CAMINO A LOS OSCARS: LA CARRERA DE LOS PREMIOS (5): NOMINACIONES

Lo queríamos y ya lo tenemos. Si queremos un acto propagandístico de gran envergadura, hay que fijarse en los Estados Unidos. Son capaces de venderlo todo. Y también es así en la larga alfombra roja de Hollywood. Cualquier cossa que huela a Oscar es noticia reseñable. Y por tanto es de reseñar la lista de candidatos a la edición de este año. Antes de pasar al listado indicar que la gran sorpresa es la primera película de ámbito infantil que ha dirigido el "gansteril" Martin Scorsese, "La invención de Hugo"  que sorprende con muchas candidaturas a destacar entre ellas la de mejor director o la de mejor película, categoría en la que se enfrentará a "Caballo de guerra" de Spielberg, "Los descendientes" de Payne y la gran favorita a tenor de los premios anteriores cosechados y que no es otra que "The artist".

En el apartado actoral tendremos batalla de galanes entre Clooney y Brad Pitt aunque no debemos olvidar a Gary Oldman, excepcional como casi siempre en su papel de "El topo" o Jean Dujardin. Y si batalla hay entre los actores que decir de batalla entre dos veteranas como Meryl Streep (y van...) y una siempre eficaz Glenn Close

En cuanto a nuestro cine, dos alegrías. Por un lado la cinta de animación "Chico y Rita" de Fernando Trueba y Javier Mariscal (se enfrenta entre otras a "Un gato en París", también deliciosa película que ha pasado más que desapercibida en nuestro país y que desde aquí y gracias a su nominación queremos reivindicar) y el incombustible Alberto Iglesias esta vez por su labor en la banda sonora de "El topo".

Mejor Pelicula:
Caballo de Guerra
El Artista
El Juego de la Fortuna
Los Descendientes
El Árbol de la vida
Medianoche en París
Historias Cruzadas
La invención de Hugo
Tan fuerte y tan cerca

Mejor Actor:
George Clooney
Demián Bichir
Jean Dujardin
Gary Oldman
Brad Pitt

Mejor Actriz:
Glenn Close
Viola Davis
Meryl Streep
Rooney Mara
Michelle Williams

Mejor actriz de reparto:
Berenice Bejo
Jessica Chastain
Melissa McCarthy
Janet McTeer
Octavia Spencer

Mejor actor de reparto:
Kenneth Brannagh
Jonah Hill
Nick Nolte
Chritopher Plummer
Max Von Sydow

 

Mejor Director:
Michel Hazanavicius
Alexander Payne
Martin Scorsese
Woody Allen
Terrence Malick

Mejor Guión
El Artista
Damas en Guerra
Margin Call
Medianoche en París
Una Separación

Mejor guión adaptado
Los Descendientes
La invención de Hugo
Poder y traición
El Juego de la Fortuna
El Espía que sabía demasiado

Mejor película extranjera
Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polonia)
Profeso Lazhar (Canada)
Nader y Simin: Una Separación (Irán)

 

Mejor película de animación
A Cat in Paris
Chico y Rita
Kung Fu Panda 2
El Gato con Botas
Rango

Mejor música – partitura original
John Williams por Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
Ludovic Bource por The Artist
Howard Shore por La invención de Hugo
Alberto Iglesias por El Espía que sabía demasiado
John Williams por Caballo de Guerra

Mejor música – canción original
‘Man or Muppet’, de Los Muppets
‘Real in Rio’, de Rio

Mejor fotografía
Guillaume Schiffman por The Artist
Jeff Cronenweth por La chica con el Dragón Tatuado
Bob Richardson por La invención de Hugo
Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida
Janusz Kaminski por Caballo de Guerra

Mejor dirección artística
The Artist
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
La invención de Hugo
Midnight in Paris
Caballo de Guerra

Mejor diseño de vestuario
Anonymous
The Artist
La invención de Hugo
Jane Eyre
W.E.

Mejor maquillaje
Albert Nobbs
Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2
La dama de hierro

Mejor edición
The Artist
Los descendientes
Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
La invención de Hugo
Moneyball: El Juego de la Fortuna

Mejor mezcla de sonido
Millennium: La Chica con el Dragón Tatuado
The Artist
La invención de Hugo
Moneyball: El Juego de la Fortuna
Transformers: El lado oscuro de la luna
Caballo de Guerra

Mejores efectos visuales
Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte 2
La invención de Hugo
Gigantes de Acero
El origen del planeta de los simios
Transformers: El lado oscuro de la luna

Montaje de sonido
Drive
La chica con el dragón tatuado
La invención de Hugo
Transformers: El lado oscuro de la luna
Caballo de Guerra

