FRIKIESCENAS DE AYER, HOY Y SIEMPRE: APOCALYPSE NOW, LA LOCURA DE COPPOLA.

Son muchas las películas dedicadas a demostrar el horror de las guerras pero pocas, muy pocas, se han atrevido a desnudar el alma humana y los efectos que la guerra produce sobre ella como lo hizo "Apocalypse Now", película mítica del también mítico Francis Ford Coppola, tan deslumbrante como mesiánica y tan espectacular que termina llevada al paroxismo por la megalomanía de su mismísimo director. Basada en "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad, ese film es un ascenso por el río de la locura donde el HORROR, así en mayúsculas, es su punto final. Y es también un descenso al infierno, un descenso a los más oscuros y depravados recovecos ocultos en el ser humano. Muy pocas veces se ha conseguido describir como las guerras hacen surgir la otra cara de la humanidad. El salvajismo, nuestros más escondidos instintos, son por fin liberados produciendo el apocalipsis en la Tierra.
"Apocalypse Now" fue una superproducción que llevó de cabeza a los productores que financiaron la película. Pero ese presupuesto descontrolado dio lugar a una de las películas más bellas y terribles sobre la guerra. Son muchas las escenas espectaculares con las que Coppola va construyendo su suma y sigue sobre la locura del alma humana en la guerra, desde el ya archiconocido monólogo del coronel Kurtz (Marlon Brando) hasta la famosa escena del ataque de helicópeteros al son de Wagner.
Sin embargo hemos preferido otra escena, aquella en la que Robert Duvall mezcla su locura con la mañana, la victoria y el napalm. No se puede pedir más locura en tan corto lapso de tiempo. 

De visión imprescindible, "Apocalypse Now" y la locura de su producción también llevó a los límites al propio Coppola y a parte de su equipo. Son muchos los libros y documentales sobre esta producción. Recomendamos el libro "En el corazón de las tinieblas", un diario realizado por Eleanor Coppola y el documental "Como se hizo", que desgranan sabrosos detalles sobre la película.

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LOS VIERNES ESTRENO. NOS PONEMOS DE ESTRENO QUE LLEGA LA NAVIDAD.

Por si nadie lo había notado, aquí estamos para recordarlo: llega la Navidad. Y todo lo que eso conlleva como, por ejemplo, algún que otro estreno infantil. "Aventuras en el desván" es una película de animación checa del afamado Jiri Barta, un veterano en el arte de la stop-motion. En esta película, los héroes son valientes juguetes que emprenden un peligroso viaje a través de una vieja y misteriosa buhardilla para rescatar a su amiga, una hermosa y rubia muñeca. Cuando las cosas no están nada bien, aparecen sus amigos para brindarles ayuda y rescatarla del malvado jefe del Imperio del mal. Y desde la helada Noruega nos llega la traslación a pantalla de una serie infantil de aquellos lares. En "La montaña mágica", la princesa Bluerose es un pequeño gnomo que vive en las montañas noruegas. Allí, una comunidad de gnomos se encarga de controlar el paso de la noche al día durante la hora mágica gracias a la plata mágica que solo ellos poseen. Un día un grupo de gnomos y humanos roba la plata, condenando así al mundo a vivir en penumbra para siempre. La princesa Bluerose se embarcará en una misión para recuperar la plata.

El circo es uno de esos espectáculos que, como cierto turrón, siempre vuelve a casa por Navidad. Pero el circo de Alex de la Iglesia es muy, pero que muy diferente. Y mu,y pero que muy bruto como suele ser todo su cine si exceptuamos la más académica "Los crímenes de Oxford". Su nueva película es "Balada triste de trompeta" y llega a nuestras pantallas meses después de su éxito en el festival de Venecia.

1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española, que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. Así da comienzo esta peripecia en que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina. Javier, hijo del Payaso miliciano. Su padre, desde la cárcel, le advierte: nunca serás gracioso. Serás el payaso triste, el que recibe las bofetadas. La felicidad la encontrarás únicamente en la venganza. Javier intenta rescatar a su padre condenado a trabajos forzados en las obras del Valle de los Caídos, sólo para verlo morir en sus brazos, asesinado por el despiadado Coronel Salcedo.

 En 1973, Javier, ya adulto, busca trabajo como payaso triste en un circo, donde coincide con un estrambótico elenco de personajes marginales, como un hombre bala, un domador de elefantes o una mal avenida pareja de amaestradores de perros. Su camino, además, se cruza allí con Sergio. Carlos Areces y Antonio de la Torre protagonizan la que puede ser la más exagerada y estrambótica película del actual presidente de la academia el cine. Pasen y vean...

Parece ser que los fans de la película Disney del año 1982, "Tron" con su mundo virtual que sería algo así como la prehistoria del cine infográfico, son más que legión. "Tron, legacy" es su secuela y comienza cuando

Sam Flynn, un experto en tecnología de 27 años e hijo de Kevin Flynn , el personaje de Jeff Bridges (que aquí repite) desaparecido en su propio videojuego, investiga la desaparición de su padre y se encuentra metido en el mismo mundo de programas violentos y juegos de lucha donde su padre ha estado viviendo los últimos 25 años. Junto a la leal confidente de Kevin, padre e hijo se embarcan en una aventura a vida o muerte a través de un ciber universo visualmente increíble que se ha hecho más avanzado...y mucho más peligroso. Y con más rayitas lumínicas, eso seguro. Los que disfrutaron con "Tron", hala, esta es su película y a los que no les interesó, hala, ahora es el momento perfecto para pertenecer al club de fans de la saga "Tron".

