NUESTRO REGRESO TRIUNFAL DE LA MANO TIO OSCAR 2013

Volvemos después de un paréntesis que nos ha llevado tres meses. Y lo hacemos por la puerta grande porque aprovechamos la gran fiesta del cine, la gran fiesta de los Oscars para estar de nuevo con vosotros. ¿Hay una mejor manera de regresar a este mundo tan fantástico como es el del mundo del cine? En estos meses han pasado muchas cosas, cinematográficamente hablando claro: estrenos para este nuevo año, noticias y rumores y premios, gran cantidad de premios que se han otorgado por cada rincón del globo y que, como siempre, tienen su traca final en Hollywood.

Han sido estos unos Oscars que han tenido su mayor sorpresa en su encaminamiento a la gran final. Dicho de otra forma: En un primer momento todo parecía apuntar a que las grandes favoritas iban a ser "Lincoln", la biografía llevada al cine del más famoso de los presidentes de los Estados Unidos (con permiso de JFK) por el igualmente famoso cineasta Steven Spielberg, y "La noche más oscura" de Kathryn Bigelow, portentoso film que intenta diseccionar uno de los episodios más oscuros de la política actual estadounidense y que ha sabido levantar ampollas en varios sectores de la vida de los EEUU por sus planteamientos. Pero algo fue cambiando. Fueron llegando los premios y otra de las nominadas comenzó a presentar su candidatura. "Argo", la tercera película del actor (denostado hasta la saciedad) Ben Affleck, comenzaba a acaparar triunfos. Poco a poco se fue posicionando, fue ganando enteros hasta el gran día. Y Affleck pudo recoger el oscar a mejor película de habla inglesa en este año 2013.

No quiere decir eso, ni mucho menos, que "Argo" haya sido la gran triunfadora de la noche. Este año, los miembros de la academia de Hollywood, han decidido repartir el pastel todo lo que han podido. Siempre se ha dicho que no se puede llegar a entender que el director de la mejor película no consiga, a la vez, su propio oscar. En muchas ocasiones en el pasado ya ha ocurrido de esta manera y este año no será la última vez que lo veamos. Como mejor director y como relativa sorpresa, el galardón de mejor director ha recaído en Ang Lee por "La vida de Pi".

Repartidos han sido también los oscars para los intérpretes. No parece que haya nadie que pueda hacerle sonmbra a un actor del calibre de Daniel Day Lewis que consigue aquí su tercer oscar por su caracterización para "Lincoln". Perfeccionista hasta decir bsta, Spielberg sabía muy bien lo que hacía cuando llamó a la puerta del actor para ofrecerle el papel. Por el lado femenino la más bien jovencita Jennifer Lawrence se ha llevado el gato al agua por su interpretación en "El lado bueno de las cosas". Una actriz (puede que también estrella) en continuo ascenso desde su prodigioso papel en la reivindicable "Winter's Bone", una de las mejores películas que ha dado el cine americano en estos últimos años.

Por el lado de los secundarios hay que reflejar en el nuevo actor fetiche de Tarantino se ha llevado el premio como mejor actor de reparto. Christoph Waltz vuelve a bordar un papel exagerado en la desaforada "Django desencadenado". Un papel parecido y el mismo director, en "Malditos bastardos", consiguieron este mismo galardón para el actor.Por el lado femenino, una actriz que ha llegado a grande poco a poco. Que este ha sido el año de Anne Hathaway lo dicen mucho. A nivel fan ha sido capaz de hacernos olvidar el icono Michelle Pfeiffer/Catwoman de Burton (como pasa el tiempo, por Crom) en la fantástica "Batman, la leyenda renace" y por otro ha sido capaz de encandilar a críticos y compañeros con sus gorgoritos musicales de "Los miserables".

A nivel de guión resaltar que un muy más que contento Quentin Tarantino recogió su tío dorado gracias a la escritura de su "Django desencadenado", como mejor guión original. En el apartado de "adaptado", el premio fue para "Argo". Y antes de pasar a dar la lista total, queremos hacer referencia al oscar a la mejor película extranjera. Puede parecer por lo menos curioso que un tipo tan serio y con ínfulas de intelectual, que es capaz de desasosegarnos ante una pantalla de cine como viene haciendo desde hace años hurgando en lo más profundos de nuestros miedos y desesperanzas y que parece esquivar ciertos actos, se haya atrevido a pisar la alfombra roja. Seguro que muchos lo piensan pero nosotros no. Haneke tiene un cine muy personal, único y muchas veces necesario y justo es reconocerlo. Y sí, él, a pesar de todos los que tienen otra opinión, también disfruta de los premios por el trabajo bien hecho. "Amor" de Haneke es el reconocimiento de toda una carrera dedicada al mundo del arte y al sacudir conciencias. Puede parecer que esté por encima del bien y del mal pero... ¿es realmente así o la imagen que le hemos dado entre todos?