Mejor cortometraje de imagen real
Pentecost, Peter McDonald, director (EMU Productions)
Raju, Max Zähle, director y Stefan Gieren, productor (Hamburg Media School/Filmwerkstatt)
The Shore, Terry George, director-productor (All Ashore Productions Limited)
Time Freak, Andrew Bowler, director y Gigi Causey, productor (Team Toad)
Tuba Atlantic, Hallvar Witzø, director (The Norwegian Film School/Den Norske Filmskolen)

Mejor cortometraje de animación
Dimanche/Sunday, Patrick Doyon, director (National Film Board of Canada)
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, William Joyce and Brandon Oldenburg, directors (Moonbot Studios LA, LLC)
La Luna, Enrico Casarosa, director (Pixar Animation Studios)
A Morning Stroll, Grant Orchard, director and Sue Goffe, producer (Studio AKA)
Wild Life, Amanda Forbis and Wendy Tilby, directors (National Film Board of Canada)

Mejor largometraje documental
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Mejor cortometraje documental
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

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LOS VIERNES ESTRENOS: CLOONEY OMNIPRESENTE

Si hay una película que pueda hacer sombra a la carrera hacia los Oscars de "The artist", esta no es otra que la última obra de Alexander Payne, reputado director desde que nos ofreciera esa pequeña joya titulada "Entre copas". Su nuevo trabajo lleva por título "Los descendientes" y en su cartel el magnetismo y fuerza de un actor al que muchos igual no conocéis y que responde al nombre de George Clooney.La película  se desarrolla en Hawái y sigue el imprevisible viaje que emprende una familia norteamericana en un momento crítico. Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas –la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)–, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida.

Hay cine español y cine español. Gerardo Herrero se podría enmarcar en ese tipo de productores que busca aunar el cine de taquilla con el cine de autor, algo así como la cuadratura del círculo. Y a fe nuestra que "Silencio en la nieve" es esa película que él buscaba. Otra cosa es que la taquilla, tan reacia a productos de nuestras fronteras, le apoye en esta nueva epopeya que es hacer cine en nuestro país (además con la que está cayendo). Protagonizada por dos grandes de nuestro cine como Juan Diego Botto y Carmelo Gómez, "Silencio en la nieve" es un thriller enmarcado en el frente de Rusia en el año 1943. Podía entenderse que estamos ante una nueva película de buenos y los malos, en un nuevo ingenio de marcado carácter político,  pero Herrero va por otros derroteros. Y es ahí donde está la audacia de la película. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Montado sobre uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo: "Mira que te mira Dios". Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade, exinspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad. Arturo cree que el asesinato está relacionado con la masonería. Hay también una segunda hipótesis: que la víctima fuera un agente prosoviético infiltrado en la División, y el "Mira que te mira Dios" una advertencia a otros posibles colaboracionistas.

"Bunraku" combina el cómic con el spaghetti western, películas se samurais, vídeo juegos y mucho más, en un futuro alternativo. En un mundo sin armas de fuego, un misterioso viajero (Josh Hartnett) llega a una extraña ciudad en la que sus habitantes viven aterrorizados por el despiadado Nicola (Ron Perlman) y su ejército de matones, encabezados por nueve asesinos mortales entre los que destaca el cruel Asesino nº 2 (Kevin McKidd). El viajero se ve forzado a confiar en un joven samurai (la súper estrella japonesa Gackt), que busca restablecer el honor de su familia, y en el dueño del bar de la ciudad (Woody Harrelson) que ha estado esperando reunir a un equipo para acabar con el tiránico régimen de Nicola. ¿Queda algo más que decir? Sí, que por favor nos lo pasemos bien al ver esta peli... porque es lo único que buscamos de ella...

Fans de Adam Sandler, estáis de enhorabuena. Vuestra estrella por partida doble. Todos los demás a saltarse esta parte de nuestro artículo. Adam Sandler protagoniza los dos papeles titulares de la comedia "Jack y su gemela". La vida de Jack era prácticamente perfecta, salvo un atormentador detalle: Jill, su hermana gemela. Cada año se ve obligado a tolerar la visita en Acción de Gracias de su agobiante hermana, que se especializa en poner sus vidas patas arriba en cuestión de días. Cuando la intrusión de fin de semana se alarga al mes, comienzan las típicas peleas, bromas y discusiones de hermanos gemelos. Cuando todo parece indicar que Jill se piensa quedar, Jack emplea sus artimañas con la esperanza de que Jill vuelva al lugar que le corresponde: al otro lado del país.