Qué quieren que les diga. Un musical y protagonizado por la recauchutada Cher y por la ¿recauchutada? Cristina Aguilera, como que no es santo de mi devoción. De todas formas, "Burlesque" no pretende engañar ni sorprender a nadie (pocos musicales lo pueden hacer). Así que se le puede conceder el beneficio de la duda (recordar que es una de las nominadas a los Globos de oro) ya que seguramente el espectáculo visual (tanto en coreografía como en canciones) está asegurado. Para Ali (Christina Aguilera), una chica de pueblo con una gran voz, tenía que haber un lugar donde realizar sus sueños y alcanzar sus metas.

Dejando atrás las dificultades y un futuro incierto, Ali decide cambiar por la capital del entretenimiento: Los Ángeles, donde casualmente se tropieza con la Sala Burlesque, un majestuoso teatro en apuros que alberga una inspirada revista musical. Allí conoce a Tess (Cher), la glamorosa y sincera dueña del club, quien regenta y convierte a las chicas en estrellas, a quien convence para que le de trabajo como camarera sirviendo cócteles. Muy pronto Ali, una esponja con los ojos bien abiertos, queda absorbida por los cautivantes números del Burlesque. Los extravagantes trajes y la valiente coreografía atrapan a la ingenua joven. Ese escenario es el lugar para el que Ali ha nacido y jura que algún conseguirá estar sobre él. Pero antes, para bien o para mal, tendrá que encontrar su lugar entre las muchas relaciones personales del teatro.

Nos vamos para las izquierdas: "El último bailarín de Mao" cuenta la historia real de Li Cunxin. La historia de Li se desarrolla en un momento en que China estaba emergiendo de la gran visión de Mao. No podía ser mejor momento para que Li Cunxin descubriera Occidente, y para que Occidente descubriera a Li Cunxin. El último bailarín de Mao nos cuenta cómo Li superó la adversidad, y cómo descubrió y exploró sus habilidades naturales y su gran talento como bailarín clásico. Para ello, no sólo tuvo que lidiar con sus propias limitaciones físicas, sino también con el castigo que le impuso el desconfiado gobierno chino tras su deserción a Estados Unidos. Dirige el australiano Bruce Beresford, un tipo al que estábamos a punto de dedicar un especial "¿Quién sabe dónde?". ¿Se acuerdan de "Paseando a Miss Daisy", película con cuatro oscar entre ellos a la mejor película? Pues la dirigió el amigo Beresford.

Seguimos a las izquierdas, en este caso con el cineasta Jean Luc Godard, leyenda viva del cine y sobre todo de aquella nouvelle vague francesa que el director hace tiempo dejó atrás. Y si no lo creen, atrevánse a echarle un vistazo a su nuevo experimento: "Film socialisme". Aunque aquí las formas valen más que la trama...:Una sinfonía en tres movimientos:
Cosas como: Un crucero por el Mediterráneo donde se relacionan múltiples pasajeros, la mayoría de vacaciones, un filósofo (Alain Badiou), un embajador de Palestina (Elias Sanbar), una cantante americana (Patti Smith), un antiguo criminal de guerra, un agente doble… y donde lo que se ve (la imagen) es muy diferente de lo que se dice (la palabra).
Nuestra Europa: En el trascurso de una noche, una adolescente y su hermano pequeño convocan a sus padres ante el tribunal de su infancia. Les exigen explicaciones sobre los temas de libertad, igualdad y fraternidad.
Nuestras humanidades: Se visitan seis escenarios de leyendas verdaderas y falsas: Egipto, Palestina, Odessa, Hellas, Nápoles y Barcelona.
Es Godard, es historia del cine, es experimentación, es el director francés muchos pasos más alla. Para bien y para mal.

Y musical viene el otro estreno patrio de esta semana, "Don Mendo rock, ¿la venganza?": De las dificultades, infortunios, sinsabores y alegrías que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufren para llevar adelante una empresa aparentemente sencilla: la grabación en un programa de televisión de la popular obra de Muñoz Seca "La venganza de don Mendo". Inés, una asistenta social ingenua y voluntariosa, llega a un pueblo andaluz con la misión de llevar a cabo una actividad bastante especial: ayudar a montar la representación de ‘La venganza de don Mendo’ que va a dirigir Juan, antiguo compañero suyo de Facultad. Se trata de conseguir que la gente del pueblo participe en el montaje para mejorar la convivencia, que deja bastante que desear, sobre todo en la separación étnica. Se grabará en una televisión local para que todo el que quiera pueda reírse con los estupendos versos de don Pedro Muñoz Seca. Inés cuenta con la ayuda del estupendo Paco Cañete, Teniente de la guardia civil, encargado del puesto, y casado con Lola, una hermosura un tanto casquivana, que se encapricha con la idea de ser la protagonista del evento. Más aún se ve involucrada la Benemérita, porque el elegido por Juan para interpretar a don Mendo es Goyito, un cabo artista y músico, bastante seductor, bipolar y mitómano… Y el sargento Perales, casado con una cubana que le hace enfermar de celos… También actuará Jazmín, la hija del Teniente, las chicas del puticlub de la localidad, unos asiáticos… Además de interpretar los papeles, tienen que cantarlos en muchos casos. Entre flamenco y rock, van sacando adelante su empresa. Dirige José Luis García Sánchez y salen en escena Paz Vega, Fele Martínez, Antonio Resines, Manuel Bandera, María Barranco y Elena Furiase.