Y sí, aquí está la lista total:

Mejor película
Argo

Mejor director
Ang Lee por Life of Pi

Mejor actriz
Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook)»

Mejor actor
Daniel Day-Lewis por Lincoln

Mejor actriz de reparto
Anne Hathaway por Les Misérables

Mejor actor de reparto
Christoph Waltz por Django Unchained

Mejor guión original
Quentin Tarantino por Django Unchained

Mejor guión adaptado
Chris Terrio por Argo

Mejor película animada
Brave

Mejor película extranjera
Amour de Austria

Mejor fotografía
Claudio Miranda por Life of Pi

Mejor banda sonora
Mychael Danna por Life of Pi

Mejor canción
"Skyfall", de Skyfall, escrita por Paul Epworth y Adele, e interpetrada por Adele

 Mejor montaje
William Goldenberg por Argo

Mejor diseño de producción
Rick Carter y Jim Erickson por Lincoln

Mejor diseño de vestuario
Jacqueline Durran por Anna Karenina

Mejores efectos visuales
Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott por Life of Pi

Mejor maquillaje y peinados
Lisa Westcott y Julie Dartnell por Les Misérables

Mejor sonido
Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por Les misérables

Mejor edición de sonido
Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall
Paul N.J. Ottosson por Zero Dark Thirty

Mejor documental
Searching for Sugar Man

Mejor cortometraje
Curfew

Mejor cortometraje animado
Paperman

Mejor cortometraje documental
Inocente

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¡MÁS MADERA, ES LA GUERRA!: MÁS STAR WARS, MÁS BLADE RUNNER, MÁS CASABLANCAS

A veces uno escucha o lee ciertas noticias que le ponen los pelos como escarpias. Y no porque sean morbosas, económicas o políticas (que esas son las peores) sino porque es tal la sandez de la que nos estan informando que no sabes si reir o llorar. Que en el mundo del cine de hoy (queremos decir Hollywood, perdón) hay una crisis de ideas galopante y que se apuesta continuamente por remakes, reborns, continuaciones, precuelas y superhéroes, ahora tan de moda ellos, es algo a lo que ya nos hemos acostumbrado. Pero cuando uno oye o lee según que cosas es como para que nos dé un infarto.

Hace meses, el que sigue viviendo de rentas Ridley Scott se nos destapaba comunicando que iba a volver al universo de "Blade Runner"... ¿y? Querido Scott, después de recuperarnos del patatús queremos preguntar ¿volverás a engañarnos igual que has hecho con tu revisión del universo Alien, dígase "Prometheus", una película, y esto es la voz de la calle, que no parece haber gustado a nadie...? ¿Es necesario? ¿Necesitas estropear tu mejor trabajo, un trabajo por el que serás recordado en los libros sobre la historia del cine?

Por si esto fuera poco hace unos días todas las cadenas de radio, de televisión y todos los periódicos (muchas cadenas y muchos diarios en manos de muy pocos, hay que recordar) nos asaltaban con la compra de Lucas Films por parte de la ahora todopoderosa Disney. La cifra es lo de menos: cuatro mil millones de dólares que se embolsa el amigo George Lucas. Bueno, si con eso se puede retirar y dejar de una vez de mangonear en SU saga galáctica y deja de ofrecernos estupideces como la cuarta parte de Indiana Jones, bienvenido sea el intercambio. Pero rápidamente nuestro gozo en un pozo. Pim, pam, firma y anuncio de una nueva trilogía de "Star wars". 

Y todos temblando mientras recordamos al "graciosísimo" Jar Jar Binks y sobre todo como George Lucas fue capaz de destruir todo lo que había construido con un personaje llamado Darth Vader. Aunque si nos ponemos a pensar, "El retorno del Jedi" ya aventuraba por donde iban los tiros creativos del señor George ("somos los e-e-e-e-eeewoks"). Sí que hubo una vez, en un tiempo muy lejano, que Lucas dijo que su saga galactica constaría de nueve partes pero luego rectificó (suponemos que tras el abucheo de fans ante el estropicio de los episodios 1, 2 y 3) e informó que la saga ya estaba completa. Pues no señor. Y por si eso no fuera bastante ahora se rumorea que el hoy bastante alicaído Harrison Ford va por ahí diciendo que encantado de subirse al carro...y los wookies partiéndose el pecho peludo de la risa.