"El nombre de la rosa", "En busca del fuego" o "El oso", todas dirigidas por el entonces reconocido Jean Jacques Annaud. Luego el silencio... hasta ahora que regresa con "Oro negro" una película que tal vez no se hubiera estrenado en nuestro país de no mediar como protagonista un tal Antonio Banderas.Bajo el implacable cielo del desierto, dos jefes tribales se declaran la guerra y se enfrentan. Los cuerpos de sus guerreros quedan esparcidos por el campo de batalla. Nesib, emir de Hobeika , es el vencedor e impone las condiciones a su rival Amar, sultán de Salmaah . Aceptan no intentar hacerse con la tierra de nadie que separa los dos reinos, conocida como Franja Amarilla. Como garantía, y de acuerdo con las leyes tribales de entonces, Nesib "adoptará" o, mejor dicho, se llevará como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh  y Auda. Pasan los años, y Saleeh, que es un guerrero nato, se muere de ganas de escapar de la jaula dorada en la que está encerrado y regresar a las tierras de su padre. Sin embargo, a Auda solo le importan los libros y el conocimiento. Un día, llega un empresario de Texas para ver a Nesib, y le cuenta al emir que hay petróleo en sus tierras. Le promete riquezas que van mucho más allá de lo que pueda imaginar.

Y terminamos con "Sombras del tiempo" una de amor al la india.

India, antes de la indepedencia: un taller de fabricación de alfombras cercano a Calcutta. Para Ravi y Masha, que se ven obligados a trabajar como operarios infantiles, es el comienzo de una trágica historia de amor. Consciente de que el dinero marca la diferencia entre ser libre o esclavo, el ambicioso y decidido Ravi se esfuerza para promocionarse, desde la condición de simple operario, hasta el puesto del mejor urdidor de alfombras, y ello con un único objetivo: abandonar el taller. Sin embargo, cuando el chico se entera de que el director del taller se propone vender a Masha a un proxeneta, Ravi emplea todos sus ahorros en comprar la libertad de Masha. Antes de marcharse, la chica le promete esperarlo en el mayor templo de Shiva de Calcuta todas las noches de luna llena. Años más tarde, un joven abandona el taller para dirigirse al templo. Masha, que se ha convertido en una cotizada bailarina en un burdel de la localidad, también se llega hasta el recinto sagrado con la esperanza de ver llegar a Ravi. Empero, el destino parece conspirar contra el idilio de los jóvenes, que no logran verse.

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CAMINO A LOS OSCARS: LA CARRERA DE LOS PREMIOS (4): GLOBOS DE ORO

Uno de los momentos estelares antes de el momento estelar por antonomasia que son los Oscars, recae sonbre los Globos de Oro. En esta 69ª edición ha habido poco sitio para las sorpresas empezando por su presentador, el cómico Ricky Gervais, que tras su exitosa y polémica actuación del año pasado fue de nuevo invitado a presentar la gala de premiso de la prensa extranjera en Hollywood. Y esta vez, para desgracia de fans, ha estado bastante comedido dando el tono de todo lo que fue la ceremonia. Los triunfadores de la noche fueron "The artist" que sigue cosechando premios allá por donde pasa y que, bajo sorpresas, será la ganadora en los Oscars y "los descendientes" de Alexander Payne. Recordar que en los Globos de oro se dan los premios al mejor drama y a la mejor comedia o musical.

En el apartado actoral, George Clooney "Los descendientes", Jean Dujardin "The Artist", Meryl Streep "La dama de hierro" y Michelle Williams "My week with Marilyn". Como mejor director destacar que Martin Scorsese se ha llevado el premio gracias a "La invención de Hugo" su primera incursión en el cine infantil y una película muy a tener en cuenta.

El Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa fue para la gran favorita: la iraní Nader y Simin, una separación que competían, entre otras, con la española La piel que habito de Pedro Almodóvar y con In the Land of Blood and Honey, el debut de Angelina Jolie en la dirección.

Y acabamos con el largo listado de premios:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
"Los descendientes"
"Criadas y señoras"
"La invención de Hugo"
"Moneyball"
"Los idus de marzo"
"War Horse"
MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
"50/50"
"The Artist"
"La boda de mi mejor amiga"
"Midnight in Paris"
"My week with Marilyn"
MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
George Clooney "Los idus de marzo"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Alexander Payne "Los descendientes"
Martin Scorsese "La invención de Hugo"
MEJOR ACTOR DRAMÁTICO
George Clooney "Los descendientes"
Leonardo DiCaprio "J. Edgar"
Michael Fassbender "Shame"
Ryan Gosling "Los idus de marzo"
Brad Pitt "Moneyball"
MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin "The Artist"
Joseph Gordon-Levitt "50/50"
Ryan Gosling "Crazy, Stupid, Love"
Owen Wilson "Midnight in Paris"
Brendan Gleeson "The Guard" 

