judicial: Teatro hecho cine en “Doce hombres sin piedad” 


Una obra que luego fue representada en España en el famoso programa “Estudio 1” con nombres de la escena como José Bodalo (en el papel de Henry Fonda) José María Rodero, Jesús Puente o Manuel Alexandre. Sus siguientes películas también tiene que ver con el teatro ya que se basan en obras de Arthur Miller como “Panorama desde el puente”, de Eugene O`Nelly como “Larga jornada hacia la noche” protagonizada por Katharine Hepburn o “Piel de serpiente” de ese maestro del teatro desaforado, Tennesse Williamns, una película protagonizada por Marlon Brando y Ana Magnani y que se basa en la obra teatral “La caída de Orfeo”. 


Lumet ha sido, y es, un director crítico y comprometido con su tiempo. Suya es una película como “La colina”, un relato antibélico muy poco conocido pero que podría estar a la altura de otras películas más famosas sobre este tema como “Senderos de gloria”.


Al igual que en “Aritmética emocional”, Lumet también trató el dolor de las consecuencias de haber sobrevivido a los campos de exterminio. Y lo hizo a través de “El prestamista” una de sus más duras películas donde Rod Steiger, después de sobrevivir a los campos de exterminio, malvive en un negocio de préstamos donde la reja que le separa de sus clientes es una clara metáfora del aislamiento emocional que lleva Nazerman, el personaje, en su interior.


Otro de los temas a los que ha recurrido este director es el de la corrupción policial. A él le debemos algunas de las mejores películas que se han rodado sobre este tema: “El príncipe de la ciudad” o las más recientes “Distrito 34: corrupción total” o “La noche cae sobre Manhattan”. También sobre la corrupción policial trata una de sus películas más famosas.


La historia de “Sérpico”, el policía que se enfrentó a la corrupción de sus propios compañeros. Una película tan famosa como “Tarde perros”, ese atraco al banco que tantas veces hemos visto en el cine que termina saliendo mal.


De todas formas no todo puede ser bueno en una carrera tan larga y prolífica como la de Sydney Lumet. Finales de los años 80 y principios de los años 90 dieron lugar a películas que parecían presagiar el agotamiento de Lumet. Fueron los tiempos de “A la mañana siguiente” con Jane Fonda, “Negocios de familia” con Dustin Hoffman y Sean Connery, “Una extraña entre nosotros” una copia mala de “Único testigo en el mundo hebreo con Melanie Griffith, o aquel pastiche titulado “El abogado del diablo” 


Sin embargo, y con 83 años, Sydney Lumet nos ha vuelto ha dar una lección de vigor narrativo a la hora de empuñar una cámara con “Antes que el diablo sepa que has muerto”, sabiendo adaptarse a la modernidad del cine de ahora y a un guión de Kelly Masterson que sabe hacer suyo, de acercarlo a su forma de entender el cine. Y para acabar. Recomendar una película como “La ofensa” protagonizada por Sean Connery dando vida a un veterano policía que busca exorcizar a sus propios demonios intentando atrapar a un pederasta. O como una película con todas las trazas de un thriller se convierte, por arte y magia de Sydney Lumet, en un profundo y doloroso estudio de la psicología humana. John Huston dijo de ella que tenía la mejor media hora final que había visto en su vida. Una película muy desconcertante que demuestra, muy a las claras, el tamaño de Sydney Lumet como director.


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lunes, 28 de febrero de 2011

¡UN, DOS, TRES, OOOOOOSCAR!



Seremos benévolos y tan solo diremos que este año los premios Oscar han sido todo menos sorprendentes. Las apuestas, los rumores y demás zarandajas que rodean a este macroevento (no nos cansaremos de recordar que estos premios son la versión americana de aquel famoso "Juan Palomo, yo me lo guiso, yo me lo como" o dicho de otra manera: son ellos mismos, esos que se dedican al mundo del cine en Hollywood, los que se votan y reparten los premios un año sí y otro también) han acertado de pleno. Hacía mucho tiempo que no tocaba el premio gordo a una producción british y como ya iba siendo hora, ese premio gordo ha sido para "El discurso del rey", película que sin obviar sus valores no deja de tener un tono academicista y que cuenta la enésima superación de un personaje con cierta discapacidad por mucho rey que sea. Cuatro oscars de los grandes: película, director, actor y guión.


