LAS PELÍCULAS DEL 2013: "PACÍFIC RIM"

Lejos, muy lejos quedan aquellos tiempos en que Guillermo del Toro, un mexicano por entonces desconocido, llamaba a las puertas del éxito con "Cronos" una película diminuta que llamó la atención de propios y extraños por su calidad y su particular universo. Hoy Guillermo del Toro es un nombre con mayúsculas dentro del género fantástico tanto que fue uno de los elegidos para llevar a la pantalla "El Hobbit", proyecto del que tuvo la osadía de desvincularse posteriormente.

A la espera de que vuelva a su personaje más reconocible, "Hellboy" (incluso su actor protagonista y fetiche Ron Perlman le ha lanzado un dardo declarando que Del Toro aún le debe algo a los fans del pequeño gran diablo), el director tiene ya preparado su último trabajo, "Pacífic Rim", a punto de ser estrenado este próximo verano.

En un más que claro homenaje a las películas Kaijus japonesas (películas de monstruos gigantes al estilo Godzilla) y las películas de robots gigantes (imposible no citar aquí la serie animada "Mazinger Z"), Del Toro ha creado la que hasta ahora será la batalla definitiva entre estos dos géneros tan propios del país del sol naciente.

Veremos que nos trae la película pero una cosa sí que nos trae el trailer final: espectacularidad. Un trailerque sirve de introducción explicativa a lo que vamos a ver en uno de los blockbusters que nos van a llegar este verano: "Pacífic Rim".

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CRÍTICA "EN EL CAMINO"

Uno de los emblemas literarios  del siglo XX es la obra "En el camino" de Jack Kerouac, la novela autobiográfica que mejor supo definir la forma de vida de la juventud que ha pasado a la historia con el nombre de "generación beat". Son muchas las ocasiones en las que el séptimo arte ha intentado plasmarla  en imágenes pero por una u otra razón el libro no ha terminado fructificando en película. Hasta ahora.

Son muchos los críticos que han defendido que "En el camino" tiene una dificultad mayúscula a la hora de convertirse en imágenes y francamente no les ha faltado razón. No hace mucho tiempo se descubrió una carta del propio autor cuyo destinatario era nada más y nada menos que Marlon Brando y en ella Kerouac rogaba al actor que se hiciese con los derechos de la obra y realizar el proyecto juntos e incluso le invita a reunirse para hablar de la posible película. Corría el año 1957.

En el año 1979 Francis Ford Coppola se había convertido ya en historia viva del cine gracias a los éxitos de "El padrino" y su secuela y más adelante "Apocalypse Now". Eran tiempos en los que el director era la estrella dentro de la maquinaria de Hollywood y Coppola compró los derechos de "En el camino" con la idea de llevarla finalmente a los cines. Pero ni siquiera él, seguramente asustado por las dificultades de su plasmación, tuvo la osadía de llevar a cabo el proyecto. Lo intentó, es verdad, y por dos veces. En 1995 tenía la idea de hacerla en 16mm y en blanco y negro e incluso se acercó a Allen Ginsberg pero terminó por dejarlo correr hasta que seis años después consiguió nada más y nada menos que a Brad Pitt y a Ethan Hawke y le propuso a Joel Schumacher el dirigir la película. No consiguió sacar el proyecto. Hasta ahora. Finalmente Coppola ha sacado su proyecto soñado. A través de su productora y con el director brasileño Walter Salles ha conseguido llevar "En el camino", la película, a buen puerto. Sin embargo el resultado final se queda a medio camino, haciéndonos recordar a aquellos que afirmaban de la imposibilidad de trasladar la novela a película y salir con éxito del intento.

La película de Salles y Coppola adolece de un problema insalvable: un error infinito a la hora del enfoque de la película: somos conscientes que la adaptación cinematográfica de una obra literaria es misión casi imposible, que resumir la totalidad de sus páginas en una filmación de alrededor de 120 minutos supone la supresión de pasajes siendo labor del guionista la de eliminar lo que considere oportuno sin por ello traicionar el espíritu de la novela (un ejemplo relativamente reciente lo tenemos en "Expiación"). Y es ese espíritu el que la película "En el camino" traiciona y desvirtúa todo el proyecto. Al leer "En el camino" uno se siente abducido por la fuerza vital de todos cada uno de los personajes. De acuerdo que cada uno de ellos pueden encerrar su propio drama (al fin y al cabo todos estos personajes están viviendo los años posteriores al final de la II Guerra Mundial) pero la novela imbuye de una vitalidad enorme, también dañina, de acuerdo, pero sobre todo consigue hacerte creer las ganas de vivir de Sal, Dean y demás acompañantes en esta aventura de la vida que es la novela.