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GLOBOS DE ORO 2011: EMPIEZA EL ESPECTÁCULO

Los Globos de Oro son los premios más celebrados después de los después de los Oscars. Informar, para quién no lo sepa, que estos premios son otorgados, sencillamente, por la Asociación de Prensa extranjera de Hollywood, que es como decir que los premios son concedidos por los periodistas de diarios y revistas extranjeros que nos informan desde la meca del cine sobre todo lo que se cuece por allí. Vamos, que no entendemos el porqué a tanto boato a estos premios si los comparamos con la atención mediática que reciben los concedidos por la asociación de críticos de Estados Unidos, los de Nueva York o los Spirit Awards. ¿Tal vez porque son más nuestros y les damos más cabida informativa? ¿Un nuevo caso periodístico de mirarnos nuestro ombligo? En fin, que cada palo aguante su vela. A informar:

Para este año, nuestros periodistas han decidido que la favorita para llevarse los premios sea "El discurso del rey" (caramba, una película muy british) con siete candidaturas: mejor película, mejor director (Tom Hooper), mejor actor dramático (David Fincher), mejor actor de reparto (Geoffrey Rush) y actriz de reparto (Helena Bonham Carter), mejor guión (David Seidler) y mejor banda sonora (Alexandre Desplat), superando en una a "La red social" y a "The fighter", ambas con seis nominaciones.

Destacar a su vez, que la coproducción entre México y España, "Biutiful" ha sido nominada como mejor película extranjera, que Johnny Deep está doblemente nominado en el apartado de mejor actor de comedia o musical y que Christian Bale lo es como mejor actor de reparto. Ni que decir tiene que "Toy Story 3" parte como la gran favorita en el apartado de película de animación.

A continuación detallamos el listado completo para que puedan ir haciendo quinielas, unas quinielas cuyo resultado se conocerá el próximo 16 de enero y será presentada ppor Rick Gervais, protagonista absoluto de la serie televisiva "The Office", la versión británica ("Of course") que dicen que es la original y la buena (en comparación con el remake americano protagonizado por Steve Carrell).

LISTADO COMPLETO

MEJOR PELÍCULA - DRAMA - 'Black Swan' (Fox Searchlight Pictures) - 'El discurso del Rey' (The Weinstein Company) - 'La red social' (Sony Pictures) - 'Origen' (Warner Bros. Pictures) - 'The Fighter' (Paramount Pictures)

MEJOR PELÍCULA - MUSICAL O COMEDIA - 'Alicia en el País de las Maravillas' (Walt Disney Pictures) - 'Burlesque' (Screen Gems) - 'The Kids are all Right' (Focus Features) - 'Red' (Summit Entertainment) - 'The Tourist' (Sony Pictures)

MEJOR DIRECTOR - Darren Aronofsky - 'Black Swan' - David Fincher - 'La red social' - Tom Hooper - 'El discurso del Rey' - Christopher Nolan - 'Origen' - David O. Russell - 'The Fighter'

MEJOR ACTOR - DRAMA - Jesse Eisenberg - 'La red social' - Colin Firth - 'El discurso del Rey' - Mark Wahlberg - 'The Fighter' - James Franco - '127 horas' - Ryan Gosling - 'Blue Valentine'

MEJOR ACTRIZ - DRAMA - Halle Berry - 'Frankie y Alice' - Jennifer Lawrence - 'Winter's Bone' - Natalie Portman - 'Black Swan' - Michelle Williams - 'Blue Valentine' - Nicole Kidman - 'Rabbit Hole'

MEJOR ACTOR - MUSICAL O COMEDIA - Johnny Depp - 'Alicia en el País de las Maravillas' - Johnny Depp - 'The Tourist' - Paul Giamatti - 'Barney's Version' - Kevin Spacey - 'Casino Jack' - Jake Gyllenhaal - 'Amor y otras drogas'

MEJOR ACTRIZ - MUSICAL O COMEDIA - Angelina Jolie - 'The Tourist' - Anne Hathaway - 'Amor y otras drogas' - Julianne Moore - 'The Kids are all Right' - Annette Bening - 'The Kids are all Right' - Emma Stone - 'Rumores y mentiras'

MEJOR ACTOR DE REPARTO - Andrew Garfield - 'La red social' - Christian Bale - 'The Fighter' - Michael Douglas - 'Wall Street: El dinero nunca duerme' - - Jeremy Renner - 'The Town' - Geoffrey Rush - 'El discurso del Rey'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO - Amy Adams - 'The Fighter' - Helena Bonham Carter - 'El discurso del Rey' - Mila Kunis - 'Black Swan' - Jacki Weaver - 'Animal Kingdom' - Melissa Leo - 'The Fighter'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN - 'Gru: Mi villano favorito' - 'Cómo entrenar a tu dragón' - 'Enredados' - 'El ilusionista' - 'Toy Story 3'

