LOS VIERNES, ESTRENO: AVENTUREROS Y CÓMICOS RECICLADOS

Desde hace un tiempo, Harrison Ford no sabe o no puede encontrar papeles adecuados a un actor de su carisma. Ahora el eterno Indiana Jones une sus fuerzas con uno de sus discípulos, Brendan Fraser (Rick O'Connell, protagonista aventurero de la saga "La momia"), para entregarnos en "Medidas extraordinarias", un drama médico y humano basado en hechos reales y que recuerda muy mucho a "El aceite de la vida" de George Miller.

Y lo decimos porque John Crowley (Brendran Fraser) y su mujer se enfrentan al peor de los problemas posibles para unos padres. Han descubierto que sus dos hijos pequeños padecen una enfemedad incurable. En busca de una solución que parece no encontrar, termina por conocer a Robert Stonehill (Harrison Ford) un científico bastante huraño y poco convencional con él que unirá fuerzas para encontrar el remedio.

En palabras de Harrison Ford, "una película sobre el coraje personal, iniciativa, el amor de los padres y el poder de vencer circunstancias extraordinariamente difíciles". Por cierto, que en las entrevistas de promoción también hablaba de una nueva parte de la saga de Indiana Jones.

Los fans de Emilio Aragón, antaño conocido como "Milikito" (seguro que muchos ni siquiera conocéis a "Los payasos de la tele") están de enhorabuena. Convertido en showman y luego en fenómeno catódico gracias a la serie "Médico de familia", si algo hay que envidiarle a este hombre es que es un tipo inquieto. Después de un tiempo sin saber de él, ahora sabemos que ha estado enfrascado en su primera película como director, "Pájaros de papel", una historia de cómicos en los tiempos de la posguerra con sus alegrías, sus penurias,sus tristezas... Protagonizada por un buen elenco de actores entre los que destacan Imanol Arias, Lluís Homar, el niño Roger Príncep y Carmen Machi, "pájaros de papel" es un homenaje a todo aquello que representó (y representa) su propia familia y sobre todo, Miliki, su padre, una persona que ha vivido por más de seis vidas...

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NOCHE DE PAZ, NOCHE DE AMOR, NOCHE DE OSCARS

Uuuffff, que se me pasa el arroz. La verdad es que no somos muy amigos de estos ceremoniales. Vamos, que para tragarnos cuatro horas de "espectáculo" para luego poder ir por ahí criticando lo aburrida que ha sido la gala, lo mal que lo han hecho los presentadores y escuchar los agradecimientos continuos a directores, agentes, padres, madres y cuñadas, como que preferimos echarnos a dormir y enterarnos al día siguiente de los premiados que al fin y al cabo eso es lo que nos importa. Y como nos hemos planteado este blog para informar del mundo del cine, como os interesa esta información (¿seguro que aún hay alguien por ahí que no sabe la lista de premios?), como nos debemos a vosotros y como a nosotros también nos va este rollo de quién ha salido vencedor y quién perdedor... pues nada que ahí va la lista de premiados de los Oscars de este año:

- Mejor película: "En tierra hostil"

(Se presenta en el festival de Venecia en setiembre de 2008, se estrena en EEUU a finales de junio de forma limitada. En nuestra piel de toro, como aquél que dice, se ha estrenado hace cuatro días...)

- Mejor directorA: Kathryn Bigelow

(Después de aprender a hacer cine con su marido, James Cameron, se divorcia, se pone a hacer pelis de acción como las de su ex-marido y termina ganando el oscar con una peli que no tiene nada que ver con su ex-marido)

 

 

- Mejor actor: Jeff Bridges.

(Menos mal. Ya pensábamos que estábamos ante un nuevo caso como el de Peter O'Toole: 8 nominaciones, 0 oscars)

- Mejor actriz: Sandra Bullock.

(Vayan ustedes a saber porqué... Otra que se pasa la vida haciendo comedias idiotas y para una vez que le da por hacer un papel dramático, me la premian)

- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz

(Este premio si que no me lo esperaba... estoy de cachondeo, supongo lo habéis notado)

- Mejor actriz de reparto: Mo'nique

(Penélope Cruz lo aireó a los cuatro vientos en una entrevista. Tal es su poder en Hollywood que la mayoría de los miembros de la academia le hicieron caso).

- Mejor película de habla no inglesa: "El secreto de sus ojos"

(La sorpresa de la jornada para aquellos que no entienden el mundo de Hollywood.  J.J. Campanella, el director, lleva muchos años trabajando en los Ángeles, sabe cómo hacer cine y sabe como tocar las fibras sensibles... Visto así es más fácil entender por qué ha vencido a la favorita, la dura "La cinta blanca". Y no desmerecemos una película que es una auténtica gozada).

- Mejor película de animación: "Up"

(Y para muchos la mejor película, punto-pelota).

- Mejores efectos especiales, mejor fotografía y mejor dirección artística: "Avatar"

(La gran derrotada de la noche... pero ¿alguien podía esperar algo más de una de las pelis más flojas que ha hecho Cameron?. Sí, vale, técnicamente perfecta pero ya está).

- Mejor guión original: "En tierra hostil"

- Mejor guión adaptado: "Precious"

- Mejor banda sonora: "Up"

- Mejor canción: "The weary Kind" de "Corazón rebelde" 

Total que "En tierra hostil" se ha llevado seis de los nueve premios a los que estaba nominada con lo que se convierte en la vencedora de la noche. Felicidades a todo el equipo de una película que ha ido subiendo enteros, escalón a escalón, desde su sorprendente estreno en el festival de Venecia del 2008 donde cosechó todo tipo de críticas (más buenas que malas).