Pero Salles y Coppola tergiversan ese espíritu y le dan especial relevancia a una forma de vivir que para ellos resulta dramática haciendo hincapié en las consecuencias de una forma de vivir que si bien existen en la novela no deja de ser una parte secundaria del verdadero ser del universo expuesto por Kerouac en su libro.
Si en el libro los personajes se sienten vivos en la película parece que luchan por sobrevivir en un mundo que no entienden y del que se sienten víctimas. La salvaje fuerza positivista de un personaje como Dean Moriarty es transformada en lástima por un Dean fílmico que trastoca toda la esencia del personaje clave de la novela.

Si el equipo, con Coppola a la cabeza, hubiera construido la misma película pero con otros personajes y basándose de manera esquinada en los personajes de Kerouac y compañía, el film sería una gran película ya que Salles, el director, y sobre todo el director de fotografía Eric Gautier, hacen un trabajo artesanal, muy mimado y sabiendo acercar multitud de sensaciones y emociones al espectador. El problema es que esas sensaciones y esas emociones distan mucho de ser las que el lector tiene cuando lee el libro. "En el camino" hubiera sido una película devastadora emocionalmente siempre y cuando no hubiera sido "En el camino". Y tampoco es que ayuden mucho los actores escogidos de los que habría que destacar en el lado positivo a Garret Hedlund que se aferra a su personaje de Dean Moriarty como si ese fuera el papel de su vida y por el lado negativo a una Kristen Stewart que si piensa que por salir desnuda en el film ya es suficiente para que se le considere una actriz de método más allá de sus mohines (que tampoco es capaz de abandonar aquí) en la saga "Crepúsculo", anda muy pero que muy equivocada.

Así que sí, "En el camino", la película, se queda a medio camino. Tal vez Marlon Brando, ya en el lejano 1957, considerara que la obra de Kerouac era imposible de ser filmada. Y por eso dejó la carta de Kerouac sin respuesta.

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"CANNESANDO" BAJO LA LLUVIA

Así es. Ni la lluvia ha querido perderse uno de los acontecimientos cinematográficos del año (de cada año en el mes de mayo, mejor dicho) y ha hecho su aparición "triunfal" sobre la alfombra roja del festival de Cannes 2013, el festival de nombres y de renombre y que en esta edición tampoco quiere quedarse atrás y acerca a las pantallas y a unos pocos afortunados películas de cineastas consagrados que sólo con nombrarlos hacen que giremos la cara hacia los focos de la glamourosa (durante estos días al menos) ciudad de Cannes.

El festival se ha iniciado con "El gran Gatsby", superproducción americana dirigida por el temible director post-moderno Baz Luhrmann ("Molin Rouge", "Romeo y Julieta") y que tiene la suerte de contar en su reparto con Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire que han acompañado al director en la presentación europea que no mundial (la película se estrenó días antes en Estados Unidos con un primer semana en taquilla realmente bueno) de esta revisión del clásico de Fiztgerald modernizada con el dichoso 3D.

Este año tenemos como director de orquesta al eterno Steven Spielberg cuya batuta irá acompasando los acordes del resto de jurado formado por Nicole Kidman, Daniel Auteuil, Vidya Balan y ChristophWaltz (por el lado actoral) y Naomi Kawase, Ang Lee, Cristian Mungiu y Linne Ramsay (por el lado de directores).

Este jurado va a tener que debatir con películas filmadas por directores muy conocidos. Vamos con el listado.

