FESTIVAL DE MÁLAGA 2012. GALARDONES

Este fin de semana cerró el festival de cine español de Málaga. Una nueva edición que sigue dejando las mismas incertidumbres sobre nuestro panorama cinematográfico. Un festival que debía ser muy importante y que apenas tiene cabida en los informativos. Afortunadamente siempre nos queda la Red y detallamos a continuación el palmarés de esta nueva edición.

La vencedora de este años ha sido "Los niños salvajes", historia de corte social sobre tres chavales adolescentes de cualquier barrio y de cualquier ciudad, chicos desnortados que se empiezan a abrir a la vida por sí mismos y que no tienen un guía que les apoye en ese salto al mundo adulto. "Els nens salvatges" está dirigida por Patricia Ferreira (premio también al mejor guión por la película) que realiza un canto a esa adolescencia emocionalmente inmadura y aislados en un mundo que no pueden comprender. Dos premios más son los de actor y actriz de reparto.

La película de Ferreira no es la única ganadora. Tenía muchos números "Carmina y revienta" el debut en la dirección del actor cómico Paco León, que hace un verdadero homenaje a su propia madre, interpretada por ella misma, en un papel que le ha dado el premio a la mejor actriz. Además, el amigo León se ha llevado el premio del público y el del Jurado. Y cuando público y jurado están de acuerdo... Ahora a ver como consiguen destrozarla promocionalmente, que en en eso, repetimos, somos unos ases.

El premio a la mejor dirección ha recaído sobre el veterano Imanol Uribe y su "Miel de naranjas" y el mejore actor para uno de los más interesantes y desconocidos de nuestros actores, Antonio Dechent por su interpretación en "A puerta fría", film que también ha obtenido el premio de la crítica.

A partir de ahora a hacer quinielas: ¿cuando se estrenarán? ¿Se estrenarán algún día? ¿Lo harán en una sala de cine o esperaremos a su pase televisivo por esas televisiones que tienen parte de producción en las películas y que trocearán hasta la saciedad en eso que llaman anuncios?

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LOS VIERNES, ESTRENO: MÁS ALLÁ DE LOS VENGADORES

Nadie lo puede poner en duda: hay más cine por detrás del estrenos mediático de la semana, "Los Vengadores" y alguno que puede estar todo lo interesante que quiera ese público que busca algo más que entretenimiento cuando se sienta delante de una pantalla.

Que sí, que el cine español está en crisis así que se hace lo mejor que sabemos hacer: fastidiar el estreno de una de las pocas películas que han tenido una cierta repercusión en nuestros inefables medios de comunicación. Porque vamos a ver ¿estrenar "The Pelayos" el mismo fin de semana que "Los Vengadores"? ¿Enfrentar a los Lluis Homar y compañía con Samuel L. Jackson y compañía? Claro que queda la jugada maestra, el pensamiento último del productor y diseñador De la campaña de publicidad (ah, pero, ¿tenemos de eso?): Seguramente este fin de semana muchos espectadores se quedarán sin entrada para ver a los poderosos Vengadores y, claro, una vez que ya están en las salas multicines en vez de irse decidirán ir a ver otra película que con toda seguridad será "The Pelayos". Vamos que quedamos para los segundos platos. "The Pelayos" es una cinta de casino basada en hechos reales. A través de un programa informático, un grupo de tipos ha conseguido hacerse rico a través de la ruleta pero estamos ante una película. Emoción y tensión no deben faltar, algo que se intenta conseguir emulando ciertas pelis que vienen del gran Hollywood y que tanto nos han hecho disfrutar en el pasado.

A pesar de haberse quedado sin trabajo, Michel es feliz con Marie-Claire. Hace 30 años que se aman. Sus hijos y sus nietos les miman. Tienen muy buenos amigos. Se enorgullecen de sus luchas políticas y sindicales.  Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero su felicidad se hará pedazos al igual que su ventanal, cuando dos hombres armados y enmascarados les agraden, les arrancan los anillos de boda y huyen con las tarjetas de crédito. Esta es la premisa de la nueva película del francés Robert Guédiguian que después de muchos años sin saber de él en nuestras carteleras vuelve con ese cine de familia (siempre sus actores) y con cierto toque de fábula con el que tan bien sabe llegar a nuestras dormidas conciencias. Su película fue la gran triunfadora de la pasada edición de la Seminci de Valladolid. Una historia de conciencia y solidaridad social, una película con mensaje que tanta falta puede hacer ante la que nos está cayendo...

