Viendo los resultados de taquilla de este fin de semana podemos sacar dos conclusiones que vendrían a contradecir afirmaciones que llevan corriendo por el mundillo de la cultura en general y del cine en particular desde hace ya algunos años y desde hace algunas semanas.
Seguro que todos sabemos el nuevo agujero en nuestros sufridos bolsillos que nos ha impuesto el gobierno en forma de subida del IVA. Muchos productos subieron de un 8% hasta el actual 21% ante lo cual, y para no desmerecer, la gente que se nutre del cine puso el grito en el cielo clamando que semejante desatino significaría el fin del cine (no de los cines, ojo) sino del mismísimo cine como tal. Pues bien, llega la segunda película de Juan Antonio Bayona y en un fin de semana (vale que tiene cierta trampa ya que el viernes también fue festivo) y se aúpa al número uno del ránking con la friolera de 10.280.000 euros rompiendo todos los records ya que se convierte así en la película estrenada en nuestro país que consigue la mejor recaudación de toda la historia.
Y no solo eso. Por si una película española se alce al podio taquillero de esta manera no es bastante, hemos de recordar que la cinta de animación "Las aventuras deTadeo Jones" producción de animación también construida en nuestras tierras, lleva ya siete semanas en los mejores puestos de la parrilla y aún así se mantiene en un estupendo segundo lugar llevando recaudados ya más de 15 millones de euros. Y vamos a la siguiente pregunta: ¿No interesa el cine español? Sí, interesa como cualquier otro cine. Hay dos cosas que hacen ir al cine: una es la promoción de la película algo que sí se ha hecho (y bastante bien viendo los resultados) en el caso de "Lo imposible". Y la segunda es el famoso "boca-oreja" algo que también ha funcionado en la cinta de Tadeo Jones.
Digámoslo de otra manera: señores del cine, basta de lloriquear, llevan años haciéndolo, llevan años recibiendo ayudas y no digan que cada vez se cierran más cines porque sólo en cada uno de esos centros comerciales que lo devoran todo se abren una media de doce salas. Así que más ingenio (o más innovación y diseño) y más arriesgarse en busca de fórmulas que demuestren la verdad: que la gente, a pesar de pasarlo mal de verdad, no anda por ahí lloriqueando y sigue viviendo y buscando en el cine algo que le pueda emocionar o divertir y que le haga olvidar lo que está pasando ahí fuera. Y Bayona y Tadeo Jones lo han conseguido.
Porque la cartelera es lo suficientemente variada para atraer todo tipo de públicos. La acción marca Besson se coloca en una tercera posición por "Venganza: conexión Estambul", secuela de la muy exitosa "Venganza" protagonizada por Liam Neeson. Más animación de la mano de Tim Burton y un regreso a sus orígenes con "Frankeweenie" para alzarse en el caurto lugar. Pero también tenemos "El fraude" que mantiene el tipo en su segunda semana o la mano personal de Woody Allen "A Roma con amor". Variedad, ya lo decimos. Y puntualizamos: más del 68% de la taquilla de este fin de semanatine mano española. Sigamos llorando.
Burton, Cronenberg y nuestro Bayona llegan a nuestras carteleras, algo que da un plus de calidad a las películas que se estrenan este jueves (se adelantan y aprovechan la festividad del 12 de octubre).
Tim Burton lleva algún tiempo de capa caída como si su universo personal se estuviera agotando al mismo tiempo que su energía, esas pilas que tantos momentos mágicos, extraños y escabrosos nos ha dado en los últimos años. Tras la penosa (por vacía) "Alicia en el país de las maravillas" y la casi ni vista "Sombras tenebrosas", Burton se acerca a uno de sus primerísimos trabajos, el genial corto "Frankenweenie" que le costó en su día su puesto de anImador en la Disney.