Afortunadamente, la pequeña gran actriz que es Natalie Portman se ha llevado uno de los más merecidos Oscars de este año por su portentoso trabajo en la portentosa y muy estimable (además de desasogante) "Cisne negro", película que debía haber tenido más suerte sólo por su postura arriesgada a la hora de afrontar un thriller.


"The fighter", otra más que correcta película (a medio camino de "Rocky" y "Toro salvaje") se ha llevado dos oscars a la interpretación, en este caso en la categoría de reparto. Bale hace un papel que se ve destinado (tanto para lo bueno como para lo malo) a ganar el premio en cuanto llevas un cuarto de hora de película y Melissa Leo hace una de esas interpretaciones a lo Vivian Leigh en "Un tranvía llamado deseo", entre esperpéntica y desoladora, dos personajes extremos que tanto Bale como Leo saben hacer suyos para engrandecer una película que está por encima de la media.


El apartado técnico lo acaparó (como no podía ser de otra manera) la original "Origen": Mejor edición de sonido, mejores efectos especiales, mejor fotografía y mejor mezcla de sonidos.
La mejor película de animación fue "Toy Story 3" ¿que hay que hacer en el mundo de la animación para traspasar la barrera y conseguir el oscar a la mejor película? ¿Hay alguien ahí a quién no le haya gustado este soberbio film? y el oscar a la mejor película extranjera no ha sido para el "Biutiful" de Javier Bardem ¿alguien se acuerda que su director es un tal González Iñarritu? sino para la película danesa "En un mundo mejor".


Y no queremos terminar sin hundir el dedo en la llaga de los perdedores. Un año más David Fincher tendrá que esperar ya que a pesar de que "La red social" se ha llevado tres oscars, es una de las perdedoras del año aunque peor le fue a la sobrevalorada "Valor de ley" de los Coen que de diez nominaciones se ha ido de vacío. Por cierto que "El hombre lobo" se llevó un Oscar... al mejor maquillaje (si estuvieras con nosotros Jacinto Molina...)
Y bien, hasta aquí una nueva ceremonia de los Oscars, una edición que no pasará a la historia. Ya conocemos a los premiados. A partir de ahora, cada vez que encendamos nuestra caja tonta durante toda esta semana, veremos y veremos los modelitos que circularon por la alfombra roja... que eso es lo que realmente interesa. Y, mientras tanto, nosotros desde aquí, nos dedicaremos al mundo del cine. Aunque no nos vea nadie.


P.D.: Menos de cuatro minutos necesitó Kirk Douglas para demostrar lo sosainas que fueron los dos presentadores de la gala, James Franco y Anne Hathaway que según los "críticos" no repetirán gala. Ni en esto de los presentadores ha habido sorpresas (exceptuamos a Hugh Jackman, el último de los presentadores de una gala Oscar que salió indemne).

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domingo, 16 de enero de 2011