Dentro del género de terror un subgénero es el de las apariciones fantasmales. Y si es en una casa antigua y bien tétrica mejor. Y si tenemos un cazador de espíritus, mejor que mejor. De esta temática nos llega "La maldición de Rookford" estreno que viene del reino británico y seguramente gracias al cierto éxito que tuvo "La dama de negro". 

"La maldición de Rookford"está ambientada en 1921, en la Inglaterra de la posguerra, donde muchos de quienes han perdido a sus seres queridos buscan consuelo en el espiritismo. Atormentada por la muerte de su prometido, Florence Cathcart dedica sus energías a desmontar presuntos fenómenos sobrenaturales sirviéndose de sistemas metódicos y racionales. Cuando le piden que visite Rookwood, un internado en la campiña inglesa, para investigar las supuestas apariciones del fantasma de un niño, ella se siente decidida a aceptar el reto. Ya en Rookwood, se pone manos a la obra, poniendo trampas y reuniendo pruebas científicas. Poco a poco empiezan a desvelarse algunos secretos, y el misterio que rodea al fantasma parece no ser más que una broma de niños. Sin embargo, cuando Florence está lista para marcharse, tiene un escalofriante encuentro que desafía toda explicación racional. Película de ambientación donde el miedo psicológico será el motor que nos mantenga sentados en nuestras butacas.

También psicológico es el thriller "Martha Marcy May Marlene", una película basada en las sectas, o mejor dicho, en sus efectos. Martha es una joven con la vida repentinamente destrozada que está intentando recuperar la normalidad tras escapar de una secta y de su carismático líder. Cuando pide ayuda a su hermana mayor Lucy, de la que estaba distanciada, y a su cuñado, Martha no puede y no quiere revelar la verdad sobre su desaparición. Cuando sus recuerdos desencadenan la aterradora paranoia de que su antigua secta podría todavía ir tras ella, la línea entre la ilusión y la realidad de Martha empieza a difuminarse y su pasado vendrá a ella de forma que el espectador irá conociendo, a través de los recuerdos de Martha, la pesadilla que tuvo que vivir durante su tiempo en la secta. 

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FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012

Hoy en día son dos los festivales que se celebran en nuestro país que suelen dar la temperatura del estado natural de nuestro cine: el festival de Donosti y el festival de Málaga que para eso es el festival de cine español. Veremos durante una semana alfombras rojas y rostros sonrientes y conocidos amén de alguna película que luego, raramente (a excepción de la ganadora y de alguna sorpresa que suele ir acompañada del premio del público, que a la postre somos los que pasamos por una taquilla cada vez más cara), llegan a nuestra cartelera.

Que el estado de nuestro cine es depauperado basta con señalar que este año las famosas subvenciones estatales también han recibido su correspondiente tijeretazo y que necesitamos encontrar ese pequeño filón que haga que ese público (que repetimos es el que paga religiosamente en taquilla y el que finalmente puede conseguir que la situación cinematográfica cambie) revierta tal situación. ¿Costaría tanto colocar una encuesta a las puertas de varios cines de todo el territorio y preguntar cuales son los gustos de la gente a la hora de ir al cine? ¿Tanto cuesta ver que hay películas que SÍ consiguen el amparo de la taquilla? ¿Por qué nos gusta mirarnos el ombligo y echarnos a llorar en vez de luchar por un cine competente? ¿Tanto cuesta hacer un cine de género apropiado? ¿Tanto cuesta saber las franjas de edad que más van al cine? Porque si es eso está claro que la juventud se acerca a palomitear un determinado tipo de película ¿Y por qué en vez de no ser tan llorones nos dedicamos a demostrar lo realmente buenos que somos para hacer un cine que sea rentable? Porque el cine también es negocio y siendo rentable podemos dejar un aparte para películas de las llamadas de autor que quedan muy bien en los festivales pero que van a ver una minoría...