Ahora es esa misma Disney (vale, es posible que los capitostes sean ya otros y Burton ya no es aquel empleadillo a sueldo que tenían en un rinconcete) la que produce la conversión a largometraje de esta historia que homenajea no solo al clásico monstruo de Frankestein sino a todo aquel tiempo y su forma a la hora de crear terror y de la que la Universal era su paradigma. De vuelta a la técnica de la stop-motion que tan buenos resultados le diera en el pasado (No habrá que recordar "La novia cadáver") "Frankenweenie" cuenta la historia de un chiquillo que gracias a un experimento que compate en la clase de ciencias es capaz de resucitar a su querido perro que había muerto. Un nuevo regreso a ese mundo burtoniano de freaks necesitados de cariño frente a una sociedad que no entiende el salto de normas.
Con los años Cronenberg parece haberse creído que es tan buen cineasta que puede con todo aquello que se propone o que le proponen. Dejada atrás la secuela de "Promesas del este" (una de sus mejores películas) se arriesgó luego con los mismísimos Freud y Jung en "Un método peligroso" en una vertiente doble en la que por un lado volvía a uno de sus temas predilectos (psicología versus carne) y por otro dejaba de lado su cine escabroso (en lo formal) para retractarse hacia un cine más clásico, algo que le hacía perder mucha parte de su identidad cinematográfica generada a partir de títulos como "Vinieron de dentro de..." o "Cromosoma 3"
En un nuevo salto sin red, CronenberG se a atrevido con una obra de Don Delillo, obra llena de diálogos y, en un principio, bastante difícil de llevar a pantalla. Pero CronenberG al menos lo ha intentado y eso puede honrarle. O tal vez sólo sea un "boom" de Egocentrismo que no le ha llevado a calibrar el resultado de una película que, al igual que el libro (no puede ser de otra manera) se decide a golpear a esE capitalismo actual que tanto daño nos está haciendo a todos los anónimos que son los que realmente aguantamos las vigas de nuestro sistema. Por si la obra ya pudiera sea controvertida "per se", Cronenberg se decide a utilizar para el papel protagonista a Robert Pattinson, sí, sí, el vampiro guaperas y cansino de la saga "Crepúsculo" que parece decidido a buscar nuevos caminos que le alejen del personaje que le dio fama a nivel mundial.
Nunca hemos terminado de aceptar que el fervor mediático que se le dio al debut de Bayona semanas antes de su estreno tuviera su pistoletazo de salida en su pase en el festival de Cannes. Que la aceptación que tuvo "El orfanato" en el festival francés diera lugar a una campaña de promoción indirecta y gratuita a la película nos recuerda lo verdaderamente corto de miras que somos en este país a la hora de defender cualquiera de nuestros proyectos. Finalmente aquella promoción supuso uno de los mayores éxitos taquilleros en nuestro país para una película que, al fin y al cabo, no se le puede reprochar su impecable factura pero que, para aquellos que llevamos el género de terror dentro, ya habíamos visto miles de veces.
Mucho se ha hecho esperar Bayona para acabar su nuevo trabajo, algo que es de elogiar y defender pues entendemos que ha sabido desentenderse de su fama y dedicarse concienzudamente a "Lo imposible", película con la que da el salto internacional y para la que ha contado con nombres como Naomi Watts y Ewan McGregor. Estos dos actores son una familia que sufren el colapso en el famoso tsunami del año 2004. Bayona divide sabiamente la película en dos partes: El tsunami en sí y la fuerza devastadora que lo arrasa todo y, posteriormente, las secuelas que esa misma ola gigante deja en nuestra familia protagonista. Un verdadero "tour de force" del que parece ser que Bayona ha salido ganador ya que genera emociones intensas a lo largo de todo el metraje sin caer ni en grandilocuencias ni en sensiblerías baratas de cara a los espectadores.
Ni más ni menos que un verdadero "revival" de héroes de acción de los años 80 y 90. Ni menos ni más que el cumplimiento de un deseo oculto (casi obsceno, se diría) por parte de miles de fans de aquel tipo de películas que hicieron furor en aquella época. Eso es ni más ni menos "Los mercenarios 2": la unión en pantalla de Sly Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Chuck Norris y Jean Claude Van Damme en un desfile de testosterona y músculos llenos de esteroides (porqué no mencionar también los kilos de botox que lucen algunos de los rostros).