LOS VIERNES ESTRENOS: A LA ESPERA DE LOS GLOBOS DE ORO


Nacida en los años 30 como serie radiofónica, The Green Hornet cosechó muchos fans en todos los medios de comunicación; no sólo en la radio, sino también en series cinematográficas, comics y, por una temporada en los años sesenta y en dura competencia con el Batman psicodélico de aquella época protagonizado por un tal Adam West también participó del emergente fenómeno televisivo en una serie cuyo mayor reclamo fe la participación del mismísimo Brue Lee.
En The Green Hornet, Britt Reid es el hijo del magnate de los medios de comunicación más prominente y respetado de Los Ángeles y está encantado de llevar una inútil existencia de fiestero hasta que su padre, muere misteriosamente, dejando a Britt al mando de su vasto imperio de medios de comunicación. Britt entabla una improbable amistad con Kato , uno de los empleados más aplicados e ingeniosos de su padre, y juntos descubren la oportunidad por primera vez en sus vidas de hacer algo que tenga propósito: luchar contra el crimen. Para acercarse a los criminales, crean la tapadera perfecta: posarán como criminales. Protegen la ley quebrantándola, y así Britt se convierte en el vigilante The Green Hornet y con su amigo Kato salen a proteger las calles. 


Empleando todo su ingenio y capacidad, Kato construye el arma retro más avanzada: Black Beauty, un coche indestructible con capacidad de disparo y caballos de potencia a partes iguales. Circulando en una fortaleza móvil sobre ruedas y atacando a los malos con los hábiles artilugios de su compañero, los nombres de Green Hornet y Kato comienzan a estar en boca de todos y con la ayuda de Lenore Case, la nueva secretaria de Britt , emprenden la búsqueda del hombre que controla los bajos fondos de Los Ángeles: Benjamin Chudnofsky. Pero Chudnofsky tiene su propio plan: aplastar al Green Hornet de una vez y por todas. 
 Si la curiosidad de la serie tenía el rostro de Bruce Lee interpretando al fiel Kato, la curiosidad en la película reside en la silla del director, ocupada por Michael Gondry que empezó su carrera cinematográfica con obras como "Human nature" y "Olvídate de mí" junto al guionista Charlie Kaufman y luego en solitario con "La ciencia del sueño" y "Rebobine, por favor", cintas lo suficientemente extrañas como para preguntarse que es lo que habrá querido hacer el director francés con este nuevo trabajo que, a priori, parece estar sumergido en el mainstream de Hollywood. Acompañan al otro lado de la cámara Seth Rogen, Cameron Díaz, Tom Wilkinson, Christoph Waltz y Jay Chou como Kato.


Edward Zwick es de aquellos directores que dentro del panorama de Hollywood está por encima de la media (es muy bueno haciendo cine comercial de calidad)  pero, no sabemos bien porqué, no es capaz de subir un nuevo escalón que pudiera colocarlo entre los grandes. Lo vuelve a intentar con su último trabajo, "Amor y otras drogas" donde tiene la suerte de contar con un duo interpretativo de la categoría de Jake Gyllenhaal y Anne Hathaway.
Anne Hathaway interpreta a Maggie, una seductora mujer de espíritu libre a la que no le gusta sentirse atada a nada, ni siquiera al enorme reto al que se enfrenta a nivel personal. Pero Maggie encuentra la horma de su zapato en Jamie Randall, interpretado por Jake Gyllenhaal, cuyo indiscutible y casi implacable encanto le funciona bien con las mujeres y también dentro del salvaje mundo de las ventas farmacéuticas. 


La relación que Maggie y Jamie establecen gradualmente les coge a ambos por sorpresa, ya que se hallan bajo la influencia de la droga suprema: el amor. La mayoría de las relaciones evolucionan del amor al sexo. La suya va en dirección contraria, dando lugar, por tanto, a una sorprendente película a partir de una historia de amor nada convencional.
"Amor y otras drogas" cuenta tres películas en una: una historia de amor, un acercamiento al problema del Parkinson y una denuncia a la industria farmaceútica. Veremos si el director de "Diamante de sangre" consigue, por fin, saltar ese escalón que tanto anda buscando durante años y que todavía no ha conseguido.