Tras dejar nuestra impronta (creemos que tantas preguntas bien valen unos cuantos debates que también debería haberlos en este tipo de festivales y con gente del medio y de la calle, frente a frente) nos acercamos hasta la costa del sol para saber que este año la nueva edición del festival de Málaga se inicia con "Los Pelayos", un cine de corte elegante y sobre todo con miras al entretenimiento que recrea la historia de un grupo de tipos que se forraron en las ruletas de los casinos gracias a un sistema ideado por ellos y, ojo al dato, totalmente legal. Como se puede ver cuando se quiere, creativo, se puede ser creativo. Dirige Eduard Cortés (director de "Otros días vendrán" o "La vida de nadie") y protagonizada por Daniel Brühl, Lluís Homar, Miguel Ángel Silvestre, Oriol Vila, Vicente Romero, Huichi Chiu, Blanca Suárez, Marina Salas, Eduard Fernández. Junto a esta película, contaremos con trece films más a competición como "Miel de naranjas" de Imaol Uribe, nueva revisitación a nuestra posguerra, "La suerte en tus manos" del argentino Daniel Burman, "Memorias de mis putas tristes", basada en la obra de García Márquez y "Carmina o revienta", debut en la dirección del conocido actor televisivo Paco León.

En estos festivales siempre hay un lugar para los homenajes. En esta ocasión, el premio Eloy de la Iglesia es para el director catalán Cesc Gay, tan interesante para los cinéfilos como desconocido para ese público que llena las salas donde se estrenan una tras otras las películas norteamericanas por malas que sean; el premio Málaga sur es para Elena Anaya, actriz que, pese a su juventud, ha conseguido trabajar en lo que quiere y con algunos de los más reconocidos directores de nuestra sufrida piel de toro; el premio Retrospectiva recae en el veterano director Jaime Chávarri; el premio Ricardo Franco le ha sido otorgado a Roque Baños, uno de nuestros mejores directores de orquesta (compositor de bandas sonoras es otra de las maneras de definirlo) junto al ya más consagrado Alberto Iglesias y la película de oro de esta edición es "La tía Tula", obra de Miguel de Unamuno, rodada en 1964 y dirigida por el director Miguel Picazo la llevó al cine en una memorable versión extrapolable a la España franquista, y que fue uno de los emblemas del cine español de los 60, con Aurora Bautista en el papel principal junto a Carlos Estrada, Irene Gutiérrez Caba y Enriqueta Carballeira.

De aquí a una semana, palmarés. Y haremos un seguimiento a las películas presentadas en este famoso festival que posteriormente llegan a nuestras carteleras. Una de ellas será, con toda seguridad, "Los Pelayos". Veremos si la saben promocionar...

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LAS PELICULAS DEL 2012: "LOOPER"

Joseph Gordon Levitt es uno de esos jóvenes actores que han sabido dar un enfoque especial a su carrera. Considerado como uno de los mejores actores de su generación, su gran oportunidad (después de películas como "The lookout" o "500 noches juntos") vino de la mano de "Inception", aquí bautizada como "Origen", la película de Christopher Nolan.

De Bruce Willis no hace fala decir nada más. Es parte de la historia del cine moderno (por mucho que les pese a algunos).

Ahora trabajan juntos en "Looper" la nueva película de Rian Johnson, una todavía promesa del nuevo cine que espera su oportunidad como ya le pasara al citado Nolan. "Brick" fue su refrescante puesta de largo, una película que sabía combinar con mucho acierto el munod juvenil universitario con el cine negro, negro. Chocante y refrescante, "Brick" estaba protagonizada por una tal Joseph Gordon Levitt.

¿Y que es "Looper"?. Pues una película de ciencia ficción con el subgénero de los saltos en el tiempo ("Terminator", "Doce monos"). Los viajes en el tiempo son posibles pero están prohibidos por lo que solo se venden en el mercado negro. Cuando la mafia quiere la ejecución de alguien lo manda 30 años al pasado donde espera un ejecutor que hace el trabajao sucio, un trbajo sucio bien pagado. Joe es uno de esos ejecutores. Su vida va cada vez mejor hasa que cree reconocer en su próxima víctima a su yo futuro...

Y estalla la acción.

¿Verdad que la cosa promete? Pues ahí va el trailer:

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LOS VIERNES, ESTRENOS. AGUA, TOCADO Y HUNDIDO.