Stallone deja los mandos detrás de la cámara a Simon West pero está claro que él (para antiguos fans) y Statham (para los nuevos recién llegados) son los protagonistas de la función, algo que ya ocurriera en la primera parte que inauguraba esta saga (tal vez en un ejercicio funámbulo-financiero para atraer varias generaciones de espectadores mamporreros a ver la película). Y realmente su química en pantalla es uno de los aciertos de la película.: ese salto generacional que tan bien sabe entender un guión que es todo menos un guión: inexistente, demencial y con un única linea argumental (la de tiros, de todo tipo, explosiones, de todo tipo, y ostias, muchas ostias de todo tipo, un verdadero galimatías sonoro que sigue haciendo las delicias del respetable) y dos actores que se lo están pasando en grande haciendo el oso como ellos solo saben hacerlo.
El otro gran acierto de la película es su propensión a la autoparodia y a los homenajes referenciales, por encima de egos y luchas por el protagonismo. La aparición en pantalla de Jean Claude Van Damme es totalmente anti-clímax. El malvado de la función (será un guiño entre divertido y vengativo de Stallone pues cuenta la leyenda que Van Damme renegó de su participación en la primera parte) podía haber sido un verdadero desconocido. Uno se siente defraudado por esta presentación pero afortunadamente el "guión" lo "arregla" con la aparición de Chuck Norris, un actor al que sus papeles y sobre todo la "mala baba" de internet han convertido en sí mismo en un nuevo personaje, algo de lo que se chotean tanto Norris como Stallone (busquen el chiste de Norris y la cobra en la red) y con fondo musical a lo Ennio Morricone.
Sin ser fans de Simon West, se ha de admitir que consigue una primera parte llena de adrenalina y vigor en las escenas de acción que no te dejan respirar. Todo puede ser demasiado exagerado pero es que el cine de acción de hoy en día lo es y el espectador de hoy es lo que quiere ver (los que tenemos una cierta edad nos vale con ver a nuestros añejos héroes de nuevo, y juntos, en pantalla. Vale de ejemplo la escena en el aeropuerto viendo avanzar a Arnold, Bruce y Sly cada uno con un pepino de arma soltando plomo a troche y moche sin ningún tipo de decoro).
Hay una fuerte influencia del mundo de los videojuegos (otra clara concesión al espectador actual) pero seguimos insistiendo que a los que tenemos una cierta edad nos vale con la presencia de todos estos tipos unidos y también hay una "flagrante" falta de aquel ideario político-incendiario que poseían los "Rambo", "Desaparecidos en combate" y "Comandos". Todo será que el mundo cambia, que la derrota de Vietnam por parte de Estados Unidos ya está superada, que ya no hacen falta mensajes subliminales sobre lo buenos que eran aquellos soldados que lucharon en esa guerra y que Reegan, aquel presidente que también fue actor, ya es alguien casi olvidado aunque su política aún esté muy actual en muchos países y muchos mercados y...
Pero ¿qué diablos? "Los mercenarios 2" es lo que es. Un divertimento puro y duro, lleno de acción y puntos de diversión que aligeran una película que es sólo es eso, sin trampa ni cartón. Los héroes de los 80 se dan un homenaje a costa de nuestros bolsillos. Y aunque ellos mismos se dicen que tendrían que estar en un museo, lo cierto es que todos tienen intención de seguir dando patadas, puñetazos y tiros delante de una pantalla. Y nosotros aullamos Ya les vale. Ya nos vale.
P.D.: Acabo de mirarme en el espejo, he visto mi calva, mi barriguilla cervecera, mis arrugas más allá del contorno de los ojos y me descubro pensando que cualquier tiempo pasado fue mejor. Por mucho que "Los mercenarios 2" me hayan hecho pasar un rato agradable. Y ahora si me perdonan voy a prepararme una sopita caliente que por las noches comienza a refrescar.