Llega a nuestras pantallas la película "maldita" de Joel Schumacher así que ya podremos saber porqué ha tardada tanto en estrenarse (en otros países la película ha ido directamente al dvd). "Twelve" es la adaptación de la novela de Nick McDonell. En 2002, con 17 años McDonell escribió una novela que trataba de forma descarada el uso de las drogas por los adolescentes.
Spring Break, vacaciones de primavera en el Upper East Side de Manhattan, la élite de los estudiantes de Nueva York tiene tiempo libre y dinero que quemar. Twelve es la historia de White Mike (, camello de los privilegiados. Mientras sufre por la muerte reciente de su madre y lucha con su inhabilidad para expresar su amor por Molly , su primo es brutalmente asesinado, su mejor amigo es arrestado por el crimen y todo llega a su violento final en una legendaria fiesta por un 18 cumpleaños. 


Seleccionada para representar a Francia en los premios Oscar como mejor película de habla no inglesa y con el premio del jurado del pasado festival de Cannes, llega a nuestras pantallas "De dioses y hombres" de Xavier Beauvois. Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa. Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con la población musulmana.
Un grupo de fundamentalistas islámicos asesina a un equipo de trabajadores extranjeros y el pánico se apodera de la región. El ejército ofrece protección a los monjes, pero estos la rechazan. ¿Qué deben hacer? ¿Irse, quedarse? A pesar de la creciente amenaza, empiezan a darse cuenta de que no tienen elección y deben quedarse, pase lo que pase.
La película se basa a grandes rasgos en la vida de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde el año 1993 hasta su secuestro en 1996, una película que puede crear ciertas incomodidades en ciertos sectores de la sociedad y de las religiones pero con un mensaje tan actual que es doloroso.


Si algo bueno puede tener una película como "La daga de Rasputín" es que no engaña a nadie. Y si decimos que es una especie de secuela de "El oro de Moscú" todos sabemos por donde van a ir los tiros.Al estilo de un "Indiana Jones" castizo y desarrapado, Jacinto y Papeles, los intrépidos "cazatesoros" de "El oro de Moscú" , vuelven a las andanzas en su deseo de encontrar aquello que definitivamente "les saque de pobres" y resuelva sus problemas. Su objetivo, será ahora La daga de Rasputín...


Forjada en el antiguo Egipto, La Daga es una joya legendaria que da un poder casi absoluto a la persona que la posee. César, Atila y Napoleón fueron algunos de sus ilustres dueños. La pista se pierde en Rusia, con la muerte de su último dueño, el monje loco Rasputín. Desde entonces, gobiernos y personalidades la han buscado en vano, sin pistas fiables que conduzcan hasta ella.
La situación cambia cuando en una cárcel española, el preso Jacinto (Antonio Resines) es identificado por la mafia rusa como portador de una anomalía genética relacionada con la daga. Sus compañeros de celda Papeles (Jesús Bonilla) y el Araña (Antonio Molero) le acompañaran en una delirante aventura llena de fugas y persecuciones que les conducirá, en busca del tesoro, hasta el corazón de la Rusia profunda. Y luego su productor, el inefable Enrique Cerezo, presidente del Atlético de Madrid se queja que el problema del cine es la piratería...


Pemio del jurado en Sundance (hace ya casi un año), alabada por el mismísimo gurú Quentin Tarantino (hace ya casi un año) y después de nueve años de trabajo en la historia (más casi un año que nos ha tardado en llegar) por fin se estrena la película "Animal Kingdom" que desde Australia nos cuenta un poquito los bajos fondos de Melbourne, donde se libra una cruenta guerra, entre peligrosos delincuentes y la policía, igual de peligrosa. Una especie de "salvaje oeste" en mitad de la ciudad. Pope Cody , un conocido delincuente, se encuentra huyendo de un grupo de detectives que lo quieren ver muerto. Su socio y mejor amigo, Barry "Baz" Brown , quiere dejar atrás la mala vida. Craig Cody , imprevisible y amante de la velocidad, está haciendo una fortuna comerciando con sustancias ilegales –de donde actualmente sale la mayor parte del dinero para las mafias- mientras que el más joven de los hermanos Cody, Darren, inicia ingenuamente su carrera dentro de este mundo criminal -el único que su familia siempre ha conocido). Y a este entorno llega su sobrino Joshua 'J' Cody. Tras la muerte de su madre, J se encuentra viviendo con su hasta ahora desconocida familia, bajo la atenta mirada de Smurf, su cariñosa abuela , madre de los hermanos Cody. J pronto descubre que este mundo es mucho más grande y peligroso de lo que jamás había imaginado. Cuando la tensión entre la familia Cody y la policía llega a su punto álgido, J se encuentra en el centro de una batalla sangrienta que pone patas arriba a su familia, y que además amenaza con salpicar a gente próxima que nada tiene que ver, como su novia, Nicky.
Uno de los policías, Nathan Leckie (Guy Pearce), quiere proteger a J, pero para eso, éste tendrá que decidir qué lugar quiere ocupar dentro de este entramado.