Dicen que para el 2015. Esperamos, por lo menos, que el "Halcón milenario" siga siendo la chatarra más rápida de este lado del universo porque chatarra, lo que se dice chatarra, va a llevar de pasajeros unas cuantas.

Pero eso no es todo. Para rematar la faena nos salen desde Warner Bros. con una posible continuación de "Casablanca". Año 1942, Bogart, Ingrid Bergman, "tócala otra vez Sam"... Señores: de dos orejas y rabo. Y lo mejor de todo es que se dice que ya hay historia y todo y que tendrá de protagonista al hijo de Rick e Ilsa y que irá en busca de su padre (capaces son de digitalizar al pobre Bogart para que salga en el film)y que es todo un tipo en la zona (como su padre) y que los nazis, ahora delincuentes, seguirán siendo los malos de la función, a pesar de suponer que ya han pasado 20 años desde la historia de amor de Bogart  y la Bergman, y que ya no existe el café de Rick; y que ahora que se cumplen 70 años de la película que es un buen momento para poner en marcha esta especie de continuación... Pues nada que esperamos de aquí a 10 años, cuando se cumplan 80 años que nos preparen la precuela (Ilsa y Bogart en París, es un ejemplo, o mejor aún, Rick participando de las brigadas internacionales en nuestra guerra civil  siempre y cuando el doblaje de la censura franquista nos lo permita)

Y ahora con su permiso me voy a mi casa a tener un ataque al corazón.

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EL ESTRENO DE LA SEMANA: "ARGO"

Pocos recuerdan ya que Ben Affleck estuvo hace años en la picota. Sus devaneos amorosos con Jennifer López que le hizo acaparar portadas (no en revistas de cine, precisamente) y su mala elección en los guiones que le ofrecían, lo convirtieron en blanco suculento para la prensa del corazón y en convertirse en veneno para la taquilla.

Pero su reinvención nos he devuelto a una personalidad de lo más interesante. Su salto como director es de lo más estimulante. Sorprendió a propios y extraños con "Adiós, pequeña, adiós" potente recreación de cine negro y componentes sociales que le volvió a encumbrar como ya ocurriera en su primer trabajo para Hollywood con el guión de "El indomable Will Hunting" junto a Matt Damon y que les valió el oscar.

Fue luego capaz de superar la dificultad que entraña una segunda película con "Ciudad de ladrones". Cierto es que el film es mucho más convencional y peca de falta de originalidad pero Affleck consolida su sentido cinematográfico en una historia en la que un ladrón se ve enfrentado a sus colegas por culpa de una mujer que era testigo en uno de los atracos del grupo.

Así que "Argo", su tercera película, era esperada y la espera ha valido la pena. Es una película inteligente, mezcla de thriller de espionaje y una cierta cantidad de humor a costa del mundillo de Hollywood. y que mantiene las constantes de la personalidad como director de Ben Affleck. Basado en hechos reales, el thriller "Argo" relata la operación encubierta a vida o muerte que se llevó a cabo para rescatar a seis norteamericanos durante la crisis de los rehenes de Irán, y se centra en el poco conocido papel que desempeñaron la CIA y Hollywood (información que no fue revelada hasta pasados muchos años del suceso). 

El 4 de noviembre de 1979, cuando la revolución iraní alcanza su momento de mayor tensión, unos militantes irrumpen en la embajada norteamericana en Teherán, tomando a 52 norteamericanos como rehenes. Pero en medio del caos, seis de ellos consiguen escabullirse y encuentran refugio en la residencia del embajador canadiense, Ken Taylor. Conscientes de que es solo cuestión de tiempo que los encuentren y posiblemente los asesinen, los gobiernos de Canadá y Estados Unidos piden la intervención de la CIA, que recurre a su mejor especialista en "exfiltraciones", Tony Mendez, para que idee un plan con el que sacarlos del país sanos y salvos: un plan tan increíble que sólo sería posible en una película.