Con una programación de 256 películas, Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, vuelve este año del 4 al 14 de octubre para celebrar su 45ª edición. El buen ritmo en la venta de entradas, la enorme expectación despertada por una programación que incluye películas premiadas en los últimos festivales (Venecia, Toronto, Austin, Estrasburgo…) y la fidelidad de un público entusiasta convertirán de nuevo a Sitges en la capital del fantástico. La inauguración está protagonizada por la première mundial de la producción catalana El cuerpo, del debutante Oriol Paulo, con José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva.
La Sección Oficial presenta propuestas tan potentes como Antiviral, el debut de Brandon Cronenberg, reciente ganador del premio a la mejor ópera prima canadiense en el Festival de Toronto y que comparte con su padre, David –un amante de Sitges y querido por el Festival– y su esperada Cosmopolis. Léos Carax, enfant terrible del cine francés, presenta Holy Motors, un film de culto intantáneo planteado como un juego de máscaras; Sinister, de Scott Derrickson y protagonizada por Ethan Hawke, propone una visión nueva de presencias demoníacas: The Tall Man (con Jessical Biel en el papel principal), sorprendente cuento de horror del director de Martyrs Pascal Laugier, que remite a miedos ancestrales; Seven Psycopaths, de Martin McDonagh, y con un reparto de lujo: Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson y Tom Waits, o Doomsday Book, de dos de los directores mejor considerados en Sitges: Yim Pil-Sung y Kim Jee-Wong. Estas películas son algunas de las citas más esperadas del Festival, entre la extensa opción de sugerencias.
La Sección Oficial presenta la esperada propuesta de Rob Zombie The Lords of Salem; The Cabin in the Woods, dirigida por Drew Goddard y producida por Joss Whedon, los dos autores de la serie de culto Buffy the Vampire Slayer; Invasor, la nueva y trepidante producción de Daniel Calparsoro, o la visión de una de las historias más míticas de la literatura y el cine fantástico de la mano de uno de los maestros del terror: Dario Argento, que presenta Drácula 3D.
La Sección Oficial Panorama reúne una completa selección de thrillers angustiantes (Crawlspace, de Justin Dix), terror acentuado (Citadel, de Ciarán Foy), reminiscencias del giallo (Tulpa, de Federico Zampaglione) o una nueva visión de ciencia ficción (Branded de Jamie Bradshaw y Alexander Doulerain).
Nuevas Visiones presenta 41 películas de directores consagrados y talentos emergentes repartidas en las diferentes subsecciones: Ficción, No Ficción, Dark, Pequeño formato y Discovery, que permiten programar en Sitges una lista heterogénea y completa de sugerentes propuestas. La relación de realizadores de larga y sólida trayectoria esta representada por Kim ki-duk (con la arriesgada Pieta, ganadora del León de Oro), Takashi Miike (y su extraordinario musical For love’s sake), Guy Maddin (que evoca la Odisea de Homero en Keyhole), Im Sang-soo (con el cuento gótico contemporáneo The taste of money) y Alain Resnais (que presenta la nostálgica Vous n’avez encore rien vu). Nuevas Visiones también es el territorio de propuestas rompedoras de jóvenes directores que ya constituyen una realidad del cine actual, como Lou Ye (Mystery), David Zellner (Kid-Thing), Oh Young-doo (Young Gun in the Time) o Alejandro Fadel (Los salvajes).
El cine asiático forma parte de la programación de Sitges 2012. Su presencia se reparte en todas las secciones oficiales y adquiere un perfil propio en la sección Casa Asia, que reúne quince films de firmas como Takashi Miike, Choi Dong-hoon Tsutomu Hanabusa, Wuershan o Anurag Kashyap. Midnight X-Treme reafirma su perfil alocado y sanguinario con títulos como Dead Sushi o Gyo: Tokyo Fish Attack, Piranha 3DD o Stitches.
La Sección Anima’t tiene a Japón como protagonista principal y ofrece el documental Animation Maestro Gisaburo, que repasa la trayectoria de uno de los padres fundadores del anime. Anima’t projectará Night on The Galactic Railroad, una cinta de Gisaburo de 1985 recientemente recuperada. The Life of Budori Gusuko, Le magasin des suicides o The Tale of Genji son otras tres cintas de la sección.