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martes, 11 de enero de 2011

GOYA 2011: NOMINACIONES

El próximo trece de febrero se celebrará la fiesta anual del cine español en lo que todos conocemos como la gala de los premios Goya. Y para ir abriendo boca, y de la idem de Marta Etura y de Jorge Sanz , se han desgranado con sentido del humor, a "corre-cuita" y bajo la atenta mirada de su "jefe", Alex de la Iglesia, la lista completa de todos los candidatos y de todas las categorías. Así que en una temporada en que nuestro cine ha deparado más bien pocas sorpresas, han sido quince las nominaciones para "Balada triste de trompeta", dirigida por Alex de  la Iglesia (sí, de acuerdo, puede ser presidente de la academia pero no por eso tiene que dejar de hacer películas y sus compañeros de profesión no nominarle a los premios), catorce nominaciones para "Pa negre" de Agustí Villaronga, uno de los más personales y arriesgados directores de nuestro cine, trece nominaciones para la ¿oscarizable? "También la lluvia" y diez nominaciones para "Enterrado" o "Buried", la película de Rodrigo Cortés que iba a reventar taquillas y que luego no ha tenido el éxito esperado (aunque la crítica sigue diciendo que es una de esas películas que dejan huella).


Y mientras los respectivos directores de las películas nominadas son también candidatos al Goya a la mejor dirección, anotar que en el apartado intepretativo masculino nos veremos con una nueva "pelea" entre Javier Bardem y Luis Tosar que no pueden dejar de lado a Antonio de la Torre y al protagonista de "Buried", un tal Ryan Reynolds (¿tendrá ascendencia española para estar entre los candidatos?). Y en el apartado femenino la "épica batalla" correrá a cargo de Belén Rueda, Emma Suárez, Elena Anaya y Nora Navas por "Los ojos de Julia", "La mosquitera", "Habitación en Roma" y "Pa negre".

A continuación el listado completito de los nominados en cada categoría

Mejor Película

  • ‘Balada triste de trompeta’
  • ‘También la lluvia’
  • ‘Buried (Enterrado)’
  • ‘Pan negro’

Mejor Dirección

  • ‘Balada triste de trompeta’
  • ‘Buried (Enterrado)’
  • ‘Pan negro’
  • ‘También la lluvia’

Mejor Interpretación Masculina Protagonista

  • Antonio de la Torre por ‘Balada triste de trompeta’
  • Javier Bardem por ‘Biutiful’
  • Ryan Reynolds por ‘Buried (Enterrado)’
  • Luis Tosar por ‘También la lluvia’

Mejor Interpretación Femenina Protagonista

  • Belén Rueda por ‘Los ojos de Julia’
  • Elena Anaya por ‘Habitación en Roma’
  • Emma Suárez por ‘La mosquitera’
  • Nora Navas por ‘Pan negro’

Mejor Dirección novel

  • David Pinillos po ‘Bon appetit’
  • Emilio Aragón por ‘Pájaros de papel’
  • Juana Macías por ‘Planes para mañana’
  • Jonás Trueba por ‘Todas las canciones’

Mejor Guión adaptado

  • Agustí Villaronga por ‘Pan negro’
  • Julio Medem por ‘Habitación en Roma’
  • Ramón Salazar por ‘Tres metros sobre el cielo’
  • Jordi Cadena por ‘Elisa K’