MEJOR GUIÓN - '127 horas' - 'La red social' - 'El discurso del Rey' - 'Origen' - 'The Kids are all Right'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA - 'Biutiful' (México/España) - 'Yo soy el amor' (Italia) - 'El Concierto' (Francia) - 'The Edge' (Rusia) - 'In a Better World' (Dinamarca)

MEJOR BANDA SONORA - '127 horas' - 'La red social' - 'El discurso del Rey' - 'Origen' - 'Alicia en el País de las Maravillas'

MEJOR CANCIÓN - 'Bound to you' - 'Burlesque' - 'You haven't seen the last of me' - 'Burlesque' - 'I see the light' - 'Enredados' - 'There's a place for us' - 'Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba' - 'Coming Home' - 'Country Strong'

CECIL B. DEMILLE (honorífico) - Robert de Niro

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SKYLINE: EL GUSTO POR EL REFRITO NO HACE BUEN CÓCTEL



Cuando los hermanos Strause que hasta ese momento se habían conseguido crear un cierto renombre como técnicos en efectos especiales (suyos son los de la tercera parte de la saga de "Terminator", los de "Los cuatro fantásticos" o "300"), se lanzaron a la dirección con la difícil tarea de levantar dos iconos como los aliens y los predators en "Aliens vs. Predators, 2" (algo que no consiguieron como tampoco lo consiguió la anterior película que reunía a estas dos razas alienígenas ni la posterior actualización protagonizada por Adrian Brody, "Predators" y en espera de lo que quiere hacer (de nuevo) el prolífico Ridley Scott que anda metido en una precuela de su alien) consiguieron, al menos, despertar las simpatías de todos aquellos fans de estos dos personajes por una película que si no aportaba nada nuevo ni mejor a estos dos universos, por lo menos hacían gala de un conocimiento de ellos y trufaron la películas de homenajes varios bastante bien colocados para que el espectador forofo recordara los memorables momentos que tuvieron ambas sagas (sobre todo la inigualable "Aliens, el regreso" de cuando James Cameron era James Cameron y no el mesías que ha de devolver al cine su esencia con el manido recurso del 3D).



Pero una cosa es que podamos entender una película como homenaje, siendo generosos porque también se podría  criticar como copia o falta de originialidad, y otra es caer en la misma tentación para su siguiente película. Y es entonces cuando nos damos cuenta que tales homenajes cambian de categoría y se convierten en refrito. No hay nada que objetar si los dos hermanos ahora directores deciden utilizar ideas de otras películas pero en "Skyline" es tan obvio que realmente podríamos haber recogido las mismas escenas de las películas que "homenajea" o "copia" o "refrita"  (permítannos la expresión), cambiarles los diálogos por los perpretados por los Strause y casi que tendríamos el mismo resultado.

Que la nueva invasión extraterrestre tenga un algo descomunal de "Independence Day", que los invasores secuestren a los humanos y que lo hagan con unas especies de pulpos o calamares mecánicos, algo que nos hace retroceder al remake de "La guerra de los mundos" dirigido por Steven Spielberg en una de sus peores películas, puede aceptarse hasta cierto punto. Lo que no puede aceptarse es adoptar puntos de vista, enfoques que se han visto en otras películas recientes y, por cierto, realizados con mucha mayor clase que en "Skyline". Lo de adoptar el punto de vista de un grupo humano encerrado en un ático y que viven sus "dramas" ante la invasión es un intento pueril, inncesario y vergonzante de apuntarse un tanto a cargo de un éxito como el de "Monstruoso" (y al menos no les ha dado por ir filmando como si de un falso documental se tratara o como si alguno de los personajes llevara la cámara, suponemos que un algo de dignidad todavía les queda a los Strause).

Pero por si eso no fuera bastante son capaces de reciclar la esencia final de una película tan desoladora como "Distrito 9", una copia tan banal e insulsa que incluso cae en el ridículo. No vamos a desvelar en qué se fijan por no desvelar acontecimientos importantes de los dos films, pero sí decir que la suma de tanto plagio no consigue aportar fuerza a la película y sí una sensación de continuo "déjà vu" que llega a hacerse cansino.



De todas formas decir que su diseño de su producción es francamente bueno y que dentro de su ritmo irregular, la película tiene varios momentos que puden hacer disfrutar al fan de la ciencia ficción, amén de unos efectos especiales marca de la casa y que terminan por ser lo mejor de la función en esta producción que sin tener un alto coste, consigue disimular sus carencias en su formato visual. Aunque todos eso queda en aguas de borrajas ante una historia a la que le falta mucha solidez y que solo es capaz de salvarse cuando se dedica a plagiar otros éxitos pasados. Una serie B de usar y tirar que por emular, incluso calca muchos de los tics de los formatos de las actuales series de televisión estadounidenses, por cierto, muchas de ellas con un grado de originalidad que ya quisieran para sí muchas de estas películas a las que "Skyline" pertenece.