Cuando hace unos meses saltó la noticia que Hollywood iba a hacer una película basada en el juego de los barquitos, más de uno miró el calendario para comprobar que no era el día de los santos inocentes. Pero parece ser, visto lo visto, que no era una broma (más bien una ida de olla) Pero si recordamos que "Piratas del Caribe" nace de una atracción de feria, ¿por qué no vamos a darle una oportunidad a "Battleship"?

¿Contar la trama?... El enfrentamiento entre la tropa naval de los Estados Unidos contra un ejército invasor extraterrestre (que parecen los hermanos pequeños de los Decepticons) que busca dominar la Tierra a través de los océanos. Mucha virtuosidad a la hora de los efectos especiales, mucho bam, bom, bum y la aparición estelar de la cantante Rihana. Y dicen que ha costado uno doscientos millones de dólares.

La próxima... ¿una de Monopoly?. Acabaremos todos en la cárcel.

Hemos de admitir que nos atrae el cine de David Trueba. Consideramos que "Soldados de Salamina" se encuentra por encima del original literario y que su "Bienvenido a casa" es un divertimento como hace menos tiempo lo fue el "Primos" de Sánchez Arévalo. Por eso, y por la presencia de José Sacristán y María Valverde, grandes actores representativos cada uno de su propia generación, hace que la apuesta de "Madrid, 1987" haya calado nuestra atención.

En "Habitación en Roma" el personal Julio Medem encerró a Elena Anaya y a Natasha Yarovenko en una habitación de hotel donde desarrolló una especia de relación amorosa ocurrida en una noche. Película tan arriesgada como fallida con un esquema que ahora parece querer recoger David Trueba: corre el año 1987 y Ángela, una estudiante de primero de periodismo se ha citado en una cafetería con Miguel, un ya famoso y canoso articulista. Un inesperado accidente, por llamarlo de alguna manera, los deja a solas encerrados en un lavabo. Desde ese pequeño rincón los dos personajes irán descubriéndose a sí mismos y el uno hacia el otro.

Un verdadero tour de force interpretativo y un verdadero tour de force a la hora de plantear el guión son las únicas bazas para que esta película no se convierta en una pedantería como la copa de un pino. Pero si algo es el pequeño de los Trueba es sincero. Y esta historia, que nadie quería financiar, parece ser que le ha salido desde muy adentro. Y como hemos dicho, el cine de David nos va.

"Alps" es el nuevo ejercicio del director Yorgos Lanthimos, conocido por estos lares como el director de "Canino" premiada y alabada por un sector de la crítica que desde aquí no llegamos a compartir en su momento. En esta ocasión y con ese cine entre absurdo e irreal,  Lanthimos nos cuenta la historia de  cuatro compañeros cuyo trabajo reside en sustituir a personas fallecidas. Vamos que "Alps" es el nombre de una empresa a través de la cual contratamos a una persona que hará la función del familiar o amigo que ya no está con nosotros...

Personaje de nuestro tiempo, "De Nicolás a Sarkozy" es un medio retrato autobiográfico del actual presidente de Francia, nada complaciente por cierto, que se centra en los tiempos anteriores a ser elegido. 6 de mayo de 2007. Francia encara unas nuevas elecciones presidenciales. Mientras los ciudadanos franceses están votando a su nuevo presidente, Nicolas Sarkozy se ha encerrado en casa. Él se sabe ganador... y recuerda su meteórico e imparable ascenso al poder: cinco años repletos de engaños, trucos y enfrentamientos políticos que le han convertido en una de las personas más poderosas del mundo, pero a la vez, le han distanciado de forma irreversible de su mujer.Y no, no se trata de la Bruni que eso fue después. Claro que como suele decirse, eso es otra historia.

"Cairo Time" será del gusto de aquellas personas que quieren una película de corte romántico y rodada en algún lugar exótico. En este caso y como el tiempo indica, en El Cairo. Es a la capital donde  llega la elegante y sofisticada Juliette Grant (una radiante Patricia Clarkson), esposa de un diplomático comisionado a la ONU, para descubrirse a sí misma entre sensaciones, emociones y sentimientos sorpresivos. Mark, su marido (Tom McCarmus), no puede verla pues está en misión diplomática en Gaza, por lo cual, deja en manos de su amigo, Tarek Alexander Siddig), un ex-policía, el cuidado de su esposa. Tarek actúa como el anfitrión, protector , guia y ayudante de Juliette. Una pareja que no se conoce de nada y que acaban juntos en un lugar desconocido, una chispa que surge, las dudas antes un romance tan repentino… ¿Qué bonito, verdad?