Mejor Guión original

  • Álex de la Iglesia por ‘Balada triste de trompeta’
  • Chris Sparling por ‘Buried (Enterrado)’
  • Alejandro González Iñarritu, Armando Bó, Nicolás Giacobone por ‘Biutiful’
  • Paul Laverty por ‘También la lluvia’

Mejor Actor revelación

  • Juan Carlos Aduviri por ‘También la lluvia’
  • Francesc Colomer por ‘Pan negro’
  • Manuel Camacho por ‘Entrelobos’
  • Oriol Vila por ‘Todas las canciones hablan de mí’

Mejor Actriz revelación

  • Aura Garrido por ‘Planes para mañana’
  • Carolina Bang por ‘Balada triste de trompeta’
  • Natasha Yarovenko por ‘Habitación en Roma’
  • Marina Comas por ‘Pan negro’

Mejor Interpretación masculina de reparto

  • Eduard Fernández por ‘Biutiful’
  • Álex Angulo por ‘El gran Vázquez’
  • Sergi López por ‘Pan negro’
  • Karra Elejalde por ‘También la lluvia’

Mejor Interpretación femenina de reparto

  • Pilar López de Ayala por ‘Lope’
  • Terele Pávez por ‘Balada triste de trompeta’
  • Laia Marull por ‘Pan negro’
  • Ana Wagener por ‘Biutiful’

Mejor Película Documental

  • ‘Bicicleta, cuchara, manzana’
  • ‘Ciudadano Negrin’,
  • ‘Mr. Foster’
  • ‘María y yo’

Mejor Música Original

  • ‘Balada triste de trompeta’
  • ‘También la lluvia’
  • ‘Biutiful’
  • ‘Buried (Enterrado)’

Mejor Canción original

  • ‘Buried (Enterrado)’
  • ‘Habitación en Roma’
  • ‘Lope’
  • ‘Pájaros de papel’

Mejor Sonido

  • Charly Schmukler, Diego Garrido, Charly Schmukler por ‘Balada triste de trompeta’
  • Urko Garai, Marc Orts, James Muñoz por ‘Buried (Enterrado)’
  • Dani Fontrodona, Fernando Novillo, Ricard Casals por ‘Pan negro’
  • Emilio Cortés, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por ‘También la lluvia’

Mejor Dirección de Fotografía

  • Kiko de la Rica por ‘Balada triste de trompeta’
  • Rodrigo Prieto por ‘Biutiful’
  • Eduard Grau por ‘Buried (Enterrado)’
  • Antonio Riestra por ‘Pan negro’

Mejor Dirección Artística

  • Edou Hydallgo por ‘Balada triste de trompeta’
  • Brigitte Broch por ‘Biutiful’
  • César Macarrón por ‘Lope’
  • Ana Alvargonzález por ‘Pan negro’

Mejor Maquillaje/Peluquería

  • José Quetglas, Pedro Rodríguez &“Pedrati”, Nieves Sánchez Torres por ‘Balada triste de trompeta’
  • Karmele Soler, Martín Trujillo Macías, Paco Rodríguez por ‘Lope’
  • Alma Casal, Satur Merino por ‘Pan negro’
  • Karmele Soler, Paco Rodríguez por ‘También la lluvia’

Mejores Efectos Especiales

  • Reyes Abades, Ferrán Piquer por ‘Balada triste de trompeta’
  • Gabriel Paré, Àlex Villagrasa por ‘Buried (Enterrado)’
  • Raúl Romanillos, Marcelo Siqueira por ‘Lope’
  • Gustavo Harry Farias, Juanma Nogales por ‘También la lluvia’

Mejor Diseño de Vestuario

  • Paco Delgado por ‘Balada triste de trompeta’
  • Tatiana Hernández por ‘Lope’
  • Mercè Paloma por ‘Pan negro’
  • Sonia Grande por ‘También la lluvia’