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ENTRE TAQUILLAS ANDA EL JUEGO: DEL 3 AL 5 DE DICIEMBRE

Aunque con un poco de retraso, queremos informar del estado de la taquilla del primer fin de semana del mes de diciembre, prólogo del largo puente de la Constitución y de la Purísima. Y lo queremos porque nos ha llamado la atención que una película como "3 metros sobre el cielo", la producción española dirigida por Fernando Gómez Molina que se apunta un segundo tanto en cuanto a resultado de taquilla, después de su exitoso debut tras las cámaras con "Fuga de cerebros", dos películas muy diferentes temáticamente entre sí y que nos hace pensar que tal vez estemos ante un director (joven) que haya conseguido la cuadratura del círculo en la taquilla: sabe como tienen que ser sus porductos para que el sector social al que van dirigidas se sienta identificado con su película y con lo que cuenta. Que una película dirigida al público adolescente haya conseguido ser la segunda más taquillera en este largo puente con más de cuatro millones de euros y solo superada por la tercera entrega de las crónicas de Narnia que ha conseguido recaudar cerca de de los cuatro millones setecientos mil euros (aunque si dividimos por número de salas, la película más rentable es "3 metros sobre el cielo") indica que tras los éxitos de las sagas de Harry Potter y de la más reciente "Crepúsculo", el sector preadolescente es un sector muy a tener en cuenta si se quiere llenar una sala de cine.

Y ya que hablamos de cine de producción propia, comentar que a pesar del patético año que tiene nuestro cine, en este fin de semana tenemos cuatro películas entre las diez más taquilleras. "Biutiful" ha entrado en la quinta posición, una buena recaudación para un estreno que no tiene mucho que ver con las grandes producciones dirigidas a un gran público. De todas formas tiene aún más mérito que una película como "Entre lobos" se mantenga entre las más vistas en esta su segunda semana en cartel. Y destacar también que "Los ojos de Julia" ha superado los seis millones de euros en sus seis semanas de recorrido en cartel.

Y terminamos con lo que es una agradable sorpresa: que "Chloe", la cinta del cineasta-autor Atom Egoyan, se mantiene en la décima posición del taquillaje. Tiene su aquel que después de sus problemas con la distribución de la película, ahora consiga una buena recaudación.

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PRIMERAS CASILLAS DE SALIDA PARA LOS PREMIOS OSCARS

Con la llegada del mes de diciembre empiezan a abrirse las quinielas para los próximos oscars. Nos esperan, como cada año por estas fechas, el clásico sinfin de las listas de las mejores y de las peores películas del año 2010 y la continua retahila de premios concedidos por unos y otros a las que los que otorgan han considerado como las mejores de este año que está a punto de terminar.

En Estados Unidos cualquier premio que se precie se mira con lupa para saber qué películas tienen opción al premio gordo, ese Oscar que, recordemos, es otra forma del establishment hollywodiense de mirarse el ombligo y promocionarse a los cuatro vientos. Los primeros premios en Estados Unidos que se han otorgado han sido los organizados por la Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos. Según estos sabios señores, "La red social", la película de David Fincher que se dedica entre otras muchas cosas a dar a conocer el nacimiento de ese fenómeno llamado Facebook, es la película del año. Mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión adaptado. Mucho vamos a oir de esa película en estas próximas semanas.

Y, de paso, la Junta Nacional de Críticos estadonidenses ha dado a conocer la lista de las mejores diez películas del año (según ellos, ¿vale?), Así que acompañan a "La red social":

- Origen.

- Another year del director Mike Leigh

- El discurso del rey.

- Winters bone.

- The fighter con un Christian Bale que ha recibido el premio al mejor actor de reparto por esta asociación nacional de críticos.

- Más alla de la vida, la última de Clint Eastwood

- Shutter Island.

- The town, ciudad de ladrones.

- Valor de ley, el último trabajo de los Coen.

- Toy story 3.

Seguiremos para bingo en próximas entregas.

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ACADEMIA DEL CINE EUROPEO: ¿DÓNDE VAS, ALFONSO XII?

Que los premios europeos de cine no quieren competir con los Oscars es algo que habrá quedado muy claro después de esta última edición pero aunque no se trata de lanzar la parafernalia al vuelo, por lo menos, estos premios deberían saber copar algo más los lugares informativos. Y es que este último año, suponemos que por eso de la crisis, los premios del cine europeo han pasado por nuestros medios como si de la lepra se tratara. Flaco favor a un cine europeo en clara desventaja con la apisonadora de Hollywood. Claro que montar toda esa "parafernalia" mediática para que luego la gala se convierta en un reconocimiento a un director (ya sea porque se le debía, ya sea por que es un buen director o ya sea como pliego de descargos después de la persecución a la que ha sido sometido en estos últimos tiempos) como Roman Polanski y no al cine europeo que en el fondo es de lo que se trata, mejor apaga y vámonos.