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NUESTRO OTRO CINE: SIETE VÍRGENES

En una visita promocional a Barcelona, la actriz francesa Arianne Ascaride, eterna Jeanette de la película de Robert Guediguian “Marius y Jeanette”, comentaba, ante las preguntas del entrevistador, la situación del cine europeo frente a la maquinaria cinematográfica americana, indicando que Europa debe buscar la forma de crear un cine atractivo para un determinado sector del público, muy amplio, que se encuentra cansado de las películas de consumo rápido realizadas por la industria hollywoodyense que no le aportan nada pero también alejado de ese cine de autor que muchas veces suele ser ininteligible.

Viene esto a cuento porque, según algunas voces, el cine español está sumido en una crisis desde hace años. Y desde hace años el discurso no cambia convirtiéndose en una continua queja que impide ir en busca de una solución. Es posible que haya un cierto anquilosamiento  de ciertas fórmulas o un cierto agotamiento al comprobar que siempre son los mismos tres o cuatro directores los que levantan el fervor popular y de la crítica así como la estadística del porcentaje del cine español en la taquilla, un porcentaje en el que ahora se incluyen películas “españolas” como parece ser que lo son “El reino de los cielos” o “Sáhara” por el hecho de estar mínimamente producidas con capital español.

Pero la verdad es que es mucho más fácil el continuo lamento y echar las culpas a factores externos que mirarse el propio ombligo. Los productores tienen un miedo atroz al riesgo, a confiar en nuevos directores (que los hay) con nuevas ideas y guiones bajo el brazo. Algunos no lo consiguen ni lo conseguirán nunca. Sin embargo, otros comenzarán a tomar nombre. Ahí tenemos (por citar películas de la misma época)  a Eduard Cortés que triunfó con “La vida de nadie” y que ha realizado “Otros días vendrán”, al Antonio Hernández de “En la ciudad sin límites” y “Oculto”, a Santiago Tabernero con “Vida y color”, a Daniel Cebrián con “Segundo asalto”, debut con premio en el festival de Valladolid y las exitosas “Tapas” de Corbacho y Cruz y la ópera prima de Alberto Rodríguez, “Siete vírgenes”.

Tal y como predecía Arianne Ascaride, “Siete vírgenes” consigue ser una película atractiva que ha sabido conectar con un sector del público. El cine español ha creado un subgenero dedicado a jóvenes inadaptados socialmente que se mantienen, por causas diversas, al margen de la ley establecida y cada generación ha tenido su título correspondiente desde el éxito de la sobrevalorada y hoy muy caduca saga que se inició con  “Perros callejeros”. “7 vírgenes” puede claramente entrar dentro de esta corriente pero debido a los tiempos que corren (o eso quiero creer), el debutante Alberto Rodríguez peca de blandura, quedándose en la superficie, sin atreverse a cortar a navaja a unos personajes que se convierten en estereotipos, y que se ven dominados por una situación que les aplasta y contra la que no llegan a rebelarse (en contraposición a la característica principal en este tipo de películas, la rebeldía o rebelión contra unas imposiciones sociales que les han llevado a la marginalidad).

Pero “7 vírgenes” puede verse desde dos formas. Si como crónica de una (moderna) marginalidad, no acaba de cuajar, la película funciona mejor si la tomamos como un cuento de hadas con ribetes sombríos. Si en los cuentos infantiles los pequeños protagonistas terminan enfrentándose contra un enemigo tangible (la bruja, el lobo feroz), en “7 vírgenes” los protagonistas tienen como enemigo algo inmaterial, algo tan ominoso y omnipresente que no se le puede vencer. Sabedores inconscientes de esta realidad, los tres jóvenes protagonistas se debaten, cada uno a su manera, contra una situación imposible de escapar. Y es que, al contrario de los cuentos, en la realidad no existen hadas madrinas que puedan ayudar con su varita mágica. Alberto Rodríguez, su director, rodea la historia con un halo entrañable comenzando la película con una escena de reminiscencias místicas o mágicas que fortalece la idea comentada del cuento clásico en referencia a la forma abordar la película.