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "Criadas y señoras"
Rooney Mara "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"
Meryl Streep "La dama de hierro"
Tilda Swinton "We need to talk about Kevin"
MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL
Jodie Foster "Un dios salvaje"
Charlize Theron "Young adult"
Kristin Wiig "La boda de mi mejor amiga"
Michelle Williams "My week with Marilyn"
Kate Winslet "Un dios salvaje"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My week with Marilyn"
Albert Brooks "Drive"
Jonah Hill "Moneyball"
Viggo Mortensen "Un método peligroso"
Christopher Plummer ''Beginners''
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "Criadas y señoras"
Janet McTeer "Albert Noobs"
Octavia Spencer "Criadas y señoras"
Shailene Woodley "Los descendientes"
MEJOR GUIÓN
Woody Allen "Midnight in Paris"
Nat Faxon, Alexander Payne y Jim Rash "Los descendientes"
Aaron Sorkin y Steven Zaillian "Moneyball"
Michel Hazanavicius "The Artist"
George Clooney y Grant Heslov "Los idus de marzo"
MEJOR BANDA SONORA
John Williams "War Horse"
Ludovic Bource "The Artist"
Howard Shore "La invención de Hugo"
Trent Reznor, Atticus Ross "Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres"
Abel Korzeniowski "W.E."
MEJOR CANCIÓN
"Lay Your Head Down" (Albert Nobbs)
"The Living Proof" (Criadas y señoras)
"Hello Hello" (Gnomeo y Julieta)
"Masterpiece" (W.E.)
"The Keeper" (Machine Gun Preacher)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Rango"
"Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio"
"Arthur Christmas: Operación regalo"
"El gato con botas"
"Cars 2"
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
"Nader y Simin, una separación" (Irán)
"The flowers of war" (China)
"La piel que habito" (España)
"El niño de la bicicleta" (Bélgica)
"In the land of blood and honey" (EE.UU.)
MEJOR SERIE DRAMÁTICA
"American Horror Story"
"Boardwalk Empire"
"Boss"
"Juego de tronos"
"Homeland"
MEJOR SERIE COMEDIA/MUSICAL
"Enlightened"
"Episodes"
"Glee"
"Modern Family"
"New Girl"
MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA
Bryan Cranston por "Breaking Bad"
Steve Buscemi por "Boardwalk Empire"
Kelsey Grammer por "Boss"
Jeremy Irons por "Los Borgia"
Damian Lewis por "Homeland" 

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA
Mireille Enos por "The Killing"
Julianna Margulies por "The Good Wife"
Madeleine Stowe por "Revenge"
Claire Danes por "Homeland"
MEJOR ACTOR EN SERIE COMEDIA/MUSICAL
Alec Baldwin por "30 Rock"
David Duchovny por "Californication"
Johnny Galecki por "The Big Bang Theory"
Thomas Jane por "Hung"
Matt LeBlanc por "Episodes"
MEJOR ACTRIZ EN SERIE COMEDIA/MUSICAL
Tina Fey por "30 Rock"
Laura Dern por "Enlighted"
Zooey Deschanel por "New Girl"
Laura Linney por "The Big C"
Amy Poehler por "Parks and Recreation"
MEJOR MINISERIE
"Cinema Verite"
"Downton Abbey"
"The Hour"
"Mildred Pierce"
"Too Big To Fail"
MEJOR ACTOR EN MINISERIE
Hugh Bonneville por "Downton Abbey (Masterpiece)"
Idris Elba por "Luther"
William Hurt por "Too Big To Fail"
Bill Nighy por "Page Eight (Masterpiece)"
Dominic West por "The Hour"
MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE
Romola Garai por "The Hour"
Diane Lane por "Cinema Verite"
Elizabeth McGovern por "Downton Abbey (Masterpiece)"
Emily Watson por "Appropriate Adult"
Kate Winslet por "Mildred Pierce"
MEJOR ACTOR SECUNDARIO TV
Peter Dinklage por "Juego de tronos"
Paul Giamatti por "Too Big To Fail"
Guy Pearce por "Mildred Pierce"
Tim Robbins por "Cinema Verite"
Eric Stonestreet por "Modern Family"
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA TV
Jessica Lange por "American Horror Story"
Kelly MacDonald por "Boardwalk Empire"
Maggie Smith por "Downton Abbey"
Sofia Vergara por "Modern Family"
Evan Rachel Wood por "Mildred Pierce" 