Y no es que "El escritor" sea una mala película, no. Es un thriller bien realizado y con un cierto toque nihilista que tanto puede gustar en diversos sectores cinematográficos. Pero, dejénme que les diga, a pesar de su brillante factura técnica y puesta en escena, Polanski no arriesga absolutamente nada ni ofrece nada nuevo para su carrera. Aún así se ha llevado seis premios mayores como son el de mejor película, mejor director, mejor actor (para Ewan McGregor), mejor guión, mejor dirección artística y mejor dirección musical (para un Alexandre Desplat que se ha convertido en maestro en esto de recoger premios).

Así que las migajas fueron para Sylvie Testud como mejor actriz por su papel en "Lourdes" y el drama bélico "Libano" se llevó el premio al descubrimiento europeo (eso es a lo que se deberían dedicar estos premios, a descubrir el cine hecho en la vieja Europa) y a la mejor fotografía. Afortunadamente, el público sí que acertó otorgando su premio a la excesiva, imperfecta, apabullante y casi, casi genial "Mr.Nobody" a todas luces mucho más actractiva e interesante aunque solo sea por la arriesgada reutilización de las formas fílmicas que la gran vencedora de la noche.

P.D.: "Celda 211", mucho más honesta que "El escritor" se vino como se fue: con las manos vacías. Y es que para que el cine español se haga notar algo en Europa debe estar por ahí al ínclito Almodóvar. Y sino fíjense en la sección homenajes donde se tuvo recuerdo (con todos nuestros respetos) para personajes importantes del cine europeo como Mario Monicelli o Claude Chabrol mientras que Berlanga, nuestro Berlanga, era injustamente olvidado, lo que indica la sapiencia cinematográfica de los señores organizadores de tales eventos.

El director alemán Win Wenders tiene el honor de ser el presidente de la Academia de Cine Europeo

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LOS VIERNES, ESTRENO: DEMASIADOS ESTRENOS PARA MIS POBRES BOLSILLOS

Será por el largo puente que nos llevará al próximo jueves y tal vez presintiendo que muchos nos íbamos a quedar en tierra gracias a nuestros indispensables controladores (país, que diría el gran Forges), nuestros distribuidores han decidido machacarnos con una larga lista de estrenos para golpear nuestros de por sí ya doloridos bolsillos. Pero para hacer una elección razonable hay que estar informados así que aquí estamos nosotros, en ayuda del ciudadano de a pie para que el dinero de su bolsillo, si tiene que ir a parar a una taquilla de cine, por lo menos esté bien aprovechado. Así que abróchense los cinturones y allá vamos.

"Biutiful" es el estreno "cool" de la semana, cine social y de diseño al que se ha terminado por acostumbrar el mexicano González Iñárritu (ya fuera de la sombra del que fuera su guionista y ahora enemigo, Guillermo Arriaga) tras la pesadamente pretenciosa "Babel". Protagonizada por Javier Bardem, "Biutiful" es la historia de Uxbal, un superviviente inmerso en ese espacio destrozado que tiene toda sociedad y que ante un hecho decide reponer todo el daño causado por su forma de vida. Sus ojos serán la cámara de Iñarritu para hacernos topar con una visión nada idílica de un mundo y de una ciudad que últimamente muchos quieren convertir en postal para el fervor turístico. Veremos que tal queda el cine de diseño del mexicano ante una historia que promete dolor y dureza a partes iguales.

Dirigida por el actor Peter Mullan, cercano al cine de Ken Loach y que triunfó con "Las hermanas Magdalena", "Neds" (que se llevó la pasada Concha de Donostia) es el retrato de un grupo de adolescentes en el Glasgow de los años 70 presidido por el personaje de John, chaval inteligente que quiere estudiar pero que debido a sus problemas familiares (familia pobre, padre borracho, hermano mayor conflictivo) es dejado de lado por los profesores. Y harto de la situación se alía con su hermano en un gesto de rebeldía y se convierte en un ned (no educados y delincuentes) Y cada vez que se sumerge en los ruidos de la calle se le cierra otra puerta de lo que iba a ser su futuro. Cine apropiado para aquellos que gusten de los films de Loach cuando al director inglés no le da por ponerse panfletario.

La nueva entrega de las crónicas de Narnia (la tercera) "Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba" cuenta la historia que más aprecian los fans de la saga. Estrenada en tres dimensiones y con director renovado, el eficaz Michael Apted, esa tercera parte nos devuelve al mundo mágico de Narnia a los hermanos Pevensie. Edmund y Lucy Pevensie, junto a su primo Eustace, su real amigo el Rey Caspian y el ratón guerrero Reepicheep, son absorbidos por un cuadro que les lleva a bordo del espectacular Viajero del Alba. El destino de la propia Narnia depende del éxito de su misión, que llevará a los valientes viajeros a misteriosas islas, a una charca que convierte a todo el que la toca en oro, a fatídicos enfrentamientos con criaturas mágicas y siniestros enemigos y a un encuentro con su amigo y protector, el "Gran León" Aslan. Para toda la familia.

Más aventuras fantásticas (y desde nuestras fronteras) nos trae una película como "Mystical". Las fuerzas del mal fueron derrotadas por poderosos magos y encerradas en tres cajas que debían ser custodiadas día y noche. Pero un pequeño despiste hace que Eldyn, de forma accidental, abra una de ellas dejando escapar al señor de la guerra. Ni que decir tiene que Eldyn, que es un joven aprendiz de brujo, tendrá que luchar para que el mal no vuelve a ejercer su poder sobre la Tierra.