Ben Affleck participa también delante de las cámaras junto a Alan Arkin y John Goodman y en la producción junto al propio Affleck tenemos también el conocido nombre de George Clooney. Estamos, sin duda, ante una de las primeras películas que competirán en la carrera de los próximos oscars. Pero eso es lo de menos ya que "Argo" es un cine disfrutable para todo aquel público adulto que busca algo más que comedias ñoñas o bastas, explosiones gigantescas o litros de hemoglobina.

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LAS PELICULAS DEL 2013: IRON MAN 3. PRIMER TRAILER

Mucho y bastante mal se habló de "Iron man 2" (y con razón). Tal vez eso fuera suficiente (y no importaba que la primera parte del vengador dorado hubiera tenido una gran aceptación tanto crítica como popular) para que Jon Favreau, que fue el director de ambas películas aunque parezca mentira, saliera por la puerta de atrás para un hipotético tercer proyecto.

Un tercer proyecto que ha terminado cayendo en las manos de Shane Black. Para los más jóvenes del lugar este nombre les puede parecer antediluviano pero para aquellos que aman el cine de acción y sobre todo el cine de acción de los años 80 y 90, se ha destacar que el señor Black ha sido responsable (para bien o para mal que contra gustos...) de los guiones de las dos primeras partes de "Arma Letal" (más de la primera que de la segunda), "El último boy scout", "Memoria letal" o "El último gran héroe".  También ha gustado de asomar su rostro en alguna película pero vamos no creemos que ser eliminado a las primeras de cambio por "Depredador" o salir junto a "Robocop" en una tercera parte más que infumable sea como para querer recordarlo.

Sea como fuere parece, a priori, un tipo cuyas historias tienen interés amén que también parece que la Marvel le ha dado un cierta libertad (decir que total sería arriesgarnos mucho, pero ya veremos) para esta tercera parte de Iron Man. En esta ocasión el alter ego de Tony Stark que como no puede ser de otra manera está interpretado por Robert Downey Jr. (con el que trabajó en "Kiss kiss, bang, bang", debut tras las cámaras de Black), deberá enfrentarse a "el Mandarín" uno de los villanos clásicos de "El hombre de hierro" como aquí aún recordamos algunos debido a aquellos tomillos en blanco y negro de Editorial Vértice.

El estreno está previsto para abril de 2013. Y ya podemos echarle un vistazo a su primer trailer, un trailer que promete, la verdad...

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EL ESTRENO DE LA SEMANA: LOOPER

Hace unos años el guionista y director Rian Johnson sorprendia a propios y extraños con "Brick", su debut tras las cámaras, una película en la cual Johnson nos deleitaba y se deleitaba con sus conocimientos sobre diversos géneros cinematográficos y el manejo que de ellos hacía para sus propias historias ya que "Brick" no dejaba de ser un film de cine negro (género del que el director parece ser cinéfilo y cinéfago) pero ambientado en un instituto de secundaria en el que en los alumnos (con las características básicas en estos tipos de películas) se dejaba entrever también los arquetipos del cine policial y de gangster hasta el punto que muchos de los estudiantes declamaban diálogos como si de personajes de Dashiell Hammet se trataran.

Siempre se dice que el segundo trabajo es el más difícil y sobre todo después de haber sido alabado en tu debut. De esta sentencia tampoco acabó escapándose el director de "Brick" ya que "Los hermanos Bloom" y sus tintes cómicos terminaron por dejar más bien frío al personal que la vio, esperando un nuevo tour de force que no llegó.

O sí, porque en su tercera película como director Rian Johnson ha vuelto, con todo el descaro, ha la mezcolanza de géneros. "Looper" se puede entender como un blockbuster pero no lo es. Se puede entender como una cinta de ciencia ficción (lo es) pero también como un western (lo es) y porqué no, como un drama familiar y generacional (sí en cierta media). Pero sobre todo y como no podía se de otra manera es una película de género negro.

"Looper" se inicia en el Kansas de 2042. Aún no son posibles los viajes en el tiempo pero treinta años después si que lo serán. Lo que sucede es que serán prohibidos por lo cual solo la mafia utilizará este medio y solo con un fin: sus ejecuciones se realizarán en el año 2042 después que el condenado haya sido enviado al pasado desde la máquina del tiempo. Allí les espera un ejecutor, un "looper", que mata y hace desaparecer el cuerpo que le ha llegado del futuro.