Premio Cecil B. DeMille para Morgan Freeman

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LOS VIERNES ESTRENOS: "LA CHISPA DE LA VIDA"

Otro director llamado de culto (¿por qué no?) es nuestro cañí Alex de la Iglesia que después de su paso por la presidencia de la Academia de Cine español donde quedará como el presidente que devolvió al redil a Pedro Almodóvar pero también el que se enfrentó públicamente con Angeles González-Sinde por un tema como el de los derechos de autor y la piratería en internet, vuelve tras las cámaras con su humor negro y vitriólico y con su cine de denuncia lleno de casposidad, amargura y mala leche. Y para su nuevo trabajo aprovecha el famoso eslogan de la Coca-cola, "La chispa de la vida", en una vuelta de tuerca tan difícil como esperada donde no es que busque no dejar títere con cabeza sino más bien, destrozar por completo a esos títeres.

Televisión, política y publicidad son las dianas de Alex de la Iglesia. Desparramado como es siempre su cine, "La chispa de la vida" nos cuenta la historia de Roberto, un publicista en paro, rechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Su situación económica es desesperada. Ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido slogan "la chispa de la vida" de Coca-Cola.Todo cambia cuando de pronto sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur, ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo.

Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación. El protagonista decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático. Para ello contrata a un representante. La idea es simple: Vender la exclusiva a las televisiones y solucionar para siempre el futuro de su familia.Luisa, su mujer, llega al lugar del accidente y asiste impotente al espectáculo que se ha generado alrededor de su marido. Intenta convencerle de que desista de su idea, pero la obsesión de Roberto por conseguir la exclusiva es cada vez mayor. Sin embargo, las negociaciones con las televisiones se eternizan, los intereses afloran y el rescate se complica. ¿Conseguirá el protagonista salvar su vida? ¿Preferirá dar la vida a cambio del dinero?

Para semejante historia Alex de la Iglesia ha confiado en el televisivo José Mota y la elección no parece haber salido nada mal ya que el humorista es uno de los candidatos al mejor actor revelación en la próxima edición de los Goya. Acompañan la siempre atractiva Salma Hayek, Blanca Portillo, Fernando Tejero o Juan Luis Gallardo entre otros. De todas formas ¿por qué nos ocurre que al ver una película de Alex de la Iglesia parece que estemos viendo una especie de continuación de sus anteriores trabajos?

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LOS VIERNES ESTRENOS: "MILLENNIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES"

Convertido en un autor de culto gracias a títulos como "Zodiac", "El curioso caso de Benjamin Button" o "La red social", cada trabajo de David Fincher es esperado con gran expectación. También hay que recordar que fue el realizador de la ya lejana (pero no por eso olvidada) "Seven" donde, aparte de la historia en sí, creaba uno de los ambientes malsanos más personales jamás creados para una película. Tal vez por eso, los productores de su nuevo film, pensaron en él como director adecuado para crear el universo de "Los hombres que no amaban a lasa mujeres", sí, justamente la primera parte de uno de los mayores éxitos literarios de estos últimos tiempos: la trilogía de "Millenium"

Dejando atrás la versión sueca (con lo que podemos decir que David Fincher ataca un remake) que también hay que decirlo, no estaba mal, esta nueva versión o este nuevo acercamiento al universo de Stieg Larsson, cuenta con el rostro conocido de Daniel Craig, el Bond del siglo XXI. La historia, suponemos, archiconocida:En el laberinto de la historia hallamos asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados socios en búsqueda de la verdad sobre un misterio oculto durante 40 años. Mikael Blomkvist es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vange, para llegar al fondo de la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet – asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia numerosa – el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera.

Simultáneamente, Lisbeth Salander, una inusual pero ingeniosa investigadora de Milton Security, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades de hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aún siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo. 

Uno de los puntos difíciles de la película era acertar con la actriz que encarnara a esa "heroína" de nuestro tiempo. La hacker Lisbeth Salander tuvo una adecuada y acertada interpretación por parte de Noomi Rapace en la versión sueca, tanto que incluso le ha abierto las puertas de Hollywood (ahora mismo se halla en cartelera en la segunda parte de la cachonda "Sherlock Holmes"). Un personaje tan idealizado por millones de lectores siempre puede suponer un reto difícil. Y la elegida finalmente ha sido una semidesconocida llamada Rooney Mara vista en la anterior película del propio Fincher, "La red social".

Stieg Larsson escribió toda una trilogía, algo muy de moda en el Hollywood actual a la hora de hacer películas. Muy mal tiene que ir en taquilla para no volver a ver a todos los personajes del universo Millennium eero ¿seguirá David Fincher, uno de los directores más personales del momento?