Sin embargo “7 vírgenes” sería mucho menos sin los tres actores protagonistas, el gran acierto de Alberto Rodríguez para este su debut. Un trío comandado por Juan José Ballesta (“El bola”, “Planta 4ª) que mantiene su química animal con la cámara y que le ha llevado a ser el más joven poseedor de un premio al mejor actor en el Festival de Donosti, acompañado por la frescura y desparpajo del debutante Jesús Carroza (Goya 2005al mejor actor revelación) y con Alba Rodríguez como contrapunto sereno a sus dos compañeros de reparto.

Y termino. No sin antes indicar (y a riesgo de que alguno me acuse de herejía ante semejante comparación) que si gustan de juventudes desarraigadas al margen de la ley y de la sociedad, la obra imprescindible no es otra que “Los olvidados” de Luis Buñuel, recientemente nombrada como Patrimonio Cultural por la Unesco. Si después de verla no se les ha removido la  conciencia es que no tienen alma.  

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LOS ¿VIERNES? ESTRENO: NOS VAMOS DE PROCESIÓN.

Estando en semana de pasión y con cuatro días de fiesta por delante, la cartelera cinematográfica se adelanta un par de días para poder así aprovechar los días festivos y engrandecer su recaudación. De entre los estrenos de la semana queremos destacar la española "Grupo 7" del muy poco reconocido Alberto Rodríguez, un director muy a tener en cuenta ya que con sólo tres películas ha firmado una de las filmografías más potentes y sinceras del panorama fílmico actual nacional.

Tras su debut, "Siete vírgenes" (sobre la que volveremos pronto en nuestra sección "Nuestro otro cine") y la posterior "After", película contracorriente dentro de las características de la cinematografía española actual, versión descarnada de una cierta parte de nuestra sociedad, Alberto Rodríguez se adentra en el thriller policíaco con "Grupo 7", la historia de un grupo de élite de la policía con ciertas licencias a la hora de actuar y que se desvive por limpiar la ciudad de Sevilla en los tiempos lejanos de los Juegos Olímpicos y de la Expo92. Grupo 7 lo componen: Ángel (Mario Casas), un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo, Rafael (Antonio de la Torre) un policía expeditivo, contundente y arrogante, Miguel (José Manuel Poga) y Mateo (Joaquín Núñez) que son los socarrones del Grupo y capaces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Entre Ángel y Rafael surgirá una extraña comprensión y terminarán pareciéndose el uno al otro más de lo que hubieran imaginado nunca. Ángel transita, cada vez con más soltura, por el camino de la ambición y de los excesos policiales, mientras que algo en el interior de Rafael se transforma gracias al amor inesperado de la bella y enigmática Lucía.

Si Alberto Rodríguez vuelve a potenciar el dibujo de sus personajes, sin trampa ni cartón, como sólo él sabe hacerlo amén de manejar correctamente las escenas de acción, podemos dar a entender que "Grupo 7" sea nuestro estreno de la semana.

Al menos resulta llamativo que una película rodada en España, más concretamente en Alicante, esté protagonizada por Henry Cavill, el próximo Supermán dirigido por Zack Snyder bajo el manto de los hermanos Nolan, por Bruce Willis, incombustible y preparándose para su quinta participación en la saga "Jungla de Cristal" y Sigourney Weaver. Es el caso de "La fría luz del día", un thriller en el cual el personaje de Cavill deberá ir a la busca de sus padres que mientras disfrutaban del sol y la paella valenciana, han sido secuestrados. (Este país nuestro no tiene solución, ahora nos da por secuestrar americanos). Claro que no es oro todo lo que reluce y nuestro protagonista irá descubriendo turbios secretos en torno a su padre (Bruce Willis) mientras se va adentrando en una conspiración que afecta a altas esferas. Dirige Mabrouk El Mechri, conocido por devolver a la actualidad a Van Damme con aquel divertimento experimental titulado "JCVD".