    BEHIND THE CANDELABRA. Dirigida por Steven SODERBERGH

    BORGMAN.  Dirigida por Alex VAN WARMERDAM
    GRIGRIS. Dirigida por Mahamat-Saleh HAROUN
    HELI. Dirigida por Amat ESCALANTE
    INSIDE LLEWYN DAVIS. Dirigida por Ethan COEN, Joel COEN
    JEUNE & JOLIE (YOUNG & BEAUTIFUL). Dirigida por François OZON
    JIMMY P. (PSYCHOTHERAPY OF A PLAINS INDIAN). Dirigida por Arnaud DESPLECHIN
    LA GRANDE BELLEZZA (THE GREAT BEAUTY). Dirigida por Paolo SORRENTINO
    LA VÉNUS À LA FOURRURE (VENUS IN FUR). Dirigida por Roman POLANSKI
    LA VIE D'ADÈLE - CHAPITRE 1 & 2 (BLUE IS THE WARMEST COLOUR). Dirigida por Abdellatif KECHICHE
    LE PASSÉ (THE PAST). Dirigida por Asghar FARHADI
    MICHAEL KOHLHAAS.DDirigida por Arnaud DES PALLIÈRES
    NEBRASKA. Dirigida por Alexander PAYNE
    ONLY GOD FORGIVES. Dirigida por Nicolas WINDING REFN
    ONLY LOVERS LEFT ALIVE. Dirigida por Jim JARMUSCH
    SOSHITE CHICHI NI NARU (Like Father, Like Son). Dirigida por KORE-EDA Hirokazu
    THE IMMIGRANT. Dirigida por James GRAY
    TIAN ZHU DING (A TOUCH OF SIN). Dirigida por JIA Zhangke
    UN CHÂTEAU EN ITALIE (A CASTLE IN ITALY). Dirigida por Valeria BRUNI TEDESCHI
    WARA NO TATE (Shield of Straw). Dirigida por Takashi MIIKE

Steven Soderbergh dice que esta es su última película, que se retira. Así que tendrá su morbo saber que ha dispuesto este artesanal y eficiente director para su despedida. Los hermanos Coen llevan un tiempo faltos de fuerza por mucho que la crítica los siga llevando en volandas (sus eternos fans dicen -decimos- que andan algo perdidos). Esperemos que con su nueva película remonten el vuelo. François Ozon es la eterna esperanza blanca francesa y recientemente fue galardonado en el festival de Donostia. Otro francés muy amado por la crítica más que especializada es Arnaud Desplechin. El italiano Paolo Sorrentino es uno de esos directores que intentan mantener en alto el pabellón del hoy casi olvidado cine italiano: veremos con que nos sorprende el director de "Las consecuencias del amor". Y que decir de Polanski que no se haya dicho ya a estas alturas. O de Jim Jarmusch que vuelve a asomar su cara por un festival. 

Siempre es interesante saber como es el último trabajo de uno de los directores más estimulantes que ha dado últimamente el cine americano: nos referimos a Alexander Payne al que descubrimos con "Entre copas" y que pudimos disfrutar con "Los descendientes". Sorprendente es también James Gray, director que, todo hay que decirlo, hay que redescubrir. Y de otras fronteras llegan Jia Zhangke, voz crítica del sistema neocomunista chino (en nuestro país hemos podido ver su difícil, bella y triste "Naturaleza muerta"), Asghar Farhadi (después del éxito de "Nader y Simin: una separación") o el casi siempre brutal Takashi Miike.

Mención aparte merece "Only god Forgives" de Nicolas Winding Refn, el esperado nuevo trabajo del director de "Drive" que vuelve a contar como protagonista con Ryan Gosling.

Nombre, mucho nombre que, a priori, hace presagiar buen cine. Otra cosa será la realidad: si las películas de verdad van a conseguir llamar la atención y si su posterior distribución va  a ser acertada. ¿Distribución acertada? ¡Oh, my god! ¿En nuestro país? Muchas llegarán con meses de retraso y otras ni siquiera llegarán a ver la luz en nuestras pantallas. Y luego cierra Alta Films y todos nos rasgamos las vestiduras. Pero eso es otra historia y Judas, después de vender a Jesucristo, se terminó ahorcando.

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HOMENAJE A CONSTANTINO ROMERO

Se ha ido, por sorpresa y sin estridencias, una de las voces más reconocibles dentro del fabuloso panorama del doblaje de nuestro país. Pocos meses después de su retirada se ha marchado de la forma más impensable: en silencio. Toda una generación se queda sin voz. Este es nuestro pequeño homenaje:

- Darth Vader:

- Harry el sucio:

- Simba:

- Terminator:

- Roy Batty:

Y como él mismo dijo: 'That's all folks' (eso es todo amigos).