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CAMINO A LOS OSCARS: LA CARRERA DE LOS PREMIOS (2)

 

Están a punto de caer los premios de los Globos de Oro, que están considerados, vaya usted a saber los porqués, los premios más considerados antes de los míticos Oscars y para muchos su verdadera antesala. A saber que estos premios estan concedidos por la crítica extranjera afincada en Hollywood y tal vez nos llega a nuestra vieja y depauperada Europa esa imagen de gran fiesta no-oficial, aperitivo de la verdadera noche mágica del star-system estadounidense.

Tres días antes, los críticos norteamericanos otorgan sus propios premios y la noticia no llega con tanta parafernalia como los Globos de Oro: ¿tanta diferencia hay entre una y otra crítica? ¿O es sólo una cuestión de mirarse el ombligo?. Sea lo que sea, los críticos levantan a "Tha Artist" como mejor película, dándole un nuevo empujón (y van...) hacia la cumbre de los oscars. Película muda, en blanco y negro y dedicada al cine de Hollywood silente. Pero no solo se ha llevado este premio ya que su director también ha sido galardonado. Michel Hazanavicius dice que está soñando (cosa que dicen muchos premiados) y en este caso, después de conseguir financiación para un film que nadie quería producir, tiene que ser cierto.

Clooney es otro de los afortunados y no precisamente por su última y esperada película, "The ides of march" sino por su interpretación en "Los descendientes" del idolatrado director Alexander Payne. Por lo demás, para los coleccionistas de listados ahí dejamos el listado de premios.

Mejor Película: The Artist

Mejor Director: Michel Hazanavicius, The Artis

Mejor Actor: George Clooney, Los descendientes

Mejor Actriz: Viola Davis, Criadas y Señoras

Mejor Actor Secundario: Christopher Plummer, Beginners

Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer,Criadas y Señoras

Mejor Guión Adaptado: Steven Zaillian y Aaron Sorkin, Moneyball

Mejor Guión Original: Woody Allen, Medianoche en París

Mejor Fotografía: Caballo de Batalla y El árbol de la vida

Mejor Montaje: Los hombres que no amaban a las mujeres

Mejor Dirección Artística: La invención de Hugo

Mejor Maquillaje: Harry y las reliquias de la muerte 2

Mejor Sonido:Harry y las reliquias de la muerte 2

Mejor Diseño de Vestuario: The Artist

Mejor Banda Sonora:The Artist

Mejores Efectos Visuales: El origen del planeta de los simios

Mejor Canción: “Lifes a Happy Song” de Los Muppets

Mejor Película de Animación: Rango

Mejor Documental: George Harrison: Living in the Material World

Mejor Película de Habla No Inglesa: A Separation

Mejor Película de Acción: Drive

Mejor Comedia: La boda de mi mejor amiga

Mejor Actor Revelación: Thomas Horn, Extremely Loud and Incredibly Close

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LAS PELICULAS DEL 2012: "PROMETHEUS"

 Que internet se haya convertido en un campo de publicidad vastísimo es algo que ya deja de sorprendernos. Campañas virales como las de "Monstruoso" o la más reciente "Super 8", ambas apadrinadas por J.J. Abrams, uno de las pocas personas que supieron en su momento descubrir que el mundo de la información está cambiando, demostraron cuanto puede hacer el misterio en la red para que una película sea esperada con pasión por los internautas. Pero, a veces, ese mismo mecanismo termina por cansar. 

Cuando la duda recae sobre la persona que está leyendo la información, cuando el camino a seguir no es claro, se puede tender al desánimo. Realizamos este comentario por la campaña en internet de la película "Prometheus" el nuevo y esperado trabajo de Ridley Scott. Que un día se nos diga que es una precuela de "Alien" (todos a aplaudir: el hacedor de la saga vuelve a uno de sus personajes grandiosos) que luego se diga que no tiene nada que ver, para terminar diciendo que no pero que sí (o lo que es lo mismo: la historia es totalmente diferente a "Alien" pero sí está dentro del universo de Alien) tiene un tufillo de campaña publicitaria más por miedo al resultado que a otra cosa. 

Vamos, que esperamos que por lo menos Ridley Scott sepa con lo que está jugando y lo que se está jugando ya que no sería la primera vez que pega un resbalón de campeonato en su trayectoria cinematográfica. Para despejar un poco esas dudas, tenemos ya el trailer parair sacando las conclusiones. Y por favor, no nos mareen que ya somos mayorcitos.

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GOYA 2012: NOMINACIONES.