"Mystical" se ha efectuado con la técnica del Croma o dicho de otra manera: los actores han trabajado ante una pantalla de color a la que posteriormente se le han añadido los decorados y figuras fantásticas y efectos especiales a través del ordenador. Así que a ver como ha quedado.

En el mismo orden (cine para toda la familia y en 3D) se puede inscribir "Megamind" la última producción animada de Dreamworks, película divertida como todas las suyas pero sin llegar al nivel de maestría que tiene Pixar aunque la verdad, y esto es un gesto que les honra, tampoco es lo que buscan con films como este "Megamind" que como en otras veces desde la fundacional "Sherk", vuelve a jugar las bazas de las referencias a otros films como "Supermán". Aunque lo divertido en este caso es poderla comparar con un estreno reciente y parecido como es "Gru, mi villano favorito". Y es que "Megamind" juega la baza del malo maloso como protagonista en un giro a las historias de superhéroes y que ya hicieron con el ogro verde. Megamind es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City de todas las maneras que se pueda imaginar. Cada intento, un colosal fracaso, por culpa del superhéroe con capa llamado Metro Man, un héroe invencible hasta el día en que Megamind le derrota de verdad en el curso de uno de sus malvados y enrevesados planes. De repente, el destino de Metro City se ve amenazado al irrumpir un nuevo villano sembrando el caos, haciendo que todos se pregunten: ¿podrá ser la “mente” más brillante del mundo quien de verdad solucione la situación?.

Para los más peques, esta sí que sí, es "Valentino y el clan de los can", otra pelicula animada que tiene como protagonista a Valentino un perrito que después de quedarse solo se unirá al clan de los can, liderado por Bones. Juntos vivirán varias aventuras y la mayor de ellas será la de ayudar a Benny para que su circo, que pasa por momentos difíciles, se pueda salvar.

Subiendo de edad nos vamos al terreno de las adolescentes enamoradizas. "Tres metros sobre cielo" se basa en una de las obras en un especialista en esto de literatura para jóvenes como es Fernando Moccia. Es una historia para adolescentes y, por tanto, la película no engaña. Narra la historia de dos jóvenes que pertenecen a mundos opuestos. Es la crónica de un amor improbable, casi imposible, pero inevitable, que terminará arrastrándolos en un frenético viaje iniciático en donde juntos descubrirán el primer gran amor. Ella es una chica de clase media-alta que está educada en la bondad, en la inocencia y en las normas. Él  es un chico rebelde, impulsivo, inconsciente, aficionado al riesgo y al peligro encarnado en un sinfín de peleas y carreras ilegales de motos, al límite del sentido común. Protagonizan (y bien) Mario Casas y María Valverde, uno de nuestros diamantes en bruto ( no hay más que verla seducir al mismísimo Luis Tosar en "La flaqueza del bolchevique). Aunque lo más curioso es el nombre de su director. Y es que Fernando González Molina ha dado un giro de 180 grados para esta su segunda película tras su debut en la gamberra "Fuga de cerebros".

No es que fuera muy amigo de un personaje comiquero como el guerrero del antifaz pero se ha de admitir que forma parte de la historia "prehistórica" del tebeo en nuestro pais. Sea como sea hay alguien que todavía lo recuerda y que incluso se ha atrevido a gastarse unos cuartos para llevarlo a la pantalla con el título de "El cavaller de l'antifaç". Con muy poco presupuesto pero con muchas ganas y amor por el personaje, nos cuenta la invasión y posterior secuestro por parte de los árabes de los habitantes de un condado que son convertidos en esclavos. No se salva ni la hija del mismísimo conde que se encontraba refugiada en un monasterio. El caballero del antifaz es uno de los pocos que sabía del escondite y deberá salir al rescate cuando sea acusado de traidor y de colaborador con la fuerzas secuestradoras. En espera de la llegada del capitán Trueno, deberemos ir abriendo boca con "El cavaller de l'antifaç".

"Los últimos días del mundo" pudo ser vista en el festival de Sitges ¡del año pasado! y es una comedia que transcurre a pocos días del fin del mundo. Robinson no tiene mucha suerte. Aún recuperándose de la traumática separación de la que era su esposa cuando se entera de que al mundo le ha dado por acabarse. Asi que decide tirarlo todo por la borda (total, que le queda por perder) y se lanza a la carretera en busca de una mujer que en un momento de su vida por Francia y España. Pero como el tiempo se agota y no hay vuelta atrás, Robinson puede ir por la vida llevándose por delante a cualquier fémina que le apetezca. Al fin y al cabo, ya no queda tiempo ni para arrepentirse. Y todo en un mundo pre-apocalíptico que combina las montañas de Montserrat con los mismísimos San Fermines pamplonicas... Bueno, ya hemos dicho que es una comedia.

Y en formato de documental nos llega "The edge of dreaming" un intento de descubrir si los sueños son avisos premonitorios de nuestro futuro. Y todo porque la protagonista de este documental tuvo un sueño en el que su caballo moría. Un sueño que se cumplió. Años después tiene un nuevo sueño en el que se le predice que morirá a los 48 años. Cuando llega a esa edad, cae enferma. El documental se vuelca en este último año y en las consecuencias que tiene sobre la protagonista el poder adivinatorio de sus sueños y como todo esto afecta a su vida diaria.