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PELEADOS CON EL OSCAR: TOM CRUISE

¿Vive Tom Cruise una nueva etapa de esplendor o a lo mejor es que nunca ha dejado de estar en la cresta de la ola? Pocas veces una vida privada (que puede ser cuestionable o no) ha pesado en la carrera cinematográfica de un actor como en el caso de Cruise . De todos es sabido su afinidad por la iglesia de la cienciología y sus más que continuas apariciones en la prensa amarilla de Hollywood a la que tenemos que sumar ciertas apariciones fuera de tono en shows televisivos de Estados Unidos o el "ahí tu quedas" "rocambolesco" y con nocturnidad y alevosía de su Katie Holmes ayudada por Nicole Kidman (también "ex" del actor) pero: ¿se puede (o debe) evitar la mezcla de su vida personal con su carrera artística? ¿estar o no de acuerdo con sus posiciones personales debe influir en nuestra opinión como actor? Muchos opinan que no, afortunadamente, y Cruise a pesar de su defenestración por parte de la Paramount que le rescindió el contrato porque podía "dañar su imagen corporativa", supo salir adelante llegando a un acuerdo con la compañía MGM para levantar a la United Artist, estudio que cayó en la bancarrota después del fracaso estrepitoso de "La puerta del cielo" (pero eso es otra historia). Ahora ha vuelto a saborear el éxito del público y, en cierta manera, también de la crítica con sus dos últimos trabajos: "Jack Reacher" y "Oblivion".

Como todo actor joven que se precie, Tom Cruise comenzó su carrera siendo ídolo de jovencitas. Se dio a conocer con "Taps, más allá del honor" y con "Ricky Business" pero lo que podemos decir ponerlo en el mapa fue la película "Rebeldes" de Francis Ford Coppola, film que, entre otras cosas, fue famoso porque fue capaz de  reunir a un elenco de jóvenes promesas que posteriormente, con mayor o menor fortuna, consiguieron hacer carrera en el mundillo de Hollywood.

Cruise no perdió el tiempo y se embarcó en un proyecto tras otro. No le amedrentó el fiasco comercial de una película como "Legend", sueño pasado de rosca de su director Ridley Scott que no fue entendido ni por la crítica ni por el público y hoy mejor reivindicado (un cuento de hadas para adultos con una de las mejores presencias malvadas del género fantástico: Tiniebla) y en poco tiempo se encontraba trabajando a las órdenes de Martin Scorsese y Oliver Stone en "El color del dinero", segunda parte algo innecesaria de "El buscavidas" ambientada como no podía ser de otra manera en el mundo del billar y sus apuestas, y "Nacido el 4 de julio" o una nueva incursión de Stone en las consecuencias de la guerra del Vietnam donde Cruise daba vida a Ron Kovic, víctima de la guerra (un disparo le dejó en silla de ruedas) y posteriormente activista en contra de la postura belicista de los Estados Unidos y que le sirve para ser nominado por primera vez a los premios oscar como mejor actor.

Pero por mucho que intentara dar un giro más personal a su carrera, Cruise no conseguía alejarse de su imagen de icono "teen". Claro que trabajar con Stone y Scorsese era un salto cualitativo pero Tom no podía  olvidar que este salto le fue propicio gracias a los resultados en taquilla de "Top gun" (1986) y "Cocktail" (1988) películas tan taquilleras que aún hoy son recordadas. Fue por aquel entonces que se casó con Mimi Rogers. Y ese fue el principio de su entrada en el mundo de la prensa del corazón.

Su matrimonio acaba con la aparición de Nicole Kidman, un chica australiana, dada a conocer en "Calma total" (un proyecto que parece ser Orson Welles quiso llevar a pantalla en su momento y que años después llevó a cabo un artesanal Phillip Noyce) y que tras su acercamiento y posterior matrimonio con Tom, su carrera subió como la espuma en uno de las más estudiados y aprovechados ascensos en el star system por parte de una estrella. Su relación con la cambiante (en lo físico) australiana y su apego a la cienciología empiezan a golpear como un martillo pilón sobre la carrera de Cruise pero éste, ajeno en la medida de lo posible, sigue haciendo películas, a ritmo de una al año aproximadamente. El actor continúa alternando películas comerciales con otros proyectos más serios. Son los años de "Algunos hombres buenos", "La tapadera", "Entrevista con el vampiro", donde consiguió acallar a más de uno que protestaban por su elección como Lestat, "Jerry Maguire", que le llevó a su segunda nominación al oscar y "Misión: imposible" el inicio de una franquicia de la que se ha hecho dueño y señor y que le serviría en un futuro como solución recurrente para mantenerse en la primera línea de las taquillas del todo el mundo.