La versión restaurada del clásico de Steven Spielberg, E.T. es otro de los puntos de encuentro atractivos de Sitges 2012, que se proyectará en sesión Phenomena celebrando doblemente los 100 años de Universal y los 30 del esteno de la popular odisea del alienígena perdido en la Tierra. El universo de Tim Burton desembarcará en el Festival el miércoles 10 de octubre con la proyección de su último film Frankenweenie, en un estreno prácticamente simultáneo a la première europea que tendrá lugar en Londres.
La sección Brigadoon tendrá como uno de los ejes de su programación el documental y reúne propuestas como Un chico de portada (El arte de Macario Gómez), de David Muñoz; Contra el tiempo, de José Manuel Serrano Cueto; Indie Game, de James Swirsky y Lisanne Pajot; The Long Road Back from Hell: Reclaiming Cannibal Holocaust, de Xavier Mendik; More Brains! A Return to the Living Dead, de Bill Philputt, y L'últim refugi, de Marc Barceló y Josep Serra. Brigadoon premiará a Teresa Gimpera por su papel en el cine fantástico español de los setenta. La sección estrenará también algunos títulos internacionales de terror independiente, como Torture Chamber, de Dante Tomaselli, y Thanatomorphose, de Eric Falardeau.
La producción catalana y española tendrá un gran protagonismo en Sitges 2012. Doce películas, nueve de ellas catalanas, forman parte de la programación oficial. Además de El cuerpo, habrá tres estrenos como Insensibles (Juan Carlos Medina), El bosc (Òscar Aibar), Animals (Marçal Forés) o Invasor (Daniel Calparsoro), repartidas en diferentes secc iones oficiales.
Protagonistas que vendrán a Sitges
Sitges recibirá la visita de figuras como el director Neil Jordan, que se le entregará el Gran Premio Honorífico del Festival o Elijah Wood, que acompañará la presentación de Maniac, el film de Franck Khalfoun con guión y producción de Alexandre Aja y que da vida a un psicópata vicioso. Jennifer Lynch (hija de David Lynch) que presentará Chained, así como el veterano directoritaliano Dario Argent o, que llegará con el estreno de Drácula 3D. J. A. Bayona que conquistó Sitges en el año 2007, con El orfanato, llega al Festival para presentar The impossi ble, la espectacular historia, basada en hechos reales, de una familia durante el tsunami de Tailandia de 2004. El director barcelonés viene acompañado del jovencísimo Tom Holland, uno de los protagonistas de la película. Tambien muy esperada es la visita de Rian Johnson, director de Looper, estreno europeo que clausurará el Festival y una de las últimas sensaciones del cine fantástico y futurista, con Bruce Willis y Joseph Gordon-Lewitt viajando en el tiempo frenéticamente. El prestigioso director, actor y productor Eli Roth vo lverá a Sitges 2012 acompañando Aftershock, la cinta de Nicolás López sobre un terremoto letal que él mismo produce y protagoniza.
Listado de premiados
Gran Premio Honorífico: Neil Jordan
Máquina del Tiempo: Elijah Wood
Máquina del tiempo: Barbara Steele
Máquina del tiempo: Don Coscarelli
Máquina del tiempo: William Lustig
Maria Honorífica: Dee Wallace
Maria Honorífica: Enrique Cerezo
Premio Nosferatu: Teresa Gimpera
Que el reboot (que no remake) de "El planeta de los simios" tuviera esa mezcla de ingenio y comercialidad que tanto cuesta encontrar hoy en un Hollywood que cada vez tiene más películas de usar y tirar (y con mucha taquilla de por medio, claro) consiguió que tanto el público y hasta la crítica respondiera afirmativamente ante la originalidad y fuerza de la propuesta. Ni que decir tiene también que el Hollywood de hoy en día se guía por el montante conseguido para continuar una saga a la que todos le esperábamos la continuación. Pero a veces las prisas son malas consejeras y Rupper Wyatt, el director, ha decidido declinar la oferta de dirigir también la tan ansiada secuela. Se consideraban malas noticias pero afortunadamente la elección del nuevo director lo que consigue, por lo menos, es que se siga manteniendo el interés. Y es que Matt Reeves ya ha sido capaz de demostrar de lo que es capaz en películas como "Monstruoso" o el remake de "Déjame entrar" al cual consiguió dotar de una propia personalidad a la americana sin por eso perder un ápice en el respeto al original.