Y el director de "El taxista ful", Jo Sol, nos vuelve a intentar sorprender con "Fake Orgasm", otro documental en el que el director va recogiendo por todo el mundo las diversas opiniones sobre gustos y preferencias sexuales. Un documental que intenta dar una nueva imagen a un tema que a por muchas personas todavía es tabú como es el de la sexualidad. Las diferentes opiniones se superponen con el trabajo artístico de Lazlo Pearlman que se dedica al arte  de las perfomances donde el sexo es su eje principal.

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FRIKIESCENAS DE AYER, HOY Y SIEMPRE: REGRESO AL FUTURO

Puede parecer mentira pero ya han pasado más de 25 años desde el estreno de "Regreso al futuro". Sin embargo es más increible todavía que cada vez que se revisiona la película siga tan fresca como aquel día. Mezcla de comedia adolescente y ciencia ficción versión salto en el tiempo que hacía disfrutar a toda la familia. Son muchas las escenas que sirvan como homenaje a una de tantas películas con las que crecimos pero hemos de admitir que ese "¿Hay alguien en casa, Mc Fly?" lo hemos utilizado tantas y tantas veces como broma que nos ha sido imposible resirstirnos a la tentación.

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FOREVER (1), FOREVER (2), FOREVER (Y3)

FOREVER (1): Durante gran parte de su vida artística, Leslie Nielsen estuvo agradecido al boom de la comedia paródica que se reía de los títulos más comerciales que el cine había dado a lo largo de su historia. Pero también hay que decir que este subgénero estará siempre agradecido a la labor que efectuó hacia él un actor como Leslie Nielsen. Fue escogido por los hermanos Zucker y por Jim Abrahams para participar en el amplio elenco de la película fundacional de este género "Aterriza como puedas (a pesar de las incursiones de Mel Brooks con películas como "El jovencito Frankenstein" o "La loca historia del mundo") y luego participó en el revival de Frank Debrin en las tres partes de "Agárralo como puedas".

A partir de estas películas, su rostro se convirtió en un habitual en este tipo de películas tanto a nivel de protagonista como actor secundario (incluso tiene un cameo en la versión española de este tipo de films: "Spanish movie", mucho mejor que la última hornada de pelis como "Híncale el diente" o "Casi 300",verdadera bazofia sin ápice de aquella ironía e inteligencia de las ingeniadas por los Zucker y Abrahams).

Así que como tantos otros, saber que en su pasado fue protagonista de un clásico de la ciencia ficción como "Planeta prohibido", nos hizo aumentar nuestra curiosidad. Y supimos que llegó a estos últimos papeles casi por accidente, como una necesidad ya que su carrera nunca consiguió despegar como él hubiese querido a pesar de participar en bastantes series y en bastantes películas hasta llegar casi a las 300 producciones aunque podríamos destacar "La aventura del Poseidón" donde interpretaba el papel del capitán del barco.

FOREVER (2): Irvin Kershner ha sido y será un director discreto, un director de esos que se tildan como artesanos de la cámara, dispuestos a poner su saber hacer bajo el mando de un productor sin levantar ampollas. Sin embargo, Kershner tendrá un lugar en la historia del cine como el director del mejor episodio de los seis de los que se componen la saga "Star Wars". Después del éxito del fundacional episodio IV, Lucas le cede los mandos en la dirección para la secuela: "El imperio contrataca" y el amigo Irvin la convierte en la más adulta, perfecta y oscura de toda la saga. Que también dirigiera películas como la segunda parte de Robocop, "La venganza de un hombre llamado Caballo" o "Nunca digas nunca jamás" no le resta ápice alguno para que los fans de la saga galáctica le guarden un lugar de honor  en su memoria cinéfila.

FOREVER (y 3). A los 95 años y en fase terminal de un cáncer de próstata, Mario Monicelli ha decidido acabar con su sufrimiento y se ha lanzado al vacío desde la ventana del hospital. Monicelli es un clásico del cine italiano, considerado el padre de la comedia italiana que surgió después de un movimiento tan importante como el neorrealismo donde supo mezclar con sabiduría el humor con el realismo social amargo tan propio de aquella época. Primero guionista, luego comenzó a labrarse un nombre como director con la colaboración de Totó, el popular cómico italiano con el que realizó varias películas. Sin embargo su gran película sería "Rufufú", historia de cuatro amigos que forman una banda de ladrones aficionados y que es el summum de la comedia italiana hasta el punto que el propio Woody Allen la homenajeó con su "Granujas a medio pelo". Posteriormente vendrían otras películas pero la verdad es que Monicelli siempre será recordado a nivel popular por "Rufufú" y en menor medida por "La gran guerra" película que se llevó el León de oro en Venecia y que ese mismo año fue candidata a la mejor película extranjera en los oscars.

Tres personajes de la farándula del cine tan dispares como dispar es el mundo del séptimo arte. Tres seres humanos que nos han dejado en menos de cuarenta y ocho horas y que han dejado un poquito más huérfano este cine que tanto queremos. Descansen en paz.

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