Joe es uno de esos "loopers", uno de los muchos que existen en este presente (para nosotros futuro). Mata y recibe su compensación a cambio. Sabe cual es su función y entre tanto dsifruta de la vida entre dsicotecas, clubs y drogas de diseño junto a sus compañeros mientras la sociedad alrededor de él se encuentra en la más absoluta desolación, abandonada a su suerte.

Pero algo va a cambiar. Uno de los envíos del futuro es alguien muy especial: él mismo. Y todo se complicará.

A pesar de contar con un presupuesto bastante ajustado para las cifras que se mueven en Hollywood para lo que tenía que haber sido una producción de este tipo (algo que Johnson consigue disimular parcialmente) ha conseguido para los papeles principales a actores de la talla de Joseph Gordon-Lewitt, Bruce Willis, Emily Blunt y Jeff Daniels. 

La película bebe de muchas fuentes referenciales. Con toda probabilidad una de las ideas centrales de la película (los viajes en el tiempo y sus consecuencias) remiten a "Terminator" (y cuando vean la misión de Willis se entenderá rápidamente) pero se han de advertir ciertos momentos que recuerdan a "Blade Runner", "Hijos de los hombres" y también del "Doce monos" de Gilliam que no era más que reonvar la idea de "La jétee" de Chris Marker".

Pero son sólo escenas referenciales que gustan del cinéfago (ya hemos comentado que Johnson lo es) Advertir para terminar que "Looper tiene dos fases muy diferenciadas y que justamente ese cambio de look y de ritmo va a convertir a esta ingeniosa y potente película en un film tan amado por muchod como denostado por otros. Cuestión de gustos y de lo que se quiere ir a ver.

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LOS VIERNES ESTRENOS: LOPEADOS.

Cuatro años, cuatro, tarda en estrenarse en este país la película "Adam resucitado". Vayan ustedes a saber porqué, a los distribuidores les ha dado por acercarnos ahora esta película que, cómo no, circula desde hace hace un cierto tiempo en la red.

Lo cierto que la película tiene varios puntos de interés. El primero de ellos es que viene firmada por Paul Schrader, que siempre será el guionista de "Taxi driver". Inmerso en un mundo personal de culpas, debilidades e intentos de redención, Schader se ha puesto tras las cámaras en otras ocasiones ("American gigolo", "Blue collar", "Hardcore", "Mishima", "Aflicttion") en las que ha mostrado en diferentes formas sus propiso demonios interiores y su interpretación de un mundo cruel y enfermizo.

"Adam resucitado" vuelve a esas mismas premisas ya que lleva a la pantalla la obra "El hombre perro", aclamado libro que trata el tema del holocausto y sus consecuencias: A principios de los 60, el famoso ilusionista judío Adam Stein (Jeff Goldblum) vive en una clínica psiquiátrica para supervivientes del Holocausto, en el desierto de Negev. Carismático, cínico y seductor, maneja a su antojo al resto de pacientes, desafiando las normas del director del centro (Derek Jacobi). La llegada de un niño que se cree perro le hará reencontrarse con su doloroso pasado, cuando recluído en un campo de concentración fue brutalmente denigrado por un comandante nazi (Willem Dafoe). 

En el campo de la interpretació podeoms volver a ver a actores de tanta fuerza y carisma (y hoy olvidados) como Jeff Goldblum que lleva todo el peso de la función, Willem Dafoe, actor siempre inconmensurable y Derek Jacobi, briánico de pro y que los más viejos del lugar siempre recordarán como el principal personaje de la serie televisiva "Yo, Claudio".

 

Avalada por su gran éxito de público en Argentina, "¡Atraco!" es una coproducción entre este país y el nuestro, dirigida por Eduard Cortés y con las conocidads caras en papeles importantes de Amaia Salamanca y Óscar Jaenada. En el invierno de 1955. El general Perón, exiliado en Panamá tras ser derrocado como presidente de Argentina por un golpe militar, se encuentra en una situación económica de absoluta precariedad. Uno de sus ayudantes propone empeñar la extraordinaria colección de joyas de Evita, muerta unos años atrás. Pero debe hacerse sin que el general lo sepa porque jamás autorizaría deshacerse de ellas: para Perón son un talismán. El ayudante viaja a Madrid y consigue empeñarlas secretamente en una prestigiosa joyería de la ciudad. Pero un hecho fortuito pone en peligro la custodia de las legendarias joyas y, alertados los peronistas, con el fin de recuperarlas organizan un atraco. Uno de los atracos más demenciales de la historia del crimen. Tintes de comedia bufa para una película que pudo verse en el festival de Donostia sikn levantar excesivas pasiones.