Y el equipo que llevó a la fama a la saga de "Piratas del Caribe" o lo que es lo mismo, Gore Verbinski, Jerry Brukheimer, Ted Elliot y Terry Rossio junto a Johnny Deep parecen hacber terminado la traslación a la pantalla de "El llanero solitario" en na costosa y arriesgada producción que ya veremos si no termina en fiasco. Claro que ¿alquien se podía imaginar que de una atracción de feria saliera una de las sagas más rentables del cine actual. Para abrir boca, el trailer...
No, no es que a Harry Potter le hayan puesto los cuernos aunque sí parece llevarlos el actor que lo interpretó. Daniel Radcliffe se verá de esta guisa en "Horns", el nuevo trabajo del francés Alexandre Ajà, director del que nos consideramos fans acérrimos hasta en burradas como "Piranha 3D". Y que al tipo le crezcan los cuernos que vemos tras una fiesta y el asesinato de su novia... Veremos en que queda la cosa, si en un thriller sobrenatural o en algo más ya que Ajà es de esos directores de los que no puedes opinar a priori sobre lo que va a ofrecernos.
De todas las imágenes que nos ha regalado este año la edición número 60 del festival de Donostia, nosotros nos quedamos exclusivamente con una. Hay que dejar de lado el ya consabido palmarés que este año ha vuelto a premiar al cine de autor en la mano de François Ozon y su "Dans la maison" y también, como ya es habitual, al cine español. Puede que haya habido alguna pequeña sorpresa pero este año el jurado parece haber estado de acuerdo con el público y la crítica especializada a la hora de otorgar premios. También dejaremos de lado la calidad intrínseca de las películas en un festival que comenzó con un alto grado de acierto en sus primeros días para luego ir decayendo paulatinamente.
Y, aunque no del todo, tampoco nos quedamos con las estrellas que este año han visitado la ciudad donostiarra. Y decimos no del todo porque la persona que nos ha regalado la imagen del festival puede considerarse por todos una estrella de Hollywood, pero viendo lo visto el pasado sábado, reafirmamos la idea de estar ante un trozo enorme de la historia del cine y ante todo ante un ser humano con una dimensión emocional enorme.
Dustin Hoffman recibió un premio especial 60 aniversario aprovechando su debut en la dirección con "Quartet" que cerraba esta edición. Que una persona como él, que lo ha recibido todo, que lo ha ganado todo y que su reconocimiento como actor está fuera de toda duda se emocionara como él lo hizo ante el público del Kursaal puesto en pie ovacionándole nos demuestra como es un verdadero actor: que actuar es un trabajo, un regalo y que sin el público, él no sería nada. Que una cosa es ir de divo por la vida, de estrella y otra con la sencillez de un hombre cualquiera al que se le reconoce su trabajo; que ser actor es una parte y que ser humano lo es todo.
Cuando Hoffman, a punto de echarse a llorar, aún es capaz de agradecer a ese público la emoción que está recibiendo (casi olvidándose del premio que minutos antes le había sido entregado por un afortunado Ricardo Darín) todos, absolutamente todos deben reconocer que Dustin Hoffman no sólo es un actor...es mucho más. Un hombre que lo ha dado todo (y lo sigue dando) por su trabajo pero que sabe que el valor de las cosas de la vida no está e un agasajo o en una alfombra roja, sino mucho más allá, en un rincón al que muchas personas llaman alma. Y Hoffman tiene una bien grande. Gracias Dustin por todos esos momentos que nos has podido dar. Y sobre todo con uno como este:
Además de negocio y entretenimiento, el cine también puede ser arte. Y los dos estrenos nacionales de esta semana en cartelera se más a esta tercera visión. Fernando Trueba hace años que va dando tumbos, en el buen sentido de la expresión, por este difícil mundo de rodar películas y que tanto le han dado al cabo de los años. Lejanos ya los días en los que recibía el oscar por "Belle Epoque", Trueba ha ido afilando su camino fílmico hasta conseguir un cierto status de cine de autor que ha culminado por el momento con "El artista y la modelo", pintura (en blanco y negro) en movimiento que nos lleva a la Francia ocupada del año 1943 donde un viejo artista dejó de esculpir hace ya tiempo.