 

Será el próximo 19 de febrero y presentado por Eva Hache que sustituye este año a Andreu Buenafuente. La Fiesta Mayor de nuestro cine ha vuelto y veremos desfilar estrellas de casa por la alfombra roja que este año estará de nuevo con sus mejores galas y con la vuelta de uno de sus hijos díscolos a casa. Pedro Almodóvar vuelve a la Academia de Cine (otro regalo del dimitido Alex de la Iglesia) y lo hace por la puerta grande ya que su último film, "La piel que habito" parte como la mayor de las favoritas, ahora bien, con el permiso de "No habrá paz para los malvados". Con estas dos películas tal vez la mayor duda que se tenga este año es si habrá una ganadora y una perdedora entre las dos o bien se repartirán los premios y así todos quedamos más que "requetebién".

Donde la pugna está más que interesante es en el apartado actoral masculino. Que nombres tan conocidos y con tanta fuerza como Banderas, Coronado, Tosar y, porqué no contar también con Daniel Brhül, sean los cuatro candidatos ponen las cosas muy difíciles a la hora de hacer pronósticos.

Y ojo a los premios a la mejor película europea. Cuatro buenos títulos que podían indicar que el cine del viejo continente tiene una salud de hierro... pero... ¿hay algo más ahí afuera? Sea como sea, y para los que gusten de hacer quinielas, detallamos todas las candidaturas.

• Mejor película: La piel que habito, No habrá paz para los malvados, La voz dormida, Blakthorm.

• Mejor dirección: Pedro Almodóvar (La piel que habito), Benito Zambrano (La voz dormida), Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados) y Mateo Gil (Blackthorn)

• Mejor interpretación masculina protagonista: Daniel Brhül, Antonio Banderas (La piel que habito), Luis Tosar (Mientras duermes) y José Coronado (No habrá paz para los malvados)

• Mejor interpretación femenina protagonista: Verónica Echegui (Katmandú. Un espejo en el cielo), Elena Anaya (La piel que habito), Inma Cuesta (La voz dormida) y Salma Hayek (La chispa de la vida)
• Mejor interpretación masculina de reparto: Juan Diego (23-F La película), Lluís Homar (Eva), Juanjo Artero (No habrá paz para los malvados) y Raúl Arévalo (Primos)

• Mejor interpretación femenina de reparto: Goya Toledo (Amigos), Maribel Verdú (De tu ventana a la mía), Pilar López de Ayala (Intruders), Ana Wagner (La voz dormida)

• Mejor actor revelación: José Mota (La chispa de la vida), Jan Cornet (La piel que habito), Adrián Lastra (Primos), Marc Clotet (La voz dormida)

• Mejor actriz revelación: María León (La voz dormida), Blanca Suárez (La piel que habito), Michelle Jener (No tengas miedo), Alba García (Verbo)

• Mejor dirección novel: Paula Ortiz (De tu ventana a la mía), Kike Maíllo (Eva), Paco Arango (Maktub) y Eduardo Chapero Jackson (Verbo)

• Mejor guión original: Miguel Barros (Blackthorn), Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente, Aintza Serra (Eva), Woody Allen (Midnight in París) y Enrique Urbizu, Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados)

• Mejor guión adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca, Rosanna Cecchini( Arrugas), Icíar Bollaín (Kathmandú), Pedro Almodóvar (La piel que habito) y Benito Zambrano, Ignacio del Moral (La voz dormida).  

• Mejor música original: Blackthorn, Eva, La piel que habito y No habrá paz para los malvados.

• Mejor canción original: Debajo del limón, Nana de la hierbabuena, Nuestra playa eres tú y Verbo.

• Mejor dirección de producción: Blackthorn, Eva, La piel que habito, No habrá paz para los malvados.

• Mejor dirección de fotografía: Blackthorn, Eva, La piel que habito y no habrá paz para los malvados.

• Mejor montaje: Blackthorn, Eva, La piel que habito y No habrá paz para los malvados.

• Mejor dirección artística: Blackthorn, Eva, La piel que habito y No habrá paz para los malvados.

• Mejor diseño de vestuario: Blackthorn, La piel que habito, La voz dormida y No habrá paz para los malvados

• Mejor maquillaje y/o peluquería: Blackthorn, Eva, La piel que habito y No habrá paz para los malvados.

• Mejor sonido: Blackthorn, Eva, La piel que habito y No habrá paz para los malvados.

• Mejores efectos especiales: Eva, Intruders, La piel que habito y No habrá paz para los malvados.

• Mejor película de animación: Arrugas, Cartago Nova, Papá soy una zombi y The little wisher.

• Mejor película documental: 30 años de oscuridad, El cuaderno de barro, Morente y Escuchando al juez Garzón.

• Mejor película iberoamericana: Boleto al paraíso, Miss Bala, Un cuento chino y Violeta se fue a los cielos.

• Mejor película europea: Jane Eyre, Melancolía, The artist y Un dios salvaje.

• Mejor cortometraje de ficción español: El barco pirata, El premio, Matar a un niño, Meine Liebe

• Mejor cortometraje de animación español: Birdboy, Ella, Quién aguanta más y Rosa.

• Mejor cortometraje documental español: Alma, Nuevos tiempos, Regreso de Viridiana y Virgen Negra.

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LOS REYES MAGOS NOS TRAEN LOS PRIMEROS ESTRENOS DEL 2012: "SHERLOCK HOLMES: JUEGO DE SOMBRAS"

Después de  un pequeño paréntesis vacacional navideño, volvemos y nos encontramos, nada más empezar el año, con uno de los estrenos, a priori, más esperados. Convertir al personaje de Sherlock Holmes en una especie de John McClane victoriano tenía todas las papeletas para convertirse en una nueva tontería de esas que suelen inundar los despachos de los productores. Pero el proyecto tuvo la suerte de contar con Robert Downey Jr., con Jude Law delante de la cámara y Guy Ritchie al otro lado, un tipo que desde que se separó de la inefable Madonna, parece querer volver a ser el que fue en su día con "Lock & Stock" y "Snatch, cerdos y diamantes", dos películas a recuperar.

Puede que la nueva versión de Sherlock Holmes adolezca de todos los tics que pueblan el blockbuster americano pero la dirección nerviosa de Ritchie, los dos actores que se lo pasan en grande a sabiendas de que se encontraban inmersos en un gran divertimento y un  diseño de producción notable disimulaban todo el infantilismo de la cinta, una película que divierte, entretiene y deja el poso de haber pasado un buen rato en el cine. Que la película dejaba la puerta abierta a una posible secuela no es que sea muy original hoy en día pero podía haber sido un fiasco en taquilla y la segunda parte quedar en agua de borrajas. No fue así y su taquillaje incluso sorprendió a más de uno. Por tanto, y como mandan los tics de hoy en día (ya lo hemos comentado), secuela habemus.

En esta continuación, con el subtítulo de "Juego de sombras", a Sherlock Holmes siempre se le ha tenido como el más listo de todos… hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen que anda suelta, el profesor James Moriarty, y no sólo está al mismo nivel intelectual que Holmes; además, su capacidad para el mal, combinada con una total falta de conciencia, podrían concederle cierta ventaja sobre el famoso detective.

En todo el mundo se están produciendo llamativas noticias: un escándalo acaba con un potentado del algodón de la India, un comerciante de opio chino fallece de una aparente sobredosis, estallan bombas en Estrasburgo y Viena, fallece un magnate del acero estadounidense… Nadie ve ninguna conexión entre estos acontecimientos aparentemente aleatorios, excepto el gran Sherlock Holmes, que ha adivinado una red deliberada de muerte y destrucción. Y en su centro, como una araña especialmente siniestra, está Moriarty.

La investigación por parte de Holmes del plan de Moriarty se torna más peligrosa cuando le hace abandonar Londres junto a Watson para dirigirse a Francia, Alemania y, finalmente, Suiza. Pero el astuto Moriarty siempre les saca un paso de ventaja, y está peligrosamente a punto de culminar su malvado plan. De tener éxito, no sólo le reportaría una inmensa fortuna y un gran poder, sino que también alteraría el curso de la historia.

Junto a Robert y Jude veremos a la actriz sueca Noomi Rapace, que alcanzó la fama internacional por su trabajo en la película sueca "Los hombres que no amaban a las mujeres", dando vida a una misteriosa gitana llamada Sim, que se convierte en una aliada de Holmes y Watson en sus intentos por detener a Moriarty. Jared Harris (de la serie de televisión "Mad Men", "El curioso caso de Benjamin Button") se une al reparto como el famoso profesor Moriarty. Stephen Fry ("Alicia en el país de las maravillas", "Harry Potter y el cáliz de fuego") da vida a Mycroft Holmes, el extremadamente excéntrico hermano mayor de Sherlock. Entre quienes retoman su papel de la primera película encontramos a Rachel McAdams como Irene Adler; a Kelly Reilly como la novia de Watson, Mary Morstan; a Eddie Marsan como el inspector Lestrade; y a Geraldine James como la sufrida casera de Holmes, la señora Hudson. 

¿Aburrirse...? ¡naahhhhhh!

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