De oportunista puede tildarse el estreno de una película como "En campaña todo vale", ahora que falta menos de un mes para las más famosas elecciones a nivel mundial (Barack versus Romney, para los despistadillos) pero eso no quita que nos pueda brindar unas risas gracias a un guión que debería ser hiriente y sobre todo a sus dos protagonistas Will Ferrell y Zach Galifianakis.

Cuando el congresista veterano Cam Brady mete la pata públicamente antes de unas elecciones, un par de asesores políticos sin escrúpulos conspiran para proponer un candidato rival y así ganar influencia en su distrito de Carolina del Norte. Su hombre: Marty Huggins, el ingenuo director del centro turístico local. Al principio, Marty parece ser la elección más improbable de todas, pero, gracias al apoyo de su nuevo benefactor y de un director de campaña despiadado, pronto se convierte en un contrincante que le da motivos de sobra al carismático Cam para preocuparse. A medida que se acerca el día de las elecciones, los dos se ven envueltos en una competición muy igualada, en la que los insultos pasan rápidamente a ser agresiones, hasta que lo único que les importa es acabar enterrando al otro. Es una comedia de injurias, puñaladas traperas y hogares destrozados, del director de Los padres de ella, Jay Roach, quien lleva el circo político actual a su siguiente nivel lógico. Porque, incluso si creemos que la ética de las campañas políticas ha llegado a lo más bajo... Aún se puede cavar más hondo. 

la coproducción europa de la semana es "La isla de los olvidados" elegante puesta en escena para una historia de presos y evasión en un centro en el que a los convictos se les trata peor que a animales. La película se desarrolla en el Oslo de 1915. En la isla de Bastoy, en el fiordo. Un grupo de jóvenes vive en un correccional bajo el despótico mando de un superintendente y sus guardias. En lugar de recibir una educación, los jóvenes, cuyas edades están comprendidas entre los 11 y los 18 años, son explotados como mano de obra barata. El joven Erling llega a la isla, pero con un objetivo en mente distinto. Ha matado a golpes a un miembro de la policía militar en defensa propia y será trasladado a una prisión para adultos, donde será seguramente condenado a muerte. Su único recurso es la fuga.   

Y van cuatro, señores, cuatro actividades paranormales, películas de bajo presupuesto que siguen dando rendimiento en taquilla... y mientras lo sigan dando veremos subir y subir los números al lado de "Paranormal Activity". En esta ocasión la acción se sitúa cinco años después de los hechos acontecidos en la segunda parte de esta saga que terminó con el secuestro de Hunter por parte de Katie. En la actualidad, Katie y Hunter, que ahora se llama 'Robbie', se han trasladado a una nueva casa y sus vecinos, Alicia y su madre, comienzan a experimentar sucesos paranormales que ocurren en su casa. Venga, a pasar miedo.

Y sí, nos queda "Looper" pero eso es el estreno de la semana... 

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ADIOS A EMMANUELLE

Hay fenómenos cinematográficos que consiguen saltar la pantalla, romper las fronteras y convertirse en un fenómeno social. O, dicho de otra manera, en mito. "Emmanuelle" lo fue en su momento, un momento social relevante donde su soft-core de altura convirtió  a su actriz, Sylvia Kristel, en algo más. "Emmanuelle" ya es historia del cine. Y hoy hemos sabido que Sylvia Kristel nos ha dejado a los sesenta años debido a un cáncer.

Kristel fue otra de tantos actores y actrices devorados por su personaje. La repercusión mundial de "Emmanelle" la persiguió de por vida y no pudo despegarse de su cliché. Paritcipó en varias películas de la serie y intentó buscar fortuna en un Hollywood que no la quiso ver como estrella. Adicta a las drogas y al alcohol, como ella mismo descubrió en su autobiografía se le pudo ver en algunas películas y solo confiaron en ella directores como Roger Vadim o Claude Chabrol.

Un nuevo juguete roto que ha terminado sus días. Nadie se acordaba de ella hasta hoy, el día de su muerte. Dentro de dos días seguireoms sin acordarnos de este mujer que con un personaje erótico revolucionó como nadie una sociedad timorata que despertaba a otra realidad. Al fin y al cabo "Emmanuelle" se rodó en el año 1974.

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