Ha visto dos guerras y, desilusionado, no espera gran cosa de la vida y de la especie humana. Pero un día su mujer recoge de la calle a una joven campesina española, que huye del ejercito franquista. El matrimonio ofrece a Mercè vivir en el taller del escultor y, mientras se quede en él, ser su modelo en la que será la última obra del viejo Cros. Poco a poco, nace una hermosa relación entre la joven que recién ha comenzado a vivir y el artista que ve cercano su horizonte final. En el taller de la montaña, mientras trabajan, modelo y artista hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea. Un trabajo que reflexiona sobre el arte y el ser humano en un film con diversas capas y que demuestra la continua evolución y búsqueda de un director como Fernando Trueba y que para su película ha contado con el francés Jean Rochefort, la italiana Claudia Cardinale y la española Aida Folch.
Mucho más novel en esto del arte cinematográfico es Pablo Berger que unos años atrás fue reconocido gracias a la aceptable "Torremolinos 73", ejemplo de entretenimiento en el cine, uno de los vértices que comentábamos anteriormente. Ocho años ha tardado en fructificar su nuevo proyecto y visto el resultado se entienden los porqués a la tardanza. En un año en que podemos terminar saturados del personaje de "Blancanieves", la suya, la de Pablo Berger es, con diferencia, la versión mñas personal de este personaje de cuento. Es imposible no acordarse de "The artist" la gran triunfadora de los Oscars en este 2012 al decir que la Blancanieves de Berger es en blanco y negro y muda. Pero todo tiene su razón de ser y la película de Berger tiene muchas más razones para tener ese formato que "The artist".
"Blancanieves", de Pablo Berger, es una adaptación del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España. Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen, emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de Enanos Toreros. Y la Academ ia ha confiado en ella para que nos rperesente en la futura edición de los Oscars.
Damos comienzo a una nueva etapa en "La gran Evasión". Durante varios años "La gran evasión" fue un programa radiofónico que se dedicaba a la información de los estrenos cinematográficos que cada semana iban llegando a nuestras carteleras. Sobre esta base fueron surgiendo cientos de artículos relacionados con el mundo del cine como especiales de temática diversa (géneros cinematográficos, directores, actores, actrices, personajes), noticias, críticas, y toda clase de opiniones que creíamos podían interesar a nuestros oyentes. Y todo ello con una "misión imposible": la de acercar de una forma amena y distendida nuestra propia pasión por el séptimo arte.
Pero ¡ay! Nuevos retos y nuevas metas nos alejaron del mundillo radiofónico. Sin embargo no podíamos dejar morir así el esfuerzo de tantos años. Y encontramos la solución en las nuevas tecnologías.
Nuestra idea es devolver el espíritu de aquel programa a este blog, a esta nuestra nueva iniciativa. Y lo haremos pensando en todo el mundo. Hay gente que se toma el cine muy en serio, como un arte, y para esta gente sabremos ser serios y tomarnos el cine como un arte. Hay otra gente que se lo toma como una toma de conciencia social. Sabremos acercarnos a esa gente y descubrir la fuerza que el cine tiene en nuestra sociedad. Y también hay gente que se toma el cine como un pasatiempo, donde inflarse a comer palomitas y pasar dos horas pegados a la butaca y disfrutando de lo que está viendo. Y así también somos nosotros, un poco (mejor dicho bastante) "freakies".
Si alguna vez termináis entrando en una sala de cine tras haber leído alguno de nuestros comentarios, ya nos sentiremos satisfechos. Espero que a partir de este momento el cine, vuestro cine, sea también el nuestro. El cine de "La gran evasión".