Mejor Montaje

  • Alejandro Lázaro por ‘;Balada triste de trompeta’
  • Stephen Mirrione por ‘Biutiful’
  • Rodrigo Cortés por ‘Buried (Enterrado)’
  • Ángel Hernández Zoido por ‘También la lluvia’

Mejor Dirección de Producción

  • Yousaf Bokhari por ‘Balada triste de trompeta&’
  • Edmon Roch Colom, Toni Novella por ‘Lope’
  • Aleix Castellón por ‘Pan negro’
  • Cristina Zumárraga por ‘También la lluvia’

Mejor Película de Animación

  • ‘Chico y Rita’
  • ‘El tesoro del rey Midas’
  • ‘La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol’
  • ‘Las aventuras de Don Quijote’

Mejor Película Hispanoamericana

  • ‘Contracorriente’
  • ‘El hombre de al lado’
  • ‘El infierno’
  • ‘La vida de los peces’

Mejor Cortometraje de Ficción

  • ‘Adiós papá, adiós mamá’
  • ‘El orden de las cosas’
  • ‘Una caja de botones’
  • ‘Zumo de limón’

Mejor Cortometraje Documental

  • ‘El cine libertario: cuando las películas hacen historia’
  • ‘El pabellón alemán’
  • ‘Memorias de un cine de provincias’
  • ‘Un dios que ya no ampara’

Mejor Cortometraje de Animación

  • ‘Exlibris’
  • ‘La bruxa’
  • ‘La torre del tiempo (The Tower of Time)’
  • ‘Vicenta’

Mejor Película Europea

  • ‘El discurso del Rey’
  • ‘El escritor’
  • ‘La cinta blanca’
  • ‘Un profeta’

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domingo, 9 de enero de 2011

UN CÁLIDO ADIÓS A PETE POSTLETHWAITE


A la vuelta de las vacaciones navideñas nos encontramos con una de esas noticias que duelen en nuestra redacción. Hay actores que no deberían morir nunca, actores que no han terminado de ser ampliamente reconocidos y actores ampliamente reconocibles en cuanto su rostro aparece en escena. Dijo de él Steven Spielberg que era el mejor actor del mundo. Y no nos parece una opinión exagerada. 


Pete Postlethwaite era un enorme actor que para bien y para mal reunía en su carrera los tres argumentos. Un hombre que siempre supo cual era su posición en el mundo del cine, que la aceptó y que supo recoventirla en su propio beneficio para terminar convirtiéndose en uno de los mejores actores secundarios de esta última época cinematográfica. Su sola aparición en escena servía (y sirve, lo sabemos todos aquellos que conocemos su estilo actoral) para gratificarnos con una película. Hombre de portentoso talento, no recordamos papel alguno en el que fallara. La clave fue su amor por su trabajo y su dedicación totalmente profesional, hasta el punto que en este último año, aquejado de un cáncer terminal, siguió haciendo lo que le gustaba hacer: actuar. Y así pudimos disfrutar de él en películas tan dispares como "Origen", "Furia de titanes" y "The town: ciudad de ladrones" donde su papel del florista es de aquellos que por corto, marcan huella.

  Estaba claro que en un mundo este del cine donde marca la belleza y la edad, Pete Postlethwaite no podía aspirar a papeles principales pero cuando los tuvo les puso el mismo empeño, el mismo cariño y la misma profesionalidad que en sus pequeños momentos de gloria. Y sí, el claro ejemplo es "En el nombre del padre" en el que compartió protagonismo con otro de esos actores que no deberían morir nunca, Daniel Day-Lewis (coincidieron también en "El último mohicano").


Pete Postlethwaite nos ha dejado a los 64 años. Ya no veremos su nombre impronunciable en los títulos de crédito. Y a nosotros ya no nos quedará la esperanza de esa escena en la que haga su aparición para levantar una película que hasta ese momento nos parecía algo anodina.


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