P.D. : Parece ser que para el año que viene y visto lo visto con los presentadores de este año (Steve Martin y Alec Baldwin) la Academia le ha echado el ojo a Andreu Buenafuente. Hemos intentado localizarlo para que nos confirme este rumor pero su teléfono está desconectado.

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CRÍTICA. "DAYBREAKERS": VAMPIROS DE SANGRE CON LECHE

Imaginemos a cinco ejecutivos, bien vestidos, encorbatados, engominados, treintaypico años, sentados alrededor de una mesa ovalada y dedicados al negocio del cine.

"La verdad es que el tema de los vampiros está dando buenos dividendos, ¿no os parece?".

Todos asienten con la cabeza. Saben perfectamente lo que viene a continuación.

"Deberíamos hacer una película sobre vampiros, chicos. Dinero fácil. ¿Alguna idea?".

Un corto silencio, alguien carraspea y todos se giran hacia él.

"Imaginad un mundo donde los vampiros han ocupado nuestro lugar y la raza humana es una especie en peligro de extinción. Pero los vampiros tienen una sociedad muy parecida a la nuestra sólo que, y esto es lo mejor, con las caracterísiticas propias de los vampiros".

Todos rumían y afirman silenciosamente con la cabeza.

"Una idea excelente.En marcha".

La idea ha sido aprobada. El título nacerá después: "Daybreakers"

Y el comienzo de "Daybreakers" no puede ser más esperanzador. Una bien trabajada ambientación nos sumerje en un mundo futuro donde todas las personas (o casi) que vemos son vampiros que viven alrededor de su alimento y que no es otro que la sangre. Un ciudad oscura, lluviosa, con un look frío, gótico-industrial-futurista e inhumano que nos recuerda a "Gattaca" y en menor medida a "Blade Runner". Los vampiros son policías, soldados, científicos, trabajadores y empresarios. Estos últimos cobran vital importancia en el suministro de la sangre, un suministro que llega incluso a puestos de café en el mismo metro. ¿Y la sangre?. El sustento está garantizado en unas empresas que utilizan al ser humano como fuente, manteniéndolos en una especie de hibernación (imposible no pensar en el mundo de "Matrix"), una fuente que se está agotando y dando lugar a unos primeros brotes de preocupación y rebelión por parte de las masas vampíricas.

Pero a partir de este momento todo se desmorona. "Daybreakers" pierde todo su fuelle y se centra en la lucha de un grupo de seres humanos que han encontrado la fórmula para revertir la epidemia. O lo que es lo mismo: devolver a los vampiros a su status humano. Y todo lo anterior se queda por el camino para dejarnos la enésima lucha entre el bien y el mal en una serie de escenas poco engarzadas. "Daybreakers" funciona  gracias a ciertas escenas impactantes (por sangrientas), por su cuidado diseño de producción y por acumulación de varias historias, aunque esta acumulación  termina jugando en su contra y hace que la  profundidad de la  temática  (muy   interesante   porque  da  una  nueva  vuelta de  tuerca  al  últimamente     sobreutilizado tema vampírico) se vaya diluyendo poco a poco... 

Como muchas otras veces, la tormenta de ideas de cinco ejecutivos se queda en eso, en una idea. No se tiene en cuenta el desarrollo posterior, no hay un trabajo de guión (el descubrimiento casual por parte de uno de los personajes de su reconversión de vampiro en ser humano es hasta risible, por poner un claro ejemplo) .Y así "Daybreakers" termina recogiendo ideas de "El planeta de los simios" (vampiros/simios contra una humanidad en estado de esclavitud) o "Vampiros" de John Carpenter pero sin llegar a la carga sarcástica de ésta ni a la profundidad filosófica de la primera en un descafeinado cóctel de muchas cosas que al final queda en nada.

P.D.: Invitamos desde aquí a descubrir cuantas películas actuales se han hecho a partir de una reunión de cinco ejecutivos que han tenido una idea y punto. Nos sorprenderemos que son muchas más de las que en un principio creíamos.

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Crítica. "AL LÍMITE": EL REGRESO DE MEL GIBSON

Sólo Mel Gibson sabrá las razones por las que se decidió a volver a la pantalla con una película como "Al límite" (vale, muchos dirán que por el dinero y que este papel le ha servido como autofinanciación para dirigir próximas películas) pero las expectativas que nacieron en torno a su regreso con "Edge of darkness" (mucho mejor en su título original, ¿no os parece?) finalmente se nos han quedado a medias.

Y lo decimos así porque no sólo está Mel Gibson en el proyecto. "Al límite" cuenta con un director como Martin Campbell ("Casino Royale") y en el guión (aunque ya sabemos que últimamente en Hollywood esto de los guiones se hacen a ocho manos, por lo menos) está acreditado (entre otros, recalco) William Monahan ("Red de mentiras", "Infiltrados") lo que en principio prometía un proyecto planteado con seriedad. Y por eso es más doloroso decir que "Al límite", una vez vista, lo único que consigue es dejar indiferente.

 

Y lo decimos con pesar porque la interpretación de Gibson es veraz y Martin Campbell dirige de una manera sólida. Entonces, ¿dónde está el problema? En la historia misma: un padre al que asesinan a su hija y decide investigar el caso por su cuenta para darse de bruces con una conspiración en las altas esferas. Algo ya visto muchísimas veces y que carece de un elemento sorpresa que bien hubiera podido dar algo más de tensión a un conjunto que adolece de una falta de garra tan grande que impide nuestro compromiso tanto hacia la trama como hacia los personajes. Y si no se acaba de entender lo que acabamos de decir, os invito a ver "El dilema" de Michael Mann, "El mensajero del miedo" de Jonathan Demme o "El jardinero fiel" de Fernando Meirelles. De acuerdo, las comparaciones son odiosas pero es el claro ejemplo al porqué "Al límite" me ha dejado esa sensación de indiferencia.

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