"Take Shelter" fue alabada y premiada en el festival de cine independiente de Sundance. Curtis Laforche, marido y padre de clase obrera, lucha por controlar su miedo, fruto de una serie de aterradoras pesadillas apocalípticas. Para Curtis esos sueños sólo pueden ser dos cosas: el presagio de una tormenta sobrenatural o los primeros síntomas de algo que ha temido toda su vida. La reacción inmediata de Curtis es proteger a su familia, a Samantha, su mujer, y a Hannah, su hija de seis años. Pero le asalta una duda: ¿de qué las está protegiendo? ¿De la tormenta o de sí mismo? 

"Mi hijo y yo" es una nueva demostración de cine francés de buen corazón que tanto se deja ver por nuestros lares y que a más de uno ya empieza a cansar. Ese aire de buenrrollismo se desarrolla a través de la historia de una familia apegada al deporte del rugby desde hace algunas generaciones. Claro que el último vástago no está por la labor y ya la tenemos liada: La familia Canavaro se ha erigido como una dinastía del rugby. El padre de Jo fue una figura mítica, también el mismo Jo. Ahora, sin embargo, Tom, el hijo de 13 años que Jo ha criado sólo, ha demostrado que para lo único que vale es para las matemáticas. Para el deporte es un verdadero negado, lo cual decepciona a Jo, que cree con fervor que la leyenda de los Canavaro no puede detenerse tan pronto. Por eso, después de haber recibido varias negativas para que Tom ingrese en los equipos de la región, Jo decide montar su propio equipo, empresa para la cual contará con la ayuda de sus amigos.

Desde una conferencia de ventas en un hotel en los suburbios a una elegante clínica para adictos al sexo, desde un club nocturno en París a la ostentación de la carne en Las Vegas, los protagonistas se lanzan a una búsqueda antigua como el tiempo. Cualquier mala excusa es ofrecida, todos los trucos existentes se usan. La búsqueda del sexo está en marcha. Ingeniosos y conmovedores, honestos y cínicos, cobardes e inocentes, enternecedores y despreciables. Chicos, en otras palabras. La esperanza late eternamente en el corazón del hombre, pero el camino hacia el placer prohibido nunca es fácil.De esto va "Los infieles" que seguramente llega a nuestras carteleras aprovechando el tirón del actor que  ganó el oscar, Jean Dujardin, y que además de protagonizar la película, también la codirige.

¡Ah!, también se (re)estrena "Titanic" la megalomaníaca película del ahora megalomaníaco director James Cameron. Su reestreno es en 3D y la excusa es el centenario del hundimiento del barco que en aquel momento era el más lujoso del mundo. Un ridícula historia de amor para facilitar un derroche técnico a la hora de sumergir el barco en las helada aguas del mar.

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LAS PELICULAS DEL 2012: "DESAFIO TOTAL" (remake)

 Basada en un relato del prolífico y paranoico Philip K. Dick, protagonizada por Arnie, ahora ex-gobernador de California con ganas locas de volver a ponerse delante de las cámaras y dirigida por el hoy olvidado Paul Verhoeven, director de su tiempo, lleno de mala baba y mucho saber cinematográfico, "Total recall" era todo un viaje de adrenalina pura donde la personalidad no es lo que parece (leit motiv de las obras de Philip K. Dick) y donde la conspiración y la fuga de la realidad es un juego constante que sirve para mantener al espectador pegado a la butaca.

Convertida en un clásico de los años 80, era inevitable que se produjera un remake de la película o una revisión de la obra de Dick (que habrá para todos los gustos). Tenemos la duda realmente si esta película es una de las más esperadas del año ya que ha llovido mucho desde aquel lejano 1990 y aquellos que disfrutaron con la primera versión tal vez no quieran saber nada de esta revisitación y los recién llegados igual como que no les interesa esta cinta. 

Y es que por muy bueno que sea Len Wiseman que salió airoso de "Underworld" y firmó una muy divertida y llena de acción "La jungla 4.0" donde fue capaz de darle nuevos bríos al personaje de John McClane, creemos que el estilo de Verhoeven es único e irrepetible. Sea como fuere ahí colocamos el trailer que pinta bastante bien por lo menos en lo que a efectos especiales se refiere. Protagonizan Collin Farrell, Kate Beckinsale, Ethan Hawke, Bryan Cranston, Bill Nighy y Jessica Biel.

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