El proyecto que podía haber cambiado su carrera y que significó el cambio en la carrera profesional de la que por aquel entonces todavía seguía siendo su mujer, Nicole Kidman, fue "Eyes Wide Shut", última  película de Stanley Kubrick y de gestación polémica ya desde los principios pues Harvey Keitel renunció a su papel pocos días después del inicio del rodaje y las escenas eróticas produjeron más de un roce entre el afamado director y los productores que temían la clasificación X en los Estados Unidos lo que daría al traste con una taquilla cada vez más necesaria ya que Kubrick estaba alargando el rodaje hasta términos exasperantes. El matrimonio Cruise-Kidman se encontró embarcado en este proyecto durante casi dos años y son muchos los que afirman que "Eyes Wide Shut" que después de todo fue recibida con bastante tibieza por todos los sectores de la crítica pese a ser un film del gran Kubrick, terminó por acelerar el fin del matrimonio de la pareja debido al desgaste psicológico que resultó el trabajar con Kubrick.

Tras demostrar que era un gran actor gracias al papel de "Magnolia" que le aportó su tercera nominación al Oscar, en este caso al mejor actor de reparto, Cruise parece advertir que le será muy difícil ser considerado un actor de carácter capaz de afrontar papeles arriesgados dentro de películas de autor. Algo que si consigue Nicole Kidman que desde su separación va acaparando más y más focos y más y más proyectos, trabajando con gente como Lars Von Trier o Stephen Daldry. No es que Tom Cruise abandone sus intentos por cambiar a otros registros como en el Vincent de "Collateral" de Michael Mann donde aporta una versión más adulta de sus personajes (para él que esto suscribe una de sus mejores interpretaciones, jamás su sonrisa ha sido tan gélida) o el John Anderton de "Minority Report" de Steven Spielberg. Pero en este caso, así como el "El último samurai", su concepto no abandona los clichés del cine comercial por mucho que se le busque un trasfondo crítico o serio.

Es la época en la que su pareja es la española Penélope Cruz a la que conoció en el año 2001 durante el rodaje del remake de "Abre los ojos" y que llevó por título "Vanilla Sky". Son muchos los que siguen defendiendo que todo fue montaje que ayudó a "Pe" a escalar posiciones en las bambalinas de Hollywood. Cruise sigue en manos de la prensa rosa y el círculo se cierra cuando años después, ya rota la relación con Penélope, anuncia su compromiso con Katie Holmes y lo publicita en el programa más visto de la televisión americana, el show de Oprah Winfrey", saltando por lo sofás y gritando su amor a los cuatro vientos por la Holmes, algo que dio la vuelta al mundo y que sirvió de carnaza a los periodistas del corazón. Por si eso fuera poco, en Alemania salta la noticia que la secta o iglesia de la cienciología se prohíbe en países como Alemania. La presión mediática es de tal virulencia que la propia Paramount decide rescindirle el contrato por cuestiones de imagen.

Y Cruise se ve en la necesitad de reinventarse otra vez. Y lo consigue con el apoyo de United Artist. Sus producciones "Leones por corderos" y "Valkyria" no consiguen tal vez los resultados apetecidos en el que podemos decir que ha sido el último intento de Cruise por convencer que puede participar en otros proyectos más allá de la película comercial. Ahora, nuevamente separado de Katie Holmes (parece que no hay mujer en el mundo que pueda competir con su amor por la cienciología) Tom entra en la madurez con las ideas bastante claras. Siempre ha sido un gancho para las taquillas y esa faceta pretende explotarla al máximo. Así pues ha vuelto a encarnar a Ethan Hunt en "Misión imposible: protocolo fantasma", se ha lanzado a la acción/comedia con Cameron Díaz en una bochornosa "Noche y día" y con "Oblivion" y "Jack Reacher" nos ha demostrado que es capaz papeles de muy diferente índole con su solvencia habitual, muy por encima de la media. A pesar de que no se le perdonen sus relaciones amorosas, su afiliación a la cienciología, su porte algo chulesco y sobre todo que sea capaz de llenar taquillas treinta años después de comenzar su carrera.

Y terminamos volviendo a la pregunta del principio: ¿Vive Tom Cruise una nueva etapa de esplendor o a lo mejor es que nunca ha dejado de estar en la cresta de la ola? Que la recaudación de sus películas, casi en  su totalidad, esté por encima de los 100 millones de dólares nos da la respuesta. Duela a quién